Bolivijska diablada je ples prednikov, globoko zakoreninjen v kulturi andskega visokogorja., zlasti v Oruru v Boliviji, in je bistveni del slavnega karnevala Oruro, ki ga je UNESCO leta 2001 razglasil za ustno in nematerialno dediščino človeštva. Ta spektakel ni le umetniška manifestacija, temveč simbolična predstavitev, ki meša elemente katoliške vere s predšpanskimi andskimi pogledi na svet. Da bi bolje razumeli to bogato kulturno tradicijo, je nujno raziskati več o oblačila v bolivijski diabladi.
Eden najbolj osupljivih in značilnih vidikov tega plesa je nedvomno njegova barvita in dovršena obleka., kjer vsak kostum pripoveduje zgodbo, predstavlja lik iz verske ali mitološke domišljije in je nabit s pomenom. V tem članku bomo podrobno raziskali vsakega od teh kostumov, njihov izvor, razvoj oblačil skozi čas in njihovo simboliko v andskem kulturnem kontekstu.
Izvor bolivijske diablade
Diablada ima korenine v predkolumbovskih andskih ritualih in katoliških gledaliških predstavah, ki so jih prinesli španski kolonizatorji.. Po nekaterih raziskavah ples izhaja iz starodavnega obreda, imenovanega "llama llama", ki so ga izvajali Urusi, predinkovska civilizacija, ki je častila boga Tiwa, zaščitnika rudnikov in jam. Ta bog, ki je bil kasneje sinkretiziran s krščanskim hudičem, je povzročil lik "Rudniški strica", ki je osrednji del bolivijske rudarske podobe.
Skozi stoletja, predvsem v procesu kolonizacije in evangelizacije, so se ta verovanja prilagajala katoliški dogmi.. Tako so demoni prednikov predstavljali sedem smrtnih grehov, medtem ko je nadangel sveti Mihael poosebljal božansko pravičnost, ki jih premaga. Ples torej pripoveduje bitko med dobrim in zlim, z odrešilnim izidom pod pokroviteljstvom Device iz Socavona, zaščitnice karnevala Oruro.
Koreografska in simbolna struktura Diablade
Koreografija Diablade je skrbno strukturirana v gibih, ki predstavljajo različne odlomke te simbolične pripovedi.. Začne se s pozdravom Devici, sledijo spremembe, križi in risbe, kot je obrnjena peterokotna zvezda, simbol zla, kasneje očiščen s posredovanjem nadangela, ki s svojim križem in zrcalom raztopi temne sile in vodi hudiče k kesanju. Te sekvence spremlja popularna glasba, sestavljena iz kornetov, trobent in bas bobnov, ki krepijo dramatičnost prizora.
Oblačila in glavni junaki Diablade
Oblačila so več kot le praznična obleka: so vizualni jezik, ki sporoča identiteto, duhovnost in zgodovino tistih, ki jih nosijo.. Vsak kostum, izdelan s skrbnimi detajli, živahnimi barvami in materiali, kot so bleščice, perje, ogledala, kovinske vezenine in maske, omogoča identifikacijo plesnih likov.
Delovodja
Caporal je vodja skupine plesalcev, ki določa tempo, vodi gibe in je odgovoren za vzdrževanje formacije. Njegova obleka izstopa po črnem suknjiču in hlačah, okrašenih z zlatimi gumbi ter rdečimi in belimi našitki. Nosi visok klobuk, okrašen s perjem, in zlato masko, ki predstavlja njegovo avtoriteto v skupini.
Major Hudič
Starejši hudič je eden od moških protagonistov in predstavlja poglavarja demonov.. Njihova obleka je podobna obleki Caporal, čeprav je običajno bolj dodelana, s podrobnim zlatim vezenjem. Njegova maska je bolj dovršena, z izrazitimi rogovi, zublji in ostrim izrazom, ki poudarja njegovo vodilno vlogo v peklenski frakciji.
Lucifer in Satan
Ti liki poosebljajo zlo v njegovem največjem izrazu in jih običajno predstavljajo posebni plesalci.. Njihova obleka je zastrašujoča, vključno z dolgimi črnimi ali rdečimi haljami z zlatimi detajli, srhljivimi maskami in pogosto nosijo palice, meče ali simbolična zrkla. Lucifer predstavlja upor, medtem ko Satan predstavlja telesno ali intelektualno skušnjavo.
Hudiči
So demonska četa, ki spremlja Velikega hudiča. Nosijo živobarvne kostume, veliko jih je v rdečih in črnih barvah, ter maske, ki se razlikujejo po obliki in izrazu. Njihova koreografska prezenca je bistvena, saj ustvarjajo formacije in risbe, ki podpirajo vizualno pripoved plesa.
Kitajska Supay (Hudič)
La China Supay ali Diableza je osrednji ženski lik znotraj demonske skupine. Njena oprava je ena najbolj markantnih, sestavljena iz kratkega krila, sijoče bluze in pelerine, okrašene s peklenskimi motivi. Nosi ženstveno masko s čutnimi potezami in lahko nosi tudi krono. Ta lik predstavlja skušnjavo in greh ter pogosto igra zapeljivo vlogo v simboličnih pripovedih.
Cholas ali Supays
So ženski liki, ki spremljajo hudiče. Njihova oblačila združujejo elemente andskih žensk: raznobarvna krila, bele bluze, odeje čez ramena, krone in črne maske. Predstavljajo žensko prisotnost v podzemlju, lahko pa tudi simbolizirajo kulturno zlitje.
angelčki
Angelčki so dekleta ali mladi liki, ki so pred demonsko druščino. Nosijo bela oblačila, krila in običajno nosijo križe. Njegova vloga je simbolična, saj predstavlja luč, ki vodi in varuje vhod v svetišče, kjer se ples konča.
Nadangel sveti Mihael
Nadangel sveti Mihael je najvišji predstavnik dobrega. Njegov kostum simulira rimski oklep s krilom, ogrinjalom, mečem in ščitom. Nosite križ ali ogledalo, da odsevate božansko svetlobo in odžene sence zla. Njegovo posredovanje zaznamuje vrhunec plesa, ko premaga starejšega hudiča in spreobrne demone v dobro.
Figurice in jokerji
Ti komplementarni liki v predstavo vnašajo dinamiko in humor.. Predstavljajo lahko živali iz andske mitologije, kot so kondorji, medvedi ali krastače, ali like iz ljudske domišljije, kot so kralj Moreno, mehiški ali rdečekož. Kostumi teh figuric so pisani in ekstravagantni, polni dodatkov, perja in kovinskih okraskov.
Ikonografija kostumov: andska in katoliška simbolika
Kostumi Diablada vključujejo bogato ikonografijo, ki odraža sinkretizem med andskim svetovnim nazorom in katoliško vero.. Elementi, kot so kače, krastače, mravlje, kondorji in kuščarji, krasijo maske in ogrinjala kot ostanek legende o "Svetih gorah Urus". Ta legenda pripoveduje, kako je Inka Ñusta (danes Devica iz Socavona) spremenila bitja, ki jih je poslal Wari, zaščitnik Urusov, v kamen.
Tudi barve niso naključne. Rdeča predstavlja kri in strast; zlato, božanskost in plemenitost; črno, skrivnostno in skrito. Vsak izvezen ali naslikan detajl ima točno določeno simbolno funkcijo, katere pomen se lahko med regijami nekoliko razlikuje.
Materiali in priprava
Izdelava kostumov Diablada je umetnost sama po sebi. V Boliviji so v mestu Oruro specializirane delavnice, kjer izdelovalci mask, oblikovalci in vezilje več mesecev delajo, da izdelajo en sam kostum. Maske so izdelane iz steklenih vlaken, mavca ali lateksa in so ročno poslikane. Kostumi so narejeni iz svetlečega blaga, kovinskega vezenja in aplikacij iz majhnih kamnov ali ogledal.
Kakovost kostuma odraža status plesalca v njegovi bratovščini. Pogosto so obleke podedovane ali narejene po meri. Naložba lahko zlahka preseže tisoče dolarjev, kar poudari kulturno in versko predanost vpletenih.
Glasba: duša Diablade
Glasba, ki spremlja Diablado, je močna, živahna in globoko čustvena.. Razdeljen je na dva velika dela: začetni pohod in hudičevo mecapaqueña. Njegova izvedba je odvisna od pasov, ki jih sestavljajo pihala, kot so trobente, pozavne, saksofoni, in tolkala, kot so bas bobni in mali bobni. Te skladbe imajo korenine v evropskih renesančnih melodijah, vendar so prilagojene andskim ritmom, zaradi česar so edinstvene.
Med najstarejšimi glasbenimi deli je »Hanajpacha kusikuynin« iz leta 1631, ki združuje kečuanska besedila z baročnimi melodijami.. Pomembna so tudi dela, kot sta »Fiestas en la Villa de San Felipe« in »Déjame«, ki se od renesanse uporabljajo v andskih verskih praznovanjih.
Regionalne različice: Puno, La Tirana in drugi izrazi
Čeprav se je Diablada rodila v Oruru, se je razširila v druge regije, kot sta Puno v Peruju in La Tirana v Čilu., kjer pridobi svojevrstne nianse. V Punu, na primer, obstajata dva sloga: "stari tip", ki ga spremljata sinkopirani sicuris in huaynos, in "trenutni tip", ki vključuje sodobne skupine in nove like, kot sta zlati in srebrni Anchanchu.
V Čile je Diablada prispela leta 1952 z obiskom Oruro Railway Diablada. Od takrat so lokalne skupine prilagodile glasbo, koreografijo in kostume, da odražajo lastno identiteto, hkrati pa ohranjajo osrednjo zgodbo in spoštovanje Device Carmen iz La Tirane.
Vplivi in mednarodna širitev
Danes je Diablada prestopila meje in jo izvajajo v državah, kot so ZDA, Argentina in Avstrija., zahvaljujoč bolivijski diaspori, ki ohranja to tradicijo živo. Nekatere bratovščine je priznal Vatikan, med drugim podelitev medalje, ki jo je podelil papež Janez Pavel II.
Poleg tega so pomembne primerjave, kot sta Velika tradicionalna avtentična Diablada Oruro ali Umetniška in kulturna bratovščina La Diablada, od začetka 20. stoletja potovale po vsem svetu., ki s seboj ne nosi le vizualnih spektaklov, temveč tudi globoko sporočilo moralnega in duhovnega boja, predstavljenega skozi umetnost.
Bolivijska noša Diablada je živa manifestacija kulturnega sinkretizma, ki opredeljuje andsko višavje.. Vsak kos vezenine, vsaka maska, vsak plesni korak je dokaz kulturne odpornosti, religioznosti in folklorne spektakularnosti ljudstva, ki je uspešno združilo svojo predkolumbijsko preteklost s svojo kolonialno zapuščino. Ne glede na to, ali gre za sikurije, sodobne skupine ali gledališke skupine, tako v Oruru kot kjerkoli na svetu, kjer se sliši njena glasba, Diablada ostaja simbol identitete, predanosti in barvitega upora.