El Cannes Film Festival Festival se pripravlja na eno svojih izdaj, ki jo najbolj zaznamuje španska prisotnost. Prvič od ustanovitve zlate palme se bodo za glavno nagrado festivala hkrati potegovali trije celovečerni filmi, posneti v Španiji, kar bo špansko kinematografijo postavilo v središče svetovnega odra.
Grenki božič Pedra Almodóvarja, Ljubljeni Rodriga Sorogoyena in Črna krogla Javierja Calva in Javierja Ambrossija so trije ključni deli tega zgodovinskega trenutka. Trije zelo različni naslovi, ki imajo isti cilj: zmagati zaželena zlata palma na 79. izdaji festivala, ki bo potekal od 12. do 23. maja na francoski rivieri.
Zgodovinski mejnik za špansko kinematografijo v Cannesu
Kar se letos dogaja v Cannesu, ni zgolj statistična anekdota: gre za skok v kategorijo za špansko filmsko industrijo. Še nikoli prej, od ustanovitve zlate palme leta 1955, se v uradnem tekmovanju niso pojavili trije španski filmi hkrati. Prejšnji rekord sta bila dva naslova v istem letu.
Da bi našli kaj podobnega, se je treba vrniti v zgodnja petdeseta leta prejšnjega stoletja, ko zlata palma kot taka še ni obstajala in je festival podelil veliko nagrado. Leta 1951 in 1954 so se v zelo drugačnem industrijskem kontekstu in z manj obsežnim izborom držav potegovale kar štiri španske produkcije. Zdaj, v 21. stoletju, dosežek dobiva novo dimenzijo in utrjuje položaj Španije kot moč avtorskega filma v Evropi.
Direktor festivala Thierry Frémaux je na tiskovni konferenci poudaril "dober trenutek za špansko kinematografijo" in prizadevanja za razvoj avtorskih projektov z znatnimi proračuni. Po njegovem mnenju obstaja "gibanje" znotraj španske produkcije, ki išče poti do financiranja in prepoznavnosti tovrstnih filmov, kar je Cannes želel priznati s svojim izborom.
Kar zadeva prisotnost, se Španija uvršča ob Japonsko kot tuja država z največ filmi v tekmovalnem programu, takoj za Francijo, ki običajno dominira v uradni selekciji. trojna španska prisotnost Prav tako prihaja po letu, v katerem sta Romería Carle Simón in Sirat, avtor Oliver LaxeNa Croisette so že postavili zelo visoke standarde.
Pedro Almodóvar in vrnitev mojstra z "Grenkim božičem"
Prisotnost Pedra Almodóvarja v Cannesu je z leti postala že nekakšna tradicija. Tokrat se vrača z Grenki božičTo je njegov 24. celovečerni film, potem ko je na beneškem filmskem festivalu The Room Next Door prejel zlatega leva. Filmski ustvarjalec iz La Manche se tako vrača na festival, ki je bil pomemben del njegove kariere, čeprav še vedno obžaluje eno stvar: zlate palme ni nikoli osvojil.
Grenki božič pripoveduje zgodbo o Elsi, oglaševalski direktorici, ki med dolgim decembrskim vikendom izgubi mater. Ker si ne more privoščiti pravega časa za žalovanje, se potopi v delo, dokler je panični napad ne prisili, da se ustavi. Od tam naprej se lik sooči s procesom prisilnega premora, notranjega potovanja in ponovnega premisleka o lastnem življenju. Zgodba jo vodi do otok Lanzarote, kamor odpotuje s prijateljico Patricio v iskanju spremembe okolja, medtem ko njen partner Bonifacio ostane v Madridu.
Igralsko zasedbo filma vodi Victoria Luengo, ki si platno deli z igralci, kot so Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Leonardo Sbaraglia, Patrick Criado, Milena Smit in Quim Gutiérrez. Gre za ansambelsko zasedbo, ki spremlja zgodbo, globoko osredotočeno na čustveno krhkost, težo izgube in težavo ustavljanja, ko nas vse okoli nas sili k nadaljnjemu ustvarjanju.
Almodóvar je v Parizu, kjer bo film premierno predvajan pod naslovom Autofiction, izbor opisal kot »dan praznovanja za špansko kinematografijo«. Režiser je poudaril, da je trije zelo različni filmi od treh različnih generacij filmskih ustvarjalcev in da je že sama prisotnost v uradnem delu priznanje v času, ko avtorski film potrebuje prepoznavnost, ki je v komercialnih kinodvoranah ne najde vedno.
Poleg tega Grenki božič v Cannes prihaja dobro pripravljen: premiero je že doživel v španskih kinematografih, kjer so ga pohvalili tako gledalci kot tudi velik del specializiranih kritikov. Njegova projekcija na Croisette v tem kontekstu predstavlja mednarodno utrditev dela, ki ga mnogi imajo za enega najbolj intimnih in drznih filmskih ustvarjalcev v tej fazi njegove kariere.
Rodrigo Sorogoyen in «Ljubljeni»: veliki skok v uradno tekmovanje
Če Almodóvar predstavlja status veterana, Rodrigo Sorogoyen v Cannes prihaja kot potrditev generacije, ki je utrdila svoj položaj z intenzivnimi trilerji in dramami. Ljubljena osebaV Madridu rojeni režiser se prvič udeležuje uradnega tekmovanja, potem ko je na premieri v Cannesu gostoval s filmom As bestas, ki mu je prinesel cezarja v Franciji in številne nagrade v Evropi.
Film Ljubljena oseba, ki ga je napisal skupaj z njegovo stalno scenaristko Isabel Peña, spremlja odnos med prestižnim filmskim režiserjem in njegovo hčerko, igralko, ki ni dosegla uspeha. Po letih odtujenosti in molka se skupaj lotita snemanja filma, kar ju prisili, da se soočita s preteklostjo, s katero se nobeden od njiju ni hotel soočiti. Zgodba prepleta družinsko z meta-filmskim in se poglablja v odprte rane in zakopane zamere.
Igralsko zasedbo vodi Javier Bardem in Victoria Luengoki oživijo očeta in hčer, ujeta med naklonjenostjo in zamero. V drami, ki se poglablja v intimnost stvarjenja in kako lahko to okuži – ali ozdravi – osebne odnose, se jima pridružijo igralci, kot so Raúl Arévalo, Marina Foïs in Raúl Prieto.
Sorogoyen je priznal, da je sanjal o uvrstitvi v uradni izbor v Cannesu že pred oskarji. Zanj ta izbor »dokazuje kakovost in zanimanje za špansko kinematografijo« ter potrjuje, da nacionalna filmska industrija preživlja »izjemen trenutek«. Režiser je pojasnil, da je za odločitev festivala vedel že tedne, čeprav so ga prosili, naj ostane diskreten do uradne objave, in poudaril pomen uživajte v Cannesu kot naravni del življenja filmov.
Film "Ljubljeni" bo v španskih kinodvoranah premierno predvajan konec avgusta, zato bo projekcija v Cannesu njegova mednarodna premiera in medijska predstavitev. Kombinacija tako intimne teme, vrhunske igralske zasedbe in Sorogoyenovega prepoznavnega vizualnega sloga ga uvršča med evropske filme, ki si jih je vredno ogledati na letošnjem festivalu.
"Črna žoga": preboj družine Javis med elito Cannesa
Tretji del tega zgodovinskega španskega trikotnika je Črna kroglaDrugi celovečerni film Javierja Calva in Javierja Ambrossija, popularno znan kot Los Javis. Za njiju ta izbor predstavlja neposreden skok v najvišjo kategorijo festivala, ne da bi prej šel skozi vzporedne sekcije, kar je nekaj nenavadnega in kar govori o mednarodnem zanimanju, ki ga njuni filmi vzbujajo.
Film prepleta življenja treh moških v različnih obdobjih – 1932, 1937 in danes – ki jih združujejo spolnost, želja, bolečina in čustvena dediščina. Projekt je navdihnjen z enim od nedokončanih del Federica Garcíe Lorce in na novo interpretira to gradivo iz ... sodobna in queer perspektiva španski zgodovini, ne da bi se pri tem odpovedali vplivu klasičnega filma, ki ga njegovi režiserji tako močno zagovarjajo.
Igralska zasedba se ponaša z imeni, kot so Penélope Cruz, Glenn Close, Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas in Milo Quesada, kar poudarja mednarodni obseg projekta. Sodelovanje Guitarricadelafuenteja v glavni vlogi pomeni tudi njegov vstop v filmsko igralstvo in občinstvu doda dodaten element zanimivosti.
Los Javis so pojasnili, da so novico prejeli po elektronski pošti samega Thierryja Frémauxa, v kateri je pohvalil oder, kinematografijo in režijo filma. Sami opisujejo La bola negra kot "zelo močno" delo, pri katerem so posebno pozornost namenili njegovemu formalnemu razvoju v primerjavi s svojim celovečernim prvencem in televizijskim delom, s serijami, kot je La mesías, ki je bila v Franciji fenomen zaradi predvajanja na kanalu Arte.
Poleg individualnega dosežka Calvo in Ambrossi poudarjata tudi kolektivni pomen tega »Zgodovinski trojček« za špansko kinematografijoPo njegovem mnenju je ena od prednosti sektorja prav raznolikost izvorov in poti, saj gre za "svobodno in divjo" panogo, v kateri se ne sledi homogenemu modelu študij, kar omogoča nastanek zelo edinstvenih predlogov.
Victoria Luengo, španska dvojnica na rdeči preprogi
Sredi te španske pomembnosti se v dveh tekmovalnih filmih ponavlja eno ime: Viktorija LuengoIgralka, znana po televizijskih delih, kot sta Riot Police ali The Red Queen, je del igralske zasedbe serije Bitter Christmas in hkrati igra v seriji The Beloved.
Njena prisotnost v dveh filmih, ki se na istem festivalu potegujeta za zlato palmo, jo postavlja v nenavaden položaj za špansko igralko v Cannesu. V filmu Grenki božič se Luengo giblje v čustvenem vesolju, ki ga je ustvaril Almodóvar, medtem ko se v Sorogoyenovem filmu loti izziva upodobitve igralke, ki se tako profesionalno kot osebno sooča s svojim očetom, uveljavljenim režiserjem.
Ta dvojna zmaga odraža tudi to, kako si španski igralski talent utira pot v večje evropske avtorske produkcije. Luengo ni edini: v drugih delih festivala se pojavljajo imena, kot so Itsaso Arana ali Luis Tosar v mednarodnih koprodukcijah, kar krepi idejo o posebej rodovitni dobi za nacionalne igralce in igralke.
Za Cannes kombinacijo svetovno znanega režiserja, kot je Almodóvar, filmskega ustvarjalca sredi evropske konsolidacije, kot je Sorogoyen, in vzhajajočega ustvarjalnega dua z močno avtorsko identiteto, kot sta Javisova, dopolnjujejo prav obrazi, kot je Luengov, ki so sposobni prečkati ta različna vesolja, ne da bi pri tem izgubili svojo osebnost.
Španija, velikan avtorskega filma v zelo evropski izdaji
Kontekst, v katerem se znajdejo ti trije španski filmi, govori o festival, močno osredotočen na evropski in azijski avtorski filmFrancija kot država gostiteljica vodi po številu tekmovalnih naslovov z imeni, kot so Léa Mysius (Histoires de la nuit), Arthur Harari (L'Inconnue), Jeanne Herry (Garance) in Charline Bourgeois-Tacquet (La vie d'une femme). Pridružujejo se jim projekti, ki so jih v francoščini posneli tuji filmski ustvarjalci, kot sta Asghar Farhadi s Histoires parallèles in Belgijec Lukas Dhont s Coward.
Japonska si po številu filmov v uradni selekciji deli drugo mesto s Španijo, v azijskem prostoru pa so nastopili tudi prestižni režiserji, kot so Hirokazu Kore-eda (Ovce v škatli), Ryûsuke Hamaguchi (Nenadoma) in Kôji Fukada (Nagi Notes), poleg filma Upanje Na Hong-jina. Izbor v Cannesu zaokrožujejo znani obrazi, med njimi romunski režiser Cristian Mungiu (Fjord), poljski režiser Pawel Pawlikowski (Očetovščina), madžarski režiser László Nemes (Moulin) in ruski režiser Andrey Zvyagintsev, ki se po resnih zdravstvenih težavah in poznejšem izgnanstvu v Franciji vrača z Minotavrom.
V tem scenariju trio Amarga Navidad, El ser querido in La bola negra uvršča Španijo v skupino države z največjo težo v tekmovanjutako po številu posnetih filmov kot po pomembnosti filmskih ustvarjalcev. Frémaux je pravzaprav poudaril, da je naša država postala eno najbolj dinamičnih središč avtorskega filma v Evropi, zahvaljujoč kombinaciji vzhajajočih talentov, uveljavljenih režiserjev in vse močnejših koprodukcijskih struktur.
Uradno odprtje bo francoska produkcija *La Vénus électrique* Pierra Salvadorija, žiriji uradnega izbora pa bo predsedoval južnokorejski filmski ustvarjalec Park Chan-wok. Med pomembnimi mednarodnimi osebnostmi, ki jih pričakujemo na tej izdaji, so prejemniki zlate palme, ki jo bosta prejela Peter Jackson in Barbra Streisand, ter prisotnost Johna Travolte, ki bo izven konkurence predstavil svoj režijski prvenec *Propeller One-Way Night Coach*.
Onkraj konkurence: koprodukcije in španska prisotnost v filmu "Un Certain Regard"
Vpliv španske kinematografije v Cannesu ni omejen le na uradni izbor. V vzporedni sekciji Določen vidikIme Španija, posvečeno prvim in drugim filmom z bolj drznimi predlogi, se pojavlja v povezavi z več koprodukcijami, ki krepijo idejo industrije, odprte za sodelovanje z drugimi državami.
Med njimi je tudi "Najslajša" maroške režiserke Laïle Marrakchi, zgodba, ki spremlja skupino sezonskih žensk, ki zapustijo Maroko, da bi nabirale jagode v Huelvi v Španiji. Kar se sprva zdi kot ekonomska priložnost, se kmalu spopade z realnostjo, ki jo zaznamujejo zlorabe, nadlegovanje in ... nedostojanstveni delovni pogojiProtagonisti se v zgodbi, ki se osredotoča na izkoriščanje migrantov v južni Evropi, odločijo, da se bodo s pomočjo Pilar, španske odvetnice, postavili po robu svojim izkoriščevalcem.
Najslajši je koprodukcija Maroka, Francije, Belgije in Španije, v kateri igra španska igralka Itsaso Arana. Je jasen primer, kako koprodukcije omogočajo raziskovanje lokalnih tem z izrazito mednarodno privlačnostjo, kar Cannes pogosto ceni v svojem programu.
V okviru serije Un Certain Regard je tudi film Taljenje čilske režiserke Manuele Martelli, koprodukcija Čila, Argentine, Francije in Španije. Film se dogaja v Čilu leta 1992 in spremlja Inés, desetletno deklico, ki preživi poletje v hotelu svojih starih staršev v bližini smučišča. Tam spozna Hanno, najstniško švedsko smučarko, ki postane njena platonska ljubezen, dokler neke noči mlada ženska ne izgine. skrivnostne okoliščineV filmu igra Luis Tosar, podpirajo pa ga produkcijske hiše, povezane z novejšim španskim avtorskim filmom.
Zaradi teh prisotnosti v vzporedni sekciji je Španija v tekmovalnem delu še bolj pomembna in ustvarja sliko, v kateri ima pomembno mesto ne le zaradi lastnih naslovov, temveč tudi zaradi svoje sposobnosti sodelovanja v mednarodnih projektih s kritično perspektivo in poslanstvom pri sodelovanju na festivalih.
Hkrati programiranje ponovno postavlja v ospredje nerešeno vprašanje enakost spolov v uradnem izboru. Čeprav je število režiserk v filmu Un Certain Regard opazno, se med 21 imeni, ki so bila prvotno napovedana v glavnem tekmovanju, pojavlja le pet žensk. Med njimi so evropske režiserke Léa Mysius, Jeanne Herry, Marie Kreutzer, Charline Bourgeois-Tacquet in nemška režiserka Valeska Grisebach, ki predstavlja film Sanjana pustolovščina.
Zlati trenutek za špansko kinematografijo
Kar se bo maja odvijalo na Croisette, ni le sovpadanje treh španskih filmov na enem najvplivnejših festivalov na svetu. Gre za vrhunec procesa, ki se je kuhal že leta in je pred kratkim dosegel mejnike s filmi, kot sta Romería Carle Simón in Sirat Oliverja Laxeja, ki sta oba doživela pomemben mednarodni uspeh.
Kvalitativni preskok zdaj vodijo trije različni pogledi na avtorski film: pogled uveljavljenega ustvarjalca, kot je Pedro Almodovar, ki se k svojim obsesijam vrača z bolj intimne perspektive; Rodriga Sorogoyena, ki si utrjuje mesto v evropski eliti z raziskovanjem napetosti med osebnim in profesionalnim; in Javisov, ki so na sceno vdrli z ambiciozno queer zgodbo o spominu, želji in identiteti, prepleteno z likom Lorce.
Okoli njih konstelacija nastopajočih – Javier Bardem, Penélope Cruz, Glenn Close, Victoria Luengo, Guitarricadelafuente, Milena Smit, Bárbara Lennie in mnogi drugi – ter mreža koprodukcij utrjujejo vtis, da je španska kinematografija iz občasne prisotnosti postala ponavljajoči se protagonist mednarodnega pogovora.
Ali bo zlata palma na koncu pripadla Španiji ali ne, kratkoročno ni pomembno; pomembno je, da v izdaji, v kateri prevladujejo velika imena evropskega in azijskega avtorskega filma, španska industrija s tremi močnimi, raznolikimi in prepoznavnimi filmi prevzema osrednje mesto, kar potrjuje, da »dobro zdravje«, o katerem govori Thierry Frémaux, ni le slogan, temveč resničnost, ki jo je mogoče videti na platnu.
