S to objavo vam predstavljamo ta odličen članek špansko baročno slikarstvo, značilnosti, zvrsti in še marsikaj o tej zvrsti umetnosti, ki je nastala v 17. stoletju in prvi polovici 18. stoletja, ki velja za zlato dobo španskega slikarstva. Ne nehaj brati!
Kaj je špansko baročno slikarstvo?
Špansko baročno slikarstvo izstopa zaradi presežka idealizirane lepote, integrirane z manierističnimi deformacijami, ki omogoča pripoved brez izgube ornamentike v skladu z zahtevami protireformacijske cerkve. Za več informacij se lahko obrnete na značilnosti baroka.
Leta 1610 je prevzel naravne modele italijanskega umetnika Caravaggia v kombinaciji s tenebristično razsvetljavo, ki je določila prevladujoč slog španskega baročnega slikarstva v prvi polovici 1603. stoletja. Potem je bil prihod Rubensa med letoma 1628 in XNUMX bistven.
Kjer prikazuje ogromen val prenosa svojih del, skupaj s tistimi njegovih učencev. Ta vpliv je niansiran zaradi odtenkov Tiziana z njegovo ohlapno tehniko poteze, značilno za enega glavnih predstavnikov španskega baročnega slikarstva, Velázqueza. Več podrobnosti o Velázquezove slike.
V španskem baročnem slikarstvu se vplivi flamskega reda združujejo z novimi tokovi, ki prihajajo iz italijanskega naroda, glede na umetnike, ki so bili vešči umetnosti fresk, kot sta Colonna in Mitelli leta 1658 in nato Luca Giordano leta 1692.
Čeprav je v tem obdobju izbruhnila splošna kriza, ki je prizadela španski narod zaradi preseljevanja velikega števila prebivalcev na novo celino, skupaj z izgubami, ki so jih povzročile številne vojne in izgon Moriskov iz španskega naroda.
Poleg različnih kug in epidemij, ki so prizadele špansko prebivalstvo, je bila to kljub vsem tem peripetijam zlata doba španskega baročnega slikarstva, zaradi številnih kakovostnih in izvirnih del vrhunskih umetnikov, ki so jih ustvarili.
Glavne značilnosti španskega baročnega slikarstva
Da bi vam pomagali razumeti najbolj reprezentativne značilnosti španskega baročnega slikarstva, vam bomo v tem razdelku podrobno pojasnili vse, kar je povezano s to zanimivo temo.
V zvezi s strankami in pokrovitelji
Glavna stranka je bila cerkev, ki je zahtevala veliko število umetniških del za okrasitev številnih verskih templjev in zahtevala veliko število del od umetnikov.
Prikaz pomena španskega baročnega slikarstva v protireformaciji cerkve z uporabo umetnosti kot orožja v podporo katoliški cerkvi. Po njihovi zaslugi slikarji, ki so delali za to dogmo, niso mogli izraziti umetnosti kot take, saj so morali upoštevati verske zahteve, zlasti pri izbiri motivov za slikanje.
Poleg tega je cerkev zahtevala izdelavo modelov in spremljala, ali je umetniško delo španskega baročnega slikarstva v skladu z interesi, ki so jih pričakovali. Čeprav so slikarji, ki so delali za katoliško cerkev, uživali odlične dohodke, pa tudi velik ugled in sloves z javnim razstavljanjem svojih del.
Druga njegova stranka so bili Cortesi, zlasti v času vladavine Filipa IV., kjer je bil resnično mecen. Primer tega je odlomek iz Rubensovega pisma prijatelju, kjer izraža naslednje:
»…Tukaj slikam, tako kot povsod … Naredil sem konjeniški portret Njegovega veličanstva, ki mu je bil zelo všeč. Res je, da ga slikanje veseli ...«
"... po mojem mnenju je ta princ obdarjen z odličnimi lastnostmi, imam osebne opravke z njim ... ko sem v palači, me pride obiskat skoraj vsak dan ..."
Eden od primerov španskega baročnega slikarstva je okrasitev nove palače Buen Retiro, ki je omogočila rast pomembnih umetniških del za okrasitev Dvorane kraljestev, kjer je mogoče videti odlične portrete. Ogledate si lahko tudi več o baročno slikarstvo.
V muzeju so prikazani konjeniški portreti Velázqueza, pa tudi različne umetniške slike bitk, v katerih je zmagala vojska Filipa IV., poleg cikla Herkulovih del Zurbarána.
V Rimu je bilo povpraševanja po več umetnikih, med njimi Claude Lorraine in Nicolas Poussin za serijo pokrajin s figurami za Galerijo krajin.
Podobno so umetniki Giovanni Lanfranco, Domenichino in drugi dobili naročilo, da v mestu Neapelj ustvarijo več kot štiriintrideset slik, ki prikazujejo zgodovino Rima, med katerimi izstopa Boj žensk Joséja de Ribere.
Uvedena je bila prepoved prenosa umetnin v druge kraljeve palače, zaradi Olivaresove naglice pri dokončanju dekoracije pa je bilo treba pridobiti dela od zbirateljev, da bi dosegli skupno 800 del, ki naj bi visela na stenah te zgradbe.
Med prodajalci teh del so bili umetniki tudi umetnik Velázquez, ki je leta 1634 kralju prodal umetniško delo Jožefova tunika in Vulkanova kovačnica, ki ju je naslikal v italijanskem narodu, delo pa predstavlja špansko baročno slikarstvo.
Prodal je tudi druga dela, vključno z deli drugih, kot je kopija Tizianove Danae, pa tudi štiri pokrajine, dve alegorični tihožitji in dve drugi sliki, povezani z rožami.
Nato je bilo treba okrasiti Torre de la Parada, kjer je bilo postavljeno veliko reprezentativnih del španskega baročnega slikarstva, skupaj triinšestdeset slik z mitološkimi motivi, ki so jih leta 1636 naročili umetniku Rubensu.
Ta slikar je bil odgovoren za oblikovanje in izvedbo štirinajstih slik, povezanih s pokrajinami, pa tudi s pogledi na resnična mesta, ki so jih naredili umetniki španskega porekla, kot sta Félix Castelo in José Leonardo.
Poleg Velázqueza, ki je prispeval dela, povezana z Ezopom in Menipom, je tudi portret Marsa eden od velikih primerov španskega baročnega slikarstva.
Alcázar je prejel tudi veliko število novih del španskega baročnega slikarstva, ki izkazujejo občudovanje njihovih tem, nekateri protesti pa so bili celo formalizirani, kot se je zgodilo leta 1638.
Iz Rima so prinesli sliki Bakanalija Andrijanov in Daritev Venere, dve zelo občudovani deli umetnika Tiziana. Med mestnimi umetniki so se pojavili številni protesti.
Poleg tega je bila potrebna reorganizacija sredstev. Med sodelujočimi umetniki je bil tudi Velázquez, veliki predstavnik španskega baročnega slikarstva, zato so bila prednostna estetska merila.
Tako so v pritličju palače tako imenovani Tizianovi oboki, v katere je vgrajenih osemintrideset slik.
Poleg pesmi, ki jih je Filip II. zahteval od samega Tiziana, skupaj z Bakanalo in drugimi umetninami beneškega izvora, kot so Rubensove Tri gracije, Eva umetnika Dürerja.
Druga Riberejeva dela, kot sta znameniti Jordaens, pa tudi Tintoretto, poudarjajo ženske figure, ki jih večinoma imenujemo akti. Da bi dokončal to serijo slik, se je moral Velázquez leta 1648 preseliti v Italijo.
Z naročilom za nakup kipov in najem strokovnjaka, posvečenega freskam, sta bila v ta namen imenovana Angelo Michele Colonna in Agostino Mitelli.
Delo na Alcázarju se je nadaljevalo in leta 1649 je Francisco Camilo dobil naročilo, naj naslika vrsto prizorov, znanih kot Ovidijeve Metamorfoze, ki kralju niso bili všeč.
V španskem baročnem slikarstvu so opazni tudi scenografski okraski, ki se nanašajo na gledališke predstave, kot jih je mogoče videti v Buen Retiro, ki sta jih izvedla v Italiji rojena inženirja Baccio del Bianco in Come Lotti.
Oseba, zadolžena za uvedbo odrske mašinerije in toskanskih predelav, je bil direktor kraljevih gledališč Francisco Rizi. Danes so ohranjene risbe, povezane z zavesami.
Sodelovali so tudi drugi umetniki, na primer José de Cieza iz Granade, ki je bil perspektiven slikar in si je zaradi tega prislužil laskavi naziv Kraljev slikar.
Špansko baročno slikarstvo je znano po minljivih dekoracijah, povezanih s slavoloki in fasadami s prazničnimi nameni, ki so jih sponzorirali mestni svet ali intelektualni cehi. To je bil še en vir dohodka za umetnike.
Toda pri tej vrsti del je bilo opaziti, da so bila posvetnega reda, vendar to ne pomeni, da so prenehala predstavljati špansko baročno slikarstvo. Med njimi izstopajo vpisi v Madridu Mariane Avstrijske; bila je druga žena Filipa IV.
Poleg obeh žena Karla II., Marije Luise Orleanske in Marije Neoburške, so sodelovali tudi umetniki, specializirani za reliefna dela, kot je Claudio Coello.
Kar zadeva zasebno stranko, je zaradi omejenih podatkov o španskem baročnem slikarstvu mogoče izraziti malo. Posebej lahko govorimo o plemstvu, ki se je zanimalo za okrasitev svojih zasebnih kapelic.
Čeprav so bili nekateri člani visokega plemstva, ki so bili blizu kralju, pooblaščeni za opravljanje funkcij v regijah Italije, pa tudi v Flandriji, so imeli možnost pridobiti velike zbirke umetnin.
Primer tega lahko vidimo pri neapeljskih podkraljih, ki so od Ribere pridobili dela španskega baročnega slikarstva. Potem je tu še Alonso Cano, ki je postal prejemnik Olivaresovih del in tako postal prvotni mecen, ko gre za zbiranje del v Evropi.
Eden od raziskovalcev španskega baročnega slikarstva, Carducho, komentira, da je bilo takrat v Španiji okoli dvajset pomembnih zbirateljev, kot je markiz Leganés, ki so čutili močno privlačnost do flamskega slikarstva.
Omembe vreden je tudi Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, ki je bil kastiljski admiral in je od svoje matere Vittorije Colonne prejel veliko verskih del, vključno z izvirnimi deli in nekaterimi kopijami Rubensa, Correggia, Tintoretta in Tiziana.
Številni pripadniki višjega sloja so imeli raje dela tujih umetnikov, kar je privedlo do zmanjšanja števila del kreolskih umetnikov iz Španije.
Čeprav je treba poudariti, da veliko del ni bilo podpisanih s strani avtorja, ko pa so bila, niso bila vedno umetnikova lastna, ampak groba kopija, je takšen primer Markiza Carpia, katerega zbirka je štela okoli dva tisoč kosov.
Med temi deli je izstopala Venera z ogledalom Velázqueza, velikega umetnika španskega baročnega slikarstva. Poleg tega so bila dela drugih umetnikov, kot sta Angelo Nardi in Juan van del Hamen.
Poleg tega je njegov inventar vključeval tudi drugorazredna dela, kot sta Gabriela Terrazasa in Juana de Toleda, in celo kopije velikih umetnikov, kot so Rubens, Velázquez in Tizian, ki jih je mojstrsko izvedel Juan Bautista Martínez del Mazo.
V zbirki, ki so jo pridobili vojvode Benavente, so bila dela, ki se nanašajo na flamsko in italijansko slikarstvo, čeprav so glavnino zbirke predstavljala dela španskega baročnega slikarstva Murilla, okoli štirideset slikarskih del.
Druga zbirka izjemne lepote je bila zbirka admirala Juana Gasparja Enríqueza de Cabrere, ki je bil zaščitnik Juana Alfara, z odlokom o ustanovitvi muzeja njegovih sredstev.
Te slike so bile razdeljene v različne tematske sobe, ki se nanašajo na narode, pa tudi tihožitja in morske krajine. Prav tako so očitna velika dela vplivnih mojstrov, kot so Raphael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente in Bassano.
Vsak umetnik s svojim dovršenim delom. Poleg tega Peredove Sanje o vitezu izstopajo v španskem baročnem slikarstvu, kot tudi dela drugih umetnikov, kot sta Carreño in Antolinez.
Malo je znanega o tem, ali so drugi družbeni razredi uživali v zbiranju del španskega baročnega slikarstva, čeprav je bilo lastništvo slik kot del gospodinjske opreme običajno.
Po trenutno ohranjenih toledskih inventarnih zapisih iz druge polovice 18. stoletja lahko govorimo o žanru slik, ki so jih hranili v domovih drugih družbenih slojev, kjer večina pripada verski tematiki.
Umetniki in njihov upoštevanje v družbi
Poudariti je treba nizko družbeno spoštovanje umetnikov, saj so imeli to obrt za mehanično in so jo priznali šele v 18. stoletju.
No, v prejšnjem stoletju so bili nanje gledani zviška, kot je bilo Velázquezovo naporno prizadevanje, da bi bil sprejet v red Santiaga, da bi si prizadeval za družbeno priznanje.
Pomembno je omeniti, da navada uvajanja umetnikov v poklic v zgodnjem otroštvu ni bila naklonjena intelektualnemu razvoju in le malo umetnikov se je ukvarjalo s pridobitvijo kulturne izobrazbe. Med izjemami od tega pravila v španskem baročnem slikarstvu je Francisco Pacheco, ki je bil Velázquezov učitelj in si je prizadeval, da bi se obdal z intelektualci, s katerimi je komuniciral prek pisem.
Drugi je bil Diego Valentín Díaz v mestu Valladolid, kjer je imel knjižnico, sestavljeno iz petsto šestinsedemdeset (576) zvezkov.
Bili so umetniki, ki so bili popolnoma nepismeni. Takšen je primer Antonia de Perede, ki po Palominovih besedah ni znal ne brati ne pisati, rad pa je bral knjige, povezane s splošno kulturo.
Po Tridentinskem koncilu je bila Cerkev odgovorna za vzpostavitev novih pravil glede morale, ki so bila veliko zahtevnejša.
Med njimi so bili akti prepovedani, zato je bilo objavljenih več razprav o čistosti, ki so obsojale slikanje aktov.
Opaziti je, da so bili v tem zgodovinskem trenutku v španskem baročnem slikarstvu nekateri akti uporabljeni za upodobitev Eve in Adama ter drugih svetnikov mučenikov. Tako kot v cerkvah je bilo tudi na dvorih v umetniških delih opaziti veliko golote.
Zato je pater Juan De Rojas y Auxa predlagal, da se ta umetniška dela prekrijejo s tančicami, ko so bile dame v prisotnosti teh slik.
Tako je ta tabu glede golote vplival na dela nekaterih umetnikov, kot je Francisco Pacheco, ki je umetnikom svetoval, naj le posnemajo glave in roke modelov, ostalo pa naj naredijo pred grafikami ali kipi.
Čeprav je sredi 17. stoletja večina umetniških akademij spodbujala umetniški študij prek živega modela, v večini primerov moškega.
Primer tega lahko vidimo v Načelih za preučevanje najplemenitejše umetnosti slikanja iz leta 1693, ki jih je ustvaril José García Hidalgo.
Različni žanri v španskem baročnem slikarstvu
V umetnosti je opaziti veliko raznolikost žanrov, ki predstavljajo špansko baročno slikarstvo, in v tem zanimivem članku bomo razložili vsakega od njih, in sicer:
versko slikarstvo
Po besedah Francisca Pacheca je religiozno slikarstvo reprezentativna zvrst španskega baročnega slikarstva in izraža naslednje:
"...glavni namen slikarstva je bil prepričati ljudi v pobožnost in jih pripeljati k Bogu..."
Tako lahko dokažete realističen vidik španskega baročnega slikarstva v zvezi z verskim področjem v prvi polovici XNUMX. stoletja.
Naravoslovna gibanja so bila hitro sprejeta, zato se umetniki počutijo zvesti veri, ko je le-ta del tega, kar zajamejo v svojih umetniških delih.
Najbolj cenjen prostor za špansko baročno slikarstvo je bila glavna oltarna slika verskih svetišč, čeprav so bila dela postavljena tudi v manjše oltarne slike v kapelah in stranskih ladjah.
Primer tega je oltarna slika El Escorial, ki je razdeljena na dele in telesa v mešani obliki, kjer je mogoče videti špansko baročno slikarstvo in kiparstvo.
Potem, v drugi polovici 17. stoletja, opazimo uveljavitev ogromnih oltarnih podob, ki odpravljajo raznolike prizore, da bi se osredotočili na osrednji prizor, kar je bil zgodovinski trenutek religioznega slikarstva in je bil do konca stoletja potisnjen le na podstrešje.
Glavni del oltarne slike je izdelan iz rezljanega lesa, ki predstavlja glavno obdobje španskega baročnega slikarstva. Zahvaljujoč vplivu Italijana Luce Giordana, ki je bil v Španiji, se je začelo slikati freske na obokih verskih templjev.
Tako špansko baročno slikarstvo prikazuje zmagoslavne prizore, kot je primer Apoteoze svetega Hermenegilda, ki jo je naslikal Francisco de Herrera, bolj znan kot El Mozo.
Še en primer španskega baročnega slikarstva na verskem področju, kot je sveti Avguštin, ki ga je ustvaril Claudio Coello, ta dela so trenutno v muzeju Prado, kjer je v teh delih mogoče videti kompozicije, v katerih prevladujejo diagonalne črte in so polne velike moči.
V španskem baročnem slikarstvu so v isti delavnici pogoste podobe svetnikov, zlasti tiste največje pobožnosti v katoliški cerkvi, ki so bile pogoste v isti delavnici:
- Sveta Terezija Jezusova
- San Ignacio de Loyola
- pokoro
- San Pedro
- magdalena
- Sveti Jeronim
- Dobrodelnost
- miloščino
- Sveti Janez Božji
- Sveta Elizabeta Madžarska
- Mučeniki (priče katoliške vere)
Kar zadeva kult Device Marije, se je, tako kot kult svetega Jožefa, ki so ga spodbudile besede svete Terezije Jezusove, povečal, ko se je protestantska cerkev bojevala s katoliško vero.
To so reprezentativne podobe španskega baročnega slikarstva, med katerimi v španski regiji izstopa Brezmadežno spočetje. Glavni, ki so pridobili ta dela, so bili monarhi, ki so se borili za obrambo dogme, ki je še ni konceptualiziral papež.
Zaradi tega so v španskem baročnem slikarstvu nastale umetniške slike, ki se nanašajo na evharistijo, kot je razvidno po zaslugi umetnika Claudia Coella v njegovem umetniškem delu Adoration of the Sacred Form, ki se nahaja v El Escorialu.
Tako je razvidno, da je bilo špansko baročno slikarstvo uporabljeno za soočanje z idejami protestantske vere. Primer tega je zadnja večerja, kjer se spodbuja posvetitev evharistije.
Podobno so Kristusovi čudeži odsevali različna dela usmiljenja, kot je razvidno iz serije slik, ki jih je umetnik Murillo ustvaril za Hospital de la Caridad v Sevilli, kar kaže na velik pomen španskega baročnega slikarstva.
Pomembno je poudariti, da je alegoričnih podob iz Stare zaveze malo, saj so med verniki katoliške vere obstajali zadržki glede te razlage. Teme, ki so obravnavane v prvi vrsti, se nanašajo na Kristusov prihod ali so nanj alegorične.
Tako kot v primeru Izakove žrtve, kjer se kaže analogni pomen Kristusovega trpljenja in je predstavljen po zaslugi španskega baročnega slikarstva.
Profani žanr
Zavedati se je treba, da so v španskem baročnem slikarstvu obstajale tudi druge zvrsti, čeprav najbolj znana ustreza religiozni tematiki.
Ker je bila cerkev njegova glavna stranka in je bil zanjo plačan denar umetnikom tega umetniškega gibanja zelo koristen.
Tako lahko govorimo o drugih žanrih v španskem baročnem slikarstvu, kot so portreti in tihožitja. Čeprav izraz, ki se nanaša na slikanje tihožitij, najdemo v dokumentih od leta 1599.
Ena od lastnosti strogega španskega tihožitja, ki je v nasprotju z razkošnimi kuhinjskimi mizami flamskega izvora, je zahvaljujoč umetniku Sánchezu Cotánu. Definirano je kot žanr, sestavljen iz preprostih kompozicij, ki uporabljajo geometrijske figure, trde linije in tenebristično osvetlitev.
Ta umetniška zvrst španskega baročnega slikarstva je bila tako uspešna, da so drugi umetniki sledili tej obliki slikanja, ki je postalo del kraljevih dvorov, pri čemer so bili zelo znani naslednji umetniki:
- Filip Ramirez
- Aleksander Loartejski
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen in Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernández, bolj znan kot Kmet
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Seviljska šola je pomagala oblikovati tudi kvalitete žanra tihožitja, pri čemer sta bila Velázquez in Zurbarán glavna predstavnika španskega baročnega slikarstva. Bistveno je poudariti, da ta tihožitja niso bila brez vpliva italijanske regije, niti flamske.
Španski žanr tihožitja je doživel preobrazbo sredi 17. stoletja, ko so po zaslugi flamskega vpliva upodobljene podobe postale bolj razkošne in kompleksne kot prej. Razvoj v kompoziciji je opazovan v gledališki maniri z alegorično vsebino.
Primer te oblike španskega baročnega slikarstva lahko vidimo v slikah s cvetjem, ki jih je naredil Juan de Arellano, in celo v umetniškem delu, imenovanem Vanitas, umetnika Antonia de Pereda in drugega velikega umetnika, Valdésa Leala.
Tuji vpliv je očiten, saj je ta žanr španskega tihožitja uokvirjen s strogostjo in treznostjo njegovih oblik, ki se spreminjajo s flamskim in italijanskim vplivom.
Čeprav je Velázquez posvečal čas in pozornost španskemu žanru tihožitja, je imel malo privržencev. Diskvalificiral ga je Carducho, omenimo lahko nekatera Loartejeva dela in druge umetniške slike, pripisane Pugi.
Sredi 17. stoletja je Murillo upodabljal otroke berače, ki so prikazovali ulično življenje v prizoru španskega baročnega slikarstva, s čimer je na svojevrsten način, daleč stran od elitističnega evropskega plemstva, sprožil portretni žanr.
Ta oblika španskega baročnega slikarstva združuje grške vplive in meša svoje korenine z italijansko Tizianovo šolo, pa tudi s hispano-flamskim slikarstvom, ki sta ga predstavljala umetnika Antonio Moro in Sánchez Coello.
Prikazuje preprosto kompozicijo z malo okraskov, ki pa nam omogoča zaznavanje človeških izkušenj subjektov, kar daje portretu dostojanstvo v nasprotju s protireformacijo. Ni nujno, da na slike ujamemo zelo znane osebe.
No, otroka z ulice lahko prikažete kot monarha naroda. Kar se tiče portretne zvrsti španskega baročnega slikarstva, je vreden primer tega umetniškega dela El pie varo, znan tudi kot patizambo, ki ga je leta 1642 naslikal José de Ribera.
Ena od lastnosti, ki v španskem baročnem slikarstvu najbolj izstopa glede žanra portreta, je njegova strogost v primerjavi z drugimi šolami, saj predstavlja dušo človeških figur, ujetih na platno.
Določena mera nezaupanja in melanholije je očitna ob soočanju z življenjem, od naravnega sloga pri zajemanju potez modela, zelo daleč od klasicizma, ki ga je zagovarjala večina teoretikov tistega časa.
Ena od odlik protireformacije je prevlada realnosti nad idealom in je portretna zvrst španskega baročnega slikarstva.
Konsolidirano v 17. stoletju z umetniškimi deli Velázqueza, pa tudi z deli, ki se nanašajo na portrete Ribere, Zurbarána, Juana Ribalte. Ta kakovost se je ohranila v Goyinih umetniških delih.
Kar zadeva portretni žanr v španskem baročnem slikarstvu, je malo del, povezanih z mitološkim ali zgodovinskim področjem, in ti primeri so zbrani.
V razmerju do 16. stoletja izstopa v 17. stoletju razmah del, povezanih z mitološkim področjem, ki niso bila razstavljena le na stenah palač, temveč so bila dostopna celotni družbi, kar je omogočalo širok nabor ikon.
Kar zadeva slike, povezane s krajino, ki so jih v španskem baročnem slikarstvu imenovali »dežele«, so bile obravnavane manj zavzeto, saj je bila človeška figura na vrhu umetnosti.
Po Carduchovih kritikah naj bi bile pokrajine primerne za bivališča na podeželju ali kraje umika in bi bile večinoma obogatene s kakšno zakramentalno ali profano podobo, ki jo je razložil v svoji razpravi z naslovom Dialogi slikarstva.
To stališče sovpada z besedami, ki jih je Pacheco izrazil v zvezi s svojo raziskavo, imenovano Art of Painting, kjer komentira krajine, ki so jih ustvarili tuji umetniki.
Med njimi izstopajo Cesare Arbasia, Muziano in Brill, ki so se te tehnike naučili od slavnega španskega umetnika Antonia Mohedana, ki je izrazil naslednje:
"... to je del slikarstva, ki ga ne bi smeli zaničevati... toda to so zadeve malo slave in spoštovanja med starodavnimi ..."
Glede na opravljene raziskave se je izkazalo, da je bila ta zvrst zelo pomembna za zbiratelje in za razliko od Nizozemske v španskem narodu ni pristnih predstavnikov, čeprav lahko omenimo naslednje:
Ignacio de Iriarte, ki je bil aktiven v Sevilli, tako kot Francisco Collantes in Benito Manuel Agüero v mestu Madrid, je poleg Antonia del Castilla iz Cordobe znan po svojih krajinskih slikah z ali brez figur.
Šole španskega baročnega slikarstva
V prvi polovici 17. stoletja so opazili glavne produkcijske centre španskega baročnega slikarskega gibanja, med katerimi so bili glavni tisti v mestih Toledo, Sevilla, Valencia in Madrid.
Pomembno je poudariti, da je v drugi polovici 17. stoletja status šol v Toledu in Valencii upadel, medtem ko se je vrednost španskega baročnega slikarstva povečala v mestih Madrid in Sevilla, vendar so v različnih regijah španskega naroda vedno obstajali umetniki določenega pomena.
Šola v mestu Madrid
Na začetku 1575. stoletja je tako v mestih Madrid kot Toledo v Španijo prispela vrsta umetnikov, na katere so vplivali tuji umetniki iz italijanskega naroda, da bi delali v velikem samostanu El Escorial. Med njimi izstopa Eugenio Cajes med letoma 1634 in XNUMX.
Poleg umetnika Vicenteja Carducha so se med letoma 1576 in 1638 zaradi gradnje tega uglednega verskega templja izšolali veliki umetniki španskega baročnega slikarstva.
Tako kot v primeru Sáncheza Cotána in Francisca Ribalte, ki ju je prevzelo umetniško delo Orazia Borgiannija.
Poleg slik Carla Saracenija, ki so bile za toledsko katedralo pridobljene po zaslugi kardinala Bernarda de Sandoval y Rojasa, ki je bil zbiratelj in zelo pozoren na vse umetniške tokove, ki so izvirali iz italijanskega naroda.
Sklicevanje na religiozne teme z velikim realizmom v španskem baročnem slikarstvu, ne da bi odstranil okrasje, ki so ga mnogi v mestu Rim očitali velikemu umetniku Caravaggiu.
Med njimi izstopa Juan van der Hamen, med letoma 1596 in 1631, ki je bil odgovoren za zajemanje tihožitij, pa tudi nabožnih platen.
Poleg portretov, značilnih za špansko baročno slikarstvo, mu je sledil veliki umetnik Pedro Núñez del Valle, ki se je imenoval rimski akademik.
Nanj je vplival klasicizem bolonjskega umetnika Guida Renija, ki se je zgledoval po karavagizmu in je bil odgovoren za zajemanje pokrajin in verskih tem.
Omenimo lahko tudi Giovannija Battisto Maino, med letoma 1578 in 1649, ki je bil ob potovanju v Italijo navdušen nad umetniškimi deli Caravaggia in umetnika Annibale Carracci, za katerega je bila značilna uporaba svetlih barv in kiparskih figur.
Mestna šola Toledo
Vedeti morate, da se je v mestu Toledo začela umetniška šola španskega baročnega slikarstva, kjer izstopa Juan Sánchez Cotán (1560-1627). Bil je eklektičen in raznolik umetnik, čigar tihožitja, kjer sta očitna sadje in zelenjava, izstopajo.
Ni poznal dela Caravaggia, kot je bil Juan van der Hamen, za katerega je bil značilen žanr, podoben nizozemskim slikarjem, kot sta Clara Peeters in Osias Beert.
Tako kot umetniki italijanskega porekla, kot je Fede Galizia, ki so bili sodobniki in jih je zanimala tenebristična razsvetljava.
Zapletene tihožitne ilustracije drugih umetnikov nizozemskega ali flamskega porekla jih niso zanimale. Tako so kompozicije Sáncheza Cotána v odnosu do tihožitij preproste, z nekaterimi deli geometrično razporejenimi znotraj prostora platna.
Rečeno je, da je Sánchez Cotán uredil svoje elemente glede na sorazmerje in harmonijo v skladu z neoplatonizmom, čeprav niso našli nobenih spisov, ki bi se nanašali na to.
Za zajemanje se uporablja le naturalizem, kar dokazuje delo Tihožitje s sadjem, kjer ujame tihožitje, ki vsebuje kutino, melono, kumaro in zelje. To delo pripada galeriji likovnih umetnosti v San Diegu.
V tem delu je preprostost štirih sadežev na geometrijskem okvirju opazna na spodnji levi strani, ki poudarja črno barvo v središču platna, kot tudi na desni polovici, ki poudarja podrobnosti.
Gre za delo španskega baročnega slikarstva, ki pritegne pozornost gledalcev zahvaljujoč arhitekturnemu okvirju, kamor se prilegajo plodovi.
Tako kot kosi, povezani z lovom, ki namigujejo na omare, značilne za špansko regijo v tistem zgodovinskem trenutku, izstopa tudi zaradi iluzionistične perspektive, ki jo daje delu.
Druga umetnika španskega baročnega slikarstva sta Pedro Orrente in Luis Tristán, ki je bil učenec umetnika Greca. Ko se je med letoma 1606 in 1611 preselil v Italijo, je bilo zanj značilno, da se je izobraževal v osebnem tenebrističnem slogu.
Poleg tega, da so eklektična, njegova najbolj opazna dela vključujejo glavno oltarno sliko cerkve Yepes iz leta 1616.
Kar zadeva umetnika Orrenteja, je tudi ta med letoma 1604 in 1612 bival v Italiji, kjer je delal v delavnici Bassano v Benetkah.
Njegovo delo, izvedeno v mestih Murcia, Valencia in Toledo, je blestelo v verskih temah, ki so poudarjale realizem njegovih figur, predmetov in živali.
Tako kot primer svetega Sebastijana v katedrali v Valencii leta 1616, kot tudi prikazovanje svete Leokadije v katedrali v Toledu leta 1617.
Šola španskega baročnega slikarstva v Valenciji
V tej šoli izstopata umetnika tenebrističnega sloga Francisco Ribalta (1565-1628) in José de Ribera (1591-1652), ki ju uvrščamo v to valencijsko šolo, začenši s XNUMX. stol.
Umetnik Ribalta je od leta 1599 živel v mestu Valencia in v tem mestu je imela slika značilnosti umetnika Juana de Juanesa.
Ribaltin slog je bil naklonjen protireformaciji, saj je njegova dela vsebovala preprosto kompozicijo, osredotočeno na like, ki so kazali implicitna čustva, značilna za špansko baročno slikarstvo.
Med njegovimi slikami sta najbolj opazni Križani v objemu svetega Bernarda in Sveti Frančišek, tolažen z angelom, obe sta v muzeju Prado.
Drugo njegovo delo je Zadnja večerja z oltarne slike Colegio del Patriarca, pa tudi oltarna slika Portacoeli, ki je v muzeju v Valencii, kjer izstopa sveti Bruno.
Med njegovimi odličnimi učenci je bil njegov sin Juan Ribalta, ki je umrl zelo mlad. Prisoten je tudi Jerónimo Jacinto Espinosa.
Izstopajo njegova dela, kot so Čudež Kristusa Odrešenika iz leta 1623, pa tudi Smrt svetega Ludvika Beltrana iz leta 1653 in Prikazovanje Kristusa svetemu Ignaciju iz leta 1658.
Pomembno je omeniti, da je José de Ribera, čeprav je bil vključen v valencijsko šolo, vedno delal v Italiji od leta 1611. Ni bil v Valencii in medtem ko je bil v Rimu, je prišel v stik z vplivom umetnika Caravaggia, ki je sprejel tenebristični naturalizem.
Njegove slike poudarjajo preprostost apostolov in filozofov, kjer je posnemal njihove izraze, celo gube. Naselil se je v mestu Neapelj in imel stik z Velázquezom glede svetline, ki jo je omilil vpliv beneškega klasicizma.
Med izjemnimi deli tega velikega umetnika španskega baročnega slikarstva je Spokornica Magdalena, ki jo hrani muzej Prado.
Tako kot Mučeništvo svetega Filipa, Jakobove sanje, Sveta Trojica, Sveti Andrej in Brezmadežno spočetje, ta dela pripadajo avguštinskim nunam Monterreyja v mestu Salamanca.
Drugo reprezentativno delo španskega baročnega slikarstva je Kartuzija San Martina v mestu Neapelj, Obhajilo apostolov. Ustvaril je tudi nekaj platen s pokrajinami, ki pripadajo zbirki vojvode in vojvodinje Albe v palači Monterrey.
Bil je odgovoren tudi za prikazovanje verskih tem, ki so jih naročili španski podkralji v mestu Neapelj, pa tudi mitoloških tem, kot so Venera in Adonis, Apolon in Marsij, Obisk bogov pri ljudeh, Pijani Silen, da ne omenjamo serije portretov.
Tako kot v primeru konjeniškega portreta Don Juana Joséja Avstrijskega in dobro znanega portreta El pie varo, ki se posebej odziva na okus trenutka v španskem baročnem slikarstvu, tako kot La Mujer Bubada, za 3. vojvodo Alcalá.
Glede Andaluzijske šole
V začetku 1564. stoletja je bilo v mestu Sevilla v modi tradicionalno slikarstvo z nizozemskim vplivom, katerega najboljši predstavnik je bil manieristični umetnik Francisco Pacheco, ki je bil tast in učitelj velikega Velázqueza (1654-XNUMX).
Bil je znanstveni slikar, ki je bil odgovoren za pisanje razprave z naslovom Umetnost slikanja, ki je bila objavljena po njegovi fizični odsotnosti. Bistveno je, da veste, da je bil klerik po imenu Juan de Roelas (1570-1625) umetnik, ki je vključil kolorizem v beneški umetniški slog v mestu Sevilla.
Zaradi tega dejstva velja za očeta španskega baročnega slikarstva v Spodnji Andaluziji. Njegova dela izstopajo po svetlečem in barvitem baročnem slogu, ki ima svoje predhodnike v manierističnem slikarstvu.
Med izjemnimi deli tega predstavnika španskega baročnega slikarstva je Mučeništvo svetega Andreja, ki ga hranijo v seviljskem muzeju.
Vedeti morate, da se ta prva generacija umetnikov, ki predstavljajo špansko baročno slikarstvo, konča s Franciscom Herrero, bolj znanim kot El Viejo (1590-1656), ki je bil učitelj umetnosti svojega sina Herrera El Mozo.
Po raziskavah je bil ta umetnik po imenu Herrera del prehoda iz manierizma v baročno gibanje.
Tega je bil promotor zaradi svojih umetniških lastnosti, kot sta vrtoglavo delo s čopičem in realizem, značilen za špansko baročno slikarstvo.
Bistveno je, da razumete, da je mesto Sevilla doživljalo gospodarski razcvet zaradi trgovine z Ameriko, kjer so se šolali veliki umetniki španskega baročnega slikarstva, kot so Zurbarán, Velázquez in Alonso Cano.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) je največji predstavnik španskega baročnega slikarstva na verskem področju, zato je bil v svojem času znan kot slikar redovnikov.
Opazna so tudi njegova tihožitja, čeprav se jim je občasno posvečal. Ena od njegovih odlik je tenebristični slog, ki vključuje preprosto in realistično kompozicijo predmetov in ljudi, ki jih je ujel na svojih platnih.
Velika serija umetniških del poudarja različne verske redove katoliške dogme, med katerimi izstopajo kartuzijanski menihi mesta Seville in hieronimiti zakristije samostana Guadalupe. Med njegovimi deli so:
- Frat Gonzalo de Illescas
- Brezmadežna
- Fra Pedro Machado
- Maša očeta Cabañuelasa
- Sveti Hugo v Refektoriju kartuzijanov
- Vizija očeta Salmerona
- Skušnjava svetega Jeronima
- santa Catalina
Glede na drugega velikega predstavnika španskega baročnega slikarstva Alonsa Cana (1601-1667) velja za utemeljitelja granadske baročne šole. Sprva je bil tenebrist, nato pa je prešel v ta slog.
Z beneškim slikarstvom se je seznanil v kraljevih zbirkah, potem ko je bil po zaslugi grofa Olivaresa imenovan za dvornega slikarja. Bistveno je, da veste, da sta bila Alonso Cano in Velázquez prijatelja in sošolca.
V delavnici mojstra Francisca Pacheca, kjer se je oklepal idealiziranih oblik, pa tudi klasičnih, mu ni bil všeč realizem svojih sodobnikov.
Med najbolj reprezentativnimi deli tega španskega baročnega slikarja so platna z upodobitvami Življenja Device, ki so trenutno v granadski katedrali.
Velázquez in njegov vpliv na špansko baročno slikarstvo
V tem stoletju najdemo največjo figuro Diega Velázqueza, enega velikih ustvarjalnih genijev španskega baročnega slikarstva. Ta veliki umetnik se je rodil v mestu Sevilla leta 1599 in umrl v mestu Madrid leta 1660.
Pokazal je veliko obvladovanje svetlobe in teme, saj je bil velik portretist španskega baročnega slikarstva. Kar zadeva njegove portrete, na platnu ni upodabljal samo kraljev in njihovih družin, ampak tudi druge osebe, kot so dvorni norčki.
Pri teh likih izpostavlja njihovo veliko spodobnost in formalnost v njihovem poklicu in se je v svojem času izkazal kot velik umetnik, ki so ga priznavali tudi drugi priznani umetniki.
Tak je primer Vicenta Carducha, čeprav je bil potopljen v klasicizem, je naturalizem imel za stransko umetnost.
V svojih zgodnjih dneh v Sevilli je bil umetnik Diego Velázquez odgovoren za zajemanje slik, ki se nanašajo na žanrske prizore, ki so jih drugi slikarji, kot sta Francisco Pacheco in Antonio Palomino, imenovali ali kategorizirali kot tihožitja.
Kjer so izdelovali modele kuhinjskih poslikav, ki so jih ustvarili umetniki flamskega porekla, kot sta Beuckelaer in Aertsen, iz južne Nizozemske.
Bila je pod oblastjo Avstrijcev, zato je prišlo do velikega trgovskega gospodarskega razmaha med regijama Flandrije in Seville.
Te slike so bile prve, ki so prinesle slavo temu umetniku, saj ni ustvarjal preprostih del, temveč žanrske prizore, ki jih je mogoče videti v različnih muzejih po Španiji.
Poudariti, kako fascinantne so bile te umetniške kompozicije, zelo osupljive za evropsko družbo. Med njimi izstopajo:
- Kosilo, ustvarjeno leta 1617 v muzeju Ermitaž
- Starka, ki cvre jajca, 1618, ki je v Narodni galeriji Škotske
- Kristus v Marthini hiši, 1618, ki se nahaja v Narodni galeriji v Londonu
- Seviljski vodni prevoznik, ustvarjen leta 1620, se nahaja v hiši Apsley
Ti prizori razkrivajo podrobnosti, ki spominjajo na značilna tihožitja, v katerih so vrči iz keramike in ribe.
Poleg jajc z velikim realizmom na platnu zaznamuje tenebristično vzdušje, kjer uporablja paleto z malo barvami.
Zavedati se morate, da ta umetnik Diego Velázquez ni ustvaril le verskih del, temveč tudi dvorne portrete in zgodovinske teme, predvsem Predaja Brede.
Odlično se je izkazal tudi v španskem baročnem slikarstvu, ki se nanaša na mitološke teme, kjer med drugim izstopajo Bakhovo zmagoslavje, Arahnova basna, Vulkanova kovačnica.
Med njegovo veliko ustvarjalnost sodijo tihožitja in krajine, pa tudi nekateri ženski akti, značilni za to umetnost, kot je Venera z ogledalom.
Na tega velikega umetnika španskega baročnega slikarstva je vplival tenebrizem Caravaggia, pa tudi velikega Rubensa, kar omogoča zlitje teh tokov, ki izstopajo v tem delu velikega realizma, značilnega za Velázqueza.
V španskem baročnem slikarstvu je izkazal veliko ustvarjalno likovno iznajdljivost pri ravnanju s svetlobo in prostorom, zato velja za zelo relevantno osebnost tenebrizma v prvi polovici 17. stoletja in baročnega gibanja v drugi polovici istega stoletja.
Ena njegovih glavnih značilnosti je realističen učinek velike globine, ki na svojih platnih prikazuje atmosfero, v kateri je mogoče videti prah, ki lebdi med figurami.
Ki jih ujame v svoja platna, pri čemer izkazuje veliko obvladovanje spremenljive perspektive, kot je poudarjeno v enem od njegovih velikih del, Las Meninas.
Med Velázquezovimi deli so tudi drugi veliki umetniki, kot sta slikar Juan de Pareja (1610-1667) in njegov zet Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), ki je bil njegov pomočnik. Ko se je naučil sloga, je postal samostojni umetnik.
Glede druge polovice XVII stoletja
Na tej stopnji špansko baročno slikarstvo ni več pod prevlado Caravaggia, ampak je očiten vpliv flamskega baročnega gibanja rubensovskega izvora, pa tudi italijanskega baroka.
Razvidni so tudi drugi slikarski tipi, kjer ne izstopajo svetloba in sence, temveč je upoštevan prodoren kromatizem, ki aludira na šolo beneškega izvora.
Poleg tega špansko baročno slikarstvo vključuje teatralnost, kar je nekaj zelo edinstvenega v španskem baročnem slikarstvu.
Ta vrsta španskega baročnega slikarstva se uporablja za izražanje zmagoslavja Cerkve, zahvaljujoč protireformaciji, in se hkrati uporablja za spopadanje z zatonom španskega imperija.
Opažene so optične iluzije in scenski učinki; Uvajajo teme, povezane z vanitas, z namenom demonstracije gledalcem.
Nečimrnost zemeljskih predmetov, ki se nanaša na krhkost življenja in na to, kako kratek je lahko obstoj. Zato je pomembno uživati.
Za razliko od nizozemskih vanitas špansko baročno slikarstvo poudarja religiozno razsežnost in uporablja nadnaravne teme, da pritegne vernike katoliške cerkve.
Madridska šola
V španskem baročnem slikarstvu je opazen prehod od tenebrizma do popolnega baroka in med najboljšimi predstavniki te madridske šole.
Med umetniki izstopa Juan Andrés Rizi (1600-1681) in Francisco de Herrera, bolj znan kot El Mozo (1627-1685), sin Herrera El Vieja.
Kar se tiče Francisca Herrere, se je Mlajši že od malih nog učil v očetovi delavnici, ki mu je dala prve lekcije španskega baročnega slikarstva. Nato se je v visoki starosti preselil v Italijo in se leta 1654 spet vrnil v Španijo.
Po vrnitvi je širil tisto, kar se je naučil, dekorativni barok italijanskega izvora, kot je poudarjeno v umetniškem delu San Hermenegildo, ki ga hrani muzej Prado. Njegov vpliv je bil tolikšen, da so ga imenovali za predsednika seviljske akademije.
Pomembno je, da veste, da je predsedniku te akademije predsedoval Murillo, čeprav je bil zatopljen v svoje umetniško delo v mestu Madrid glede španskega baročnega slikarstva.
Drugi umetnik, ki je prav tako predstavljal špansko baročno slikarstvo v tem času, je bil Antonio Pereda (1611-1678), ki se je osredotočal na versko sfero v različnih cerkvah in samostanih v mestu Madrid.
Bil je odgovoren za slikanje več vanit, v katerih izraža hitrost, s katero se končajo zemeljski užitki, izkazuje lastnosti, ki ga približajo žanru tihožitja in ga naredijo za njegov podžanr.
Ne pozabite, da se tihožitje nanaša na mrtvo naravo in ena od tovrstnih španskih baročnih slik tega velikega umetnika so Vitezove sanje, ki se nahajajo na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v San Fernandu.
Kjer je vitez prikazan med spanjem, okoli njega pa vidimo vrsto nečimrnosti, značilne za ta svet, ki poudarjajo insignije, ki dajejo moč, kot je globus planeta Zemlje in krone, pa tudi visoko cenjene predmete, kot so dragulji, denar in knjige.
Vse to, okrog lobanj in rož, ki hitro izgubijo svojo lepoto. Vidi se tudi luč napol zgorele sveče, ki dokazuje, da je čas življenja minljiv, kar potrjuje angel, ki nosi trak z risbami in napisom:
“…AETERNE PUNGIT; CITIRAM VOLAT ET OCCIDIT… Čas vedno rani, hitro leti in ubija…”
To je kot opozorilo gledalcem španskega baročnega slikarstva, kjer želi umetnik Antonio Pereda skozi umetnost izraziti naslednje:
"...Slava velikih dejanj bo izginila kot sanje ..."
Drugi primer, ki si ga lahko ogledate, je umetniško delo Alegorija nečimrnosti življenja, ki se nahaja v Umetnostnozgodovinskem muzeju na Dunaju.
V delu je opazna figura s krili, okoli nje pa se ponavljajo teme prejšnjega dela, kot so globus, lobanje, ura in denar.
Čeprav lahko v drugih reprezentativnih delih španskega baročnega slikarstva vanite vsebujejo malo elementov, kot je to v primeru lobanj in ure.
Kot je razvidno iz muzeja v Zaragozi, kjer jih bo uredil v skladu s svojo ustvarjalno iznajdljivostjo in omogočil kompleksne kompozicije.
Špansko baročno slikarstvo druge polovice stoletja predstavlja več umetnikov, med katerimi lahko omenimo naslednje:
- Francisco Rizi (1614-1685), ki je bil brat Juana Riccija
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685), drugi najboljši portretist
- Diego Velázquez je najboljši portretist španskega baročnega slikarstva, zelo znani sta njegovi sliki ovdoveli kraljice Mariane Avstrijske in Karla II.
- Mateo Cerezo (1637-1666), Velázquezov učenec in Tizianov občudovalec, pa tudi Van Dycka
Omenimo lahko še druge reprezentativne umetnike španskega baročnega slikarstva, kot je José Antolínez, ki je bil učenec umetnika Francisca Rizija.
Imel je velik vpliv beneškega in nizozemskega porekla, bil je avtor različnih del na verskem področju, pri čemer je izpostavil svoja umetniška dela, ki se nanašajo na Brezmadežno spočetje.
Vpliv Velázqueza je očiten v uporabljeni barvni paleti, kjer so izbrani srebrni toni. Lahko vam povemo tudi o Sebastiánu Herreri Barnuevu, ki je bil učenec umetnika Alonsa Cana.
Bil je vsestranski, poleg tega je bil slikar in kipar. Izstopala so njegova umetniška dela, povezana z beneško šolo, kot sta Veronese in Tintoretto.
Končno je bil z madridsko šolo eden zadnjih predstavnikov španskega baročnega slikarstva v Madridu rojeni umetnik Claudio Coello (1642-1693), ki se je specializiral za dvornega slikarja.
Čeprav so njegova najboljša umetniška dela povezana z verskim področjem, je poleg risbe in perspektive pod vplivom Velázqueza.
Poleg tega velika teatralnost, ki namiguje na Rubensova umetniška dela, kot sta Čaščenje svete oblike, pa tudi Zmagoslavje svetega Avguština.
Andaluzijska šola
Seviljsko šolo, špansko baročno slikarstvo, zastopata umetnik Murillo in še en velik umetnik po imenu Valdés Leal, ki sta bila ustanovitelja Seviljske akademije leta 1660, kjer je bilo povezanih veliko število slikarjev.
Polno ime tega velikega predstavnika španskega baročnega slikarstva je Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Posebej ga občudujejo njegovo delo o Brezmadežnem spočetju, pa tudi njegove globoko čuteče upodobitve Deteta Jezusa.
Čeprav je bil Murillo v svojem zgodovinskem trenutku zelo cenjen. Zahvaljujoč žanrskim prizorom, kot je fantovski, prikazujejo, kako je živeti na robu. Primeri so: Otroci, ki jedo sadje, in Deček, ki gleda skozi okno.
Prikazuje preobrazbo v španskem baročnem slikarstvu, ki pušča za seboj tenebristični slog. V zvezi z njegovim zgodnjim obdobjem so priznana naslednja dela: Sveta družina male ptice in Cikel samostana San Francisco v mestu Sevilla.
Nato je skozi njegova umetniška dela razvidno, da poteza čopiča postane lahkotnejša in obogatena s kromatsko paleto, ki omogoča veliko bolj ohlapno in okretnejšo potezo.
Opaziti je, da je Murillo ujel podobe, ki so ustrezale okusu meščanske družbe, kjer platna prikazujejo umetniška dela z mehkimi temami, brez drame, ki odpravljajo negativne vidike vsakdanjega življenja.
Kar zadeva religiozno sfero španskega baročnega slikarstva, je Murillo ustvaril veliko število umetniških del, vključno z Mučeništvom svetega Andreja, Dobrim pastirjem, Rebeko in Eliezerjem, Sveto Justo in Rufino, Oznanjenjem in več različic Brezmadežnega spočetja.
Ta zadnja podoba je postala simbolični model, ki so ga še naprej kopirali skozi stoletje, ne da bi pozabili na polkrožne slike, ki jih je naredil za seviljsko cerkev z imenom Santa María La Blanca, s Patricijevimi sanjami, in da ne omenjamo zelo elegantnih portretov, podobnih tistim umetnika Van Dycka.
Omenimo lahko tudi umetnika kordobskega porekla, Juana de Valdésa Leala (1622-1690), čigar dve deli sta danes zelo znani, kot so Dekadence, ki jih je naslikal za Hospital de la Caridad v mestu Sevilla.
So odlične kompleksne kompozicije, kjer je mogoče opaziti zmagoslavje smrti nad življenjem. Smrt simbolizirajo lobanje in okostnjaki, nečimrnost pa knjige in oklepi.
Kjer je dokazano, da smrt ne dela razrednih razlik, kot je navedeno v delu Dances of Death. Opaziti je, da je slog Valdésa Leala dinamičen in celo nasilen, kjer daje prednost barvi pred narisanim delom.
V zvezi z osemnajstim stoletjem
V zvezi z zgodnjimi leti 18. stoletja je opaziti, da se je špansko baročno slikarstvo nadaljevalo, dokler ni bilo uvedeno novo umetniško gibanje, znano kot rokoko, na katerega je močno vplival francoski narod.
Sredi 18. stoletja so Bourboni prispeli v Španijo in bili odgovorni za to, da so na španski dvor pripeljali veliko tujih umetnikov, med njimi Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse in Jean Ranc.
Kljub temu se je delo seviljske šole nadaljevalo v več regijah španskega naroda, kot je bilo v primeru učencev umetnika Murilla, do leta 1750. In čeprav je sodišče prineslo preobrazbe na področju slikarstva.
V nabožnih templjih in med regionalnim plemstvom je špansko baročno slikarstvo ostalo zvesto, zato je mogoče opaziti kontinuiteto te umetnosti vse do 18. stoletja.
Med umetniškimi osebnostmi, ki predstavljajo prehod španskega baročnega slikarstva, je Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), ki je bil odgovoren za veliko umetniško dejavnost v XNUMX. in XNUMX. stoletju.
Najprej je začel verski poklic, a ga je opustil zaradi strasti do španskega baročnega slikarstva. Leta 1678 se je preselil iz svojega rojstnega mesta Córdoba v Madrid, kjer se je učil pri umetnikih Claudio Coello in Carreño.
Po desetih letih študija in prakse je bil leta 1688 ta veliki umetnik povišan v kraljevega slikarja. Zaradi tega so mu naročili, da poslika oboke kapele mestne hiše v Madridu, projekt, ki ga je dokončal med letoma 1693 in 1699.
Delal je tudi z drugim velikim slikarjem, Luco Giordanom, ki ga je naučil vsega, kar je povezano z italijanskim barokom.
V letih 1697 in 1701 so mu naročili, da ustvari freske za cerkev Santos Juanes, ki se nahaja v mestu Valencia, nato pa so mu v drugem obdobju, od 1705 do 1707, naročili, da okrasi samostan San Esteban v mestu Salamanca.
Kar zadeva začetke tega umetnika, je oblikovan v slogu madridske šole, na katero je vplival umetnik Claudio Coello, vendar po