Delo Leiko Ikemura Zdi se, kot da izhaja iz prostora med sanjami, spominom in pokrajino. Njegove figure in obzorja ne predstavljajo zgolj tega, kar vidimo; aktivirajo nekakšno notranjo vibracijo, občutek nenehnih sprememb, kot da bi bilo vse v procesu preobrazbe. V njegovih slikah, risbah in skulpturah se človeško telo raztopi v gore, morja in nebo, rastlinski in živalski svet pa se združita v hibridna bitja, ki brišejo vse toge meje med naravo in človeštvom.
Ta japonska umetnica, ki že desetletja živi v Evropi, je zgradila svoj vizualni jezik, v katerem se elementi mešajo Vzhodnjaška tradicija, moderna zahodna občutljivost in globoka ekološka in duhovna zavestNjene animistične pokrajine, dekleta v preobrazbi in skulpture zaščitniških kuncev nam govorijo o materinstvu, žalosti, skrbi in ranljivosti, pa tudi o upanju in možnih prihodnostih. Ni čudno, da je Ikemura danes eden najbolj edinstvenih glasov v mednarodni sodobni umetnosti.
Biografija Leiko Ikemure: od Tsuja do Berlina prek Seville in Švice
Rojen leta 1951 v Tsu v prefekturi Mie (Japonska)Leiko Ikemura je odraščala blizu obale, kar je za vedno zaznamovalo njen odnos z obzorjem, morjem in naravo. Preden se je povsem posvetila umetniškemu ustvarjanju, je med letoma 1970 in 1972 študirala špansko književnost na Univerzi za tuje študije v Osaki, kar je že nakazovalo njeno zgodnjo povezanost s hispansko kulturo.
V zgodnjih sedemdesetih letih se je Ikemura preselil v Španijo, kjer je študiral na Višja šola za likovno umetnost Santa Isabel de Hungría v Sevilli Med letoma 1973 in 1978 je bilo to obdobje v Sevilli ključno za utrjevanje njegove umetniške izobrazbe in soočenje japonskega ozadja z evropsko umetnostjo. Kmalu zatem, konec sedemdesetih let, se je preselil v Švico, kjer je začel svojo umetniško kariero v okolju, ki se je zelo razlikovalo od japonskega in španskega.
Od osemdesetih let prejšnjega stoletja živi predvsem v Nemčiji. V Berlinu je Ikemura razvil temeljni del svoje učiteljske in ustvarjalne kariere. Med letoma 1991 in 2011 je bila profesorica slikarstva na Universität der Künste (UdK), eni najpomembnejših umetniških ustanov v državi. Kasneje je svoje akademske izkušnje razširila kot gostujoča profesorica na Univerzi za umetnost in oblikovanje Joshibi na Japonskem, s čimer je ponovno povezala svoja dva svetova.
Ikemura je skozi svojo kariero prejemal stalno priznanje. Leta 2001 je osvojil Nagrada nemških kritikov vizualnih umetnosti, ki jo je podelilo Nemško združenje kritikov, leta 2008 pa je prejela nagrado Nagrada Augusta Mackeja v okrožju Hochsauerlandkreis v Nemčiji. Njegova dela so bila predstavljena v vrhunskih ustanovah, kot so Neue Nationalgalerie v Berlinu, Kunstmuseum Basel, National Art Center v Tokiu in MOMAT v japonski prestolnici.
Umetnik z dvojnim japonskim in švicarskim državljanstvom trenutno živi in dela med Berlin in KölnZ eno nogo v germanskem okolju in drugo v mednarodnem prostoru, ki jo je pripeljal do razstav v Evropi, Aziji, na Bližnjem vzhodu in v Združenih državah Amerike, se ta življenjska pot, zaznamovana z migracijami, jezikovnimi spremembami in kulturnimi spopadi, kot ponavljajoča se nit prepleta skozi vsa njena dela.
Od japonske slikovne tradicije do mističnega preobrata Engadina
Slika Leiko Ikemure je takoj prepoznavna po svoji paleta mehkih, niansiranih in pogosto parnih tonovV njenih delih je jasen odmev tradicionalnega japonskega slikarstva mojstrov, kot so Sesshū, Itō Jakuchū in Hokusai. Ikemura priznava svoj dolg tej dediščini, zlasti glede sposobnosti sinteze oblik, čutnosti površin ter pomena praznin in senc.
Ena od idej, ki jih črpa iz japonske estetike, je fascinacija z noč, mrak in temaPo njenih besedah je ta vidik v zahodnem kanonu, ki je bolj osredotočen na jasno svetlobo in absolutno vidljivost, pogosto potisnjen v ozadje. Na njenih platnih senčna območja niso zgolj ozadja, temveč prostori, nabiti z energijo, kraji, kjer se zdi, da se figure počasi pojavljajo ali razblinjajo.
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja so nekatera njegova dela še vedno spadala v neoekspresionistični kontekst, za katerega so bile značilne agresivnejše geste in intenzivne kromatične gostote. Vendar pa je Ikemura na začetku devetdesetih let skoraj eno leto živel v Engadinsko gorovje, ŠvicaIn ta umik je pomenil prelomnico v njenem razumevanju slikarstva. Intimen in dolgotrajen stik z alpsko pokrajino jo je pripeljal do tega, da je postopoma opustila neoekspresionistične kode in iskala bolj mistično in duhovno povezavo z naravnim okoljem.
Od tistega trenutka naprej se je namesto osredotočanja na demonstracijo tehničnih veščin ali poudarjanje očitne umetniške vsebine začel osredotočati na odnos med notranjim svetom in podobami, ki se pojavljajo na platnuZelo jasen primer te faze so njegova dela v seriji Pokrajine z goro Fujikjer ikonična gora postane simbolna os, ki podpira fluiden teren, na pol poti med spominom in vizijo.
Ta premik k tišjemu, a čustveno nabitemu slikarskemu slogu je tudi seme njegovega razumevanja krajine kot nečesa več kot le reprezentacije zunanjega sveta: je prostor, kjer se spomin, telo, narava in mit prepletajo na spreminjajoči se površini.
Materinska pokrajina v Albertini na Dunaju: materinstvo, identiteta in sprememba
Ena najambicioznejših razstav, posvečenih Ikemuri doslej, je »Matična pokrajina« v Albertini na DunajuOdprto za javnost do 6. aprila 2026. Razstava združuje širok nabor svetlečih slik, ekonomičnih risb in skulptur, izdelanih iz različnih materialov, kot so glazirana terakota, steklo in bron, ki obravnavajo teme univerzalnega obsega: ženstvenost, sprememba, identiteta ali odnos med človeštvom in naravo.
Naslov »Materinska pokrajina« se poigrava z idejo »pokrajine materinstva«, mentalnega in čustvenega področja, v katerem Materinska moč ni omejena le na biološko materinstvoNamesto tega se razume kot ustvarjalna, negovalna in transformativna energija, prisotna v vseh živih bitjih. S tega vidika materinstvo preneha biti vloga, omejena na spol, in postane metafora za umetniško domišljijo in sposobnost negovanja, vzgoje in rojevanja novih oblik življenja in misli.
Razstava je razdeljena na več delov, ki obiskovalcem omogočajo, da sledijo Ikemurinim ponavljajočim se motivom. Med njimi izstopajo naslednji: hibridna bitja, ki združujejo človeška telesa z elementi pokrajinekar vzbuja tesno povezavo med ljudmi, živalmi, rastlinami in okoljem. Na teh figurah meja med kožo in zemljo, med lasmi in listjem ali med udi in valovi postane porozna.
Razstava vključuje približno štirideset del, vključno s slikami, skulpturami in asamblaži, in prikazuje Ikemurino zanimanje za izraznost, ki jo podpirata tako nežnost kromatskih odtenkov kot tiha moč njegovih kiparskih oblik. Materinstvo se pojavlja vedno znova, vendar na novo interpretirano kot vitalna sila, ki prežema telesa in pokrajinene kot konvencionalna podoba matere in otroka v domačem okolju.
Pokrajine kot telesni ritmi in prostori v preobrazbi
Znotraj »Materinske pokrajine« in v njenem opusu se Ikemurine krajine ne ujemajo s klasičnim pojmovanjem žanra. Sama jih opisuje kot "Telesni ritmi in valoviti gibi, ki ustvarjajo prostore"Narava ni predstavljena kot nekaj fiksnega pred zunanjim pogledom, temveč kot podaljšek lastnega telesa in njegovih srčnih utripov, dihanja in sprememb stanja.
Njegove slike so polne prosojne barvne plasti Prekrivajoče se plasti ustvarjajo občutek žive megle. Gladki prehodi med svetlobo in senco skoraj zameglijo figuro in ozadje, tako da ni več jasno, kje se konča telo in začne pokrajina. Ta zameglitev krepi idejo o fuziji med notranjostjo in zunanjostjo.
Svetlobni in barvni razponi so temeljnega pomena pri gradnji teh slikovnih prostorov. Uporaba prelivov, glazur in zelo subtilnih barvnih površin omogoča prepletanje abstrakcije in figuracije. so povezani na isti površiniNe najdemo ostrih obrisov, temveč oblike, ki jih slutimo, se pojavljajo, zlagajo ali razblinjajo ter ustvarjajo omejen, a stalen dinamizem.
V mnogih od teh prizorov je obzorje komaj nakazano ali pa se množi v valovitih linijah, ki spominjajo na obale, gore ali mirno morje. Gledalčev pogled niha med prepoznavanjem človeških potez, profilov deklet ali živali in hkrati dojemanjem celote kot neprekinjene, skoraj organske pokrajine.
Takšen način razumevanja pokrajine, globoko povezane s telesom in spremembo, je v skladu tudi z animistično vizijo sveta, kjer ima vsak naravni element svojo notranjost in energijo. Slika tako postane polje sil namesto okna v stabilno sceno.
Ženske figure in oddelek Dekleta: ranljivost, želja po spremembi in razvijajoča se zavest
Eden najbolj presenetljivih sklopov Ikemurinih del je tisti z njegovimi ženske figure v procesu preobrazbe, mnogi od njih so združeni pod naslovom DekletaTa dekleta in mlade ženske niso portreti določenih ljudi ali naturalistične upodobitve; temveč delujejo kot utelešenja postajanja, negotovosti, želje po spremembi in stanja duha v polnem kaosu.
Figure se ne držijo zaprte fiziognomije: njihova telesa so pogosto videti napol razpuščena, odprta, nepopolna ali v prehodu. To pomanjkanje definicije ne pomeni krhkosti v negativnem smislu, temveč fizična in čustvena odprtost kar razkriva njihovo ranljivost, njihovo upanje in njihova pričakovanja. Niso končani liki, temveč bitja v razvoju, ki jih prežemajo nihajoča čustva.
Znotraj te skupine se pojavlja več arhetipov, ki jih Ikemura na svoj način reinterpretira. Obstaja prvobitno dekleki se nikoli popolnoma ne ustali v fiksni obliki in ostaja v nenehnem stanju brejosti. Obstajajo tudi figure deklet ali žensk, ki utelešajo materinski potencial onkraj kulturnih vlog, in druge, ki zavzamejo visoko, skoraj duhovno stališče in opazujejo svet od zgoraj.
Slednje figure, ki realnost opazujejo z določene distance, delujejo kot tihe priče dogajanja spodaj: vojn, ekoloških kriz, družbenih sprememb in hkrati majhnih gest skrbi in upora. V vseh teh različicah se dekleta iz Ikemure soočajo s svojo okolico, tudi ko je njihova oblika nestabilna.
Vzporedno s tem številne skulpture, ki spadajo v področje ženskega, prikazujejo ležeča ali umaknjena telesa v nekakšnem premoru med travmo in mirom. Niso toliko prizori idiličnega počitka kot podobe tega trenutek miru, ki nastopi, ko se val bolečine nekoliko umakneTo je še posebej odmevno v obdobju po pandemiji in glede na nedavne okoljske katastrofe.
Nenehno postajanje: odprto delo, naključje in materiali, ki »govorijo«
Za Leiko Ikemuro delo ni dokončno končano. Po njenem lastnem pojmovanju, Vsaka slika, vsak kip in vsaka risba je del neprekinjenega procesaPostajanje ni le predstavljena tema, temveč delovni princip. Njegova metoda je intenzivna, fizična in intuitivna, pozorna na reakcije materialov in odprta za posredovanje naključja.
V njenih skulpturah glina, bron ali steklo niso uporabljeni kot nevtralni nosilci, ki bi poslušno ubogali umetničino voljo. Ikemura vztraja, da si želi, da bi bili material, ki prevzame pobudoki jo »govori« in vodi. Hrapavost gline, prosojnost stekla ali patina brona odločilno določajo končno obliko, površino in izraz figur.
Tako barvne stopnje, lom svetlobe na steklu, neprozorna območja in poudarki, skupaj z nepravilnimi teksturami, dajejo delom živahno, skoraj utripajočo prisotnost. Vzporedno s tem, razpoke, zlomi in prstni odtisi Ostanejo vidne in beležijo ustvarjalni proces kot neločljiv del končnega dela. Brazgotine dela se ne izbrišejo, temveč se ponovno pridobijo.
V njenih risbah, pastelih in delih na papirju se to postajanje kaže v pretoku linij, v motivih, ki se pojavljajo, razblinjajo in ponovno pojavljajo preobražene. Oblike niso nikoli popolnoma zaprte; predstavljene so kot hipoteze, kot začasna stanja nečesa, kar bi se lahko še naprej spreminjalo.
Skratka, za Ikemuro je postopna preobrazba tudi fizična in telesna izkušnjaUmetničino telo, njene geste, njen dih, vse to igra vlogo pri oblikovanju vsake poteze, vsakega odtisa v glini ali vsake plasti pigmenta. Delo tako ostaja kot posnetek v večjem procesu, ki bi se teoretično lahko nadaljeval.
Bistvo: povezave med ljudmi, živalmi in drevesi
Drug ključni del razstave v Albertini z naslovom Bistvo, združuje prepletene človeške, živalske in rastlinske struktureki kažejo na svet, v katerem je vse medsebojno povezano. Ikemura živali pojmuje kot »duhovna bitja z lastno čustveno energijo«, drevesa pa kot organizme, ki pogosto preživijo številne človeške generacije in ohranijo spomin na čas.
V tem duhu njegovi kipi pogosto prevzemajo prepustne oblike s prazninami, ki prepuščajo svetlobo in zrak. Številne oblike niso trdne, temveč imajo votline ali prehode, ki vključujejo okoliški prostor kot del dela. Ta prepustnost materiala nakazuje na odprto sobivanje med figuro, svetlobo in okoljem, namesto izoliranega, vase zaprtega predmeta.
Zaobljene, mehke silhuete mnogih od teh del spominjajo na sadje, hribe, semena ali živali, ki se sklanjajo. Cilj ni toliko izklesati natančno prepoznavno bitje, temveč namigovati na naravne konfiguracije, ki se zdijo sposobne razvijati v različne smeri. Motiv nastajanja se spet skriva pod površjem.
V tem kontekstu je očiten vpliv celostnega pogleda na svet: človek se ne pojavlja kot absolutno središče, temveč kot še eno vozlišče v kompleksni mreži odnosov z favno, floro in elementi. Duhovnost tukaj ni abstraktna; manifestira se v konkretni obliki teles in v njihovem načinu integracije s prostorom.
Hibridne skulpture in ležeče telo, ki se sooča s travmo
Med Ikemurinimi najbolj prepoznavnimi skulpturami je več figur s subtilnimi barvnimi patinami, mnoge od njih v ležeči položajkot da bi lebdeli ali se potapljali na liniji tekočega obzorja. Štirje od teh kosov –Dvojna figura, Ležeča mačka, Ležeče dekle y Mačje dekle z Usagi— imajo videz dekleta, a hkrati spominjajo na odprte cvetove, rastlinska telesa ali živalska bitja.
Ta dela krepijo idejo o fuziji narava, živali in rastline v hibridnih bitjih ki naseljujejo skupni prostor. Med človeškim in nečloveškim svetom ni ostre ločitve; vse sodeluje v skupnem življenjskem ciklu, v katerem telesa spreminjajo obliko in funkcijo.
Namesto običajnega ležečega položaja so figure prikazane z obrazom navzdol ali na boku, včasih s sklenjenimi rokami pred prsmi. Ko roke ne prekrivajo obrazov – kar bi po mnenju same Ikemure izbrisalo individualno identiteto – so videti trdno združene, kot v gesti kontemplacije ali posvetne molitve.
Te ležeče figure skupaj dajejo obliko numinoznega trenutka miruTrenutek miru, ki se umiri po tem, ko se "plima travme" umakne. To ni idiličen raj, temveč tisto krhko in negotovo obdobje, v katerem je škoda dosegla vrhunec, prihodnost pa ostaja negotova, stanje, ki ga mnogi prepoznajo po globalni izkušnji pandemije.
Na več javnih razstavah – na primer na vodah južnega jezera Hemisfèric v Mestu umetnosti in znanosti v Valenciji – so te skulpture postavljene na ovalne podstavke, zaradi katerih so videti lebdeče figure med vodo in arhitekturoTa instalacija, ki jo je zasnoval arhitekt Philipp von Matt, krepi občutek vzmetenja in prehoda.
Usagijev pozdrav in velika razstava na prostem v Valenciji
Mesto umetnosti in znanosti v Valenciji je gostilo eno najpomembnejših predstavitev podjetja Ikemura v Španiji. Ob tej priložnosti so predstavili šest skulptur umetnika, vključno z ogromnim Usagijev pozdrav, postavljena na jezeru Hemisfèric do marca 2022. Delo predstavlja zajec-bodhisattva, razumljena kot "mati vseh obstojev", zaščitniška figura z izrazito duhovno komponento.
»Usagijev pozdrav« je hibridno bitje, votlo v notranjosti, z odprtino na sprednji strani krila in dolgimi ušesi, ki delujejo kot antene, usmerjene proti vesoljuBudistične konotacije so prepletene s sodobno podobo, ki povezuje skulpturo z idejo prenosa, poslušanja in skrbi za vse oblike življenja.
Ob tej veliki, pokončni figuri so bila razstavljena še druga dela, kot npr. Figura s tremi pticami in prej omenjene štiri ležeče figure (Dvojna figura, Mačje dekle leži, Ležeče dekle y Catgirl z Usagi), vsi so bili izdelani iz brona s svetlimi patinami. Zaradi na videz preproste, a tehnično zapletene sestave so kosi ležali na eliptičnih podstavkih, zaradi katerih je bilo videti, kot da lebdijo nad gladino vode.
Ta intervencija je bila zasnovana v okviru zaveze Mesta umetnosti in znanosti Javna umetnost in dialog med znanostjo, naravo in stvarstvomProst dostop je omogočil vsakemu obiskovalcu, da je nepričakovano naletel na skulpture, ne da bi moral vstopiti v muzej, kar je ustvarilo odprto in vsakdanjo izkušnjo kontemplacije.
Isti sklop del pod naslovom »TU SMO« je leta 2022 potoval tudi v druge javne prostore, kot je Puerto Banús v Marbelli, s čimer je okrepil potujočo in ekspanzivno dimenzijo te družine hibridnih skulptur.
Usagi Kannon: Jedrski dvoboj, sočutje in cikel uničenja in ustvarjanja
Med Ikemurinimi ikoničnimi deli izstopajo naslednji: Usagi KannonMonumentalna skulptura (v eni od svojih različic, znani kot USAGI KANNON (340), 2012/24), ki združuje človeške in živalske značilnosti z budističnimi in krščanskimi referencami. Delo izvira iz članka o Zajec se je rodil z malformacijami zaradi jedrskega puščanja po velikem potresu na vzhodu Japonske marca 2011.
Figura z zajčjimi ušesi in solznim obrazom deluje kot simbol univerzalne žalosti, ki ni omejena le na nacionalno tragedijo. Pooseblja zaskrbljenost zaradi prihodnost planeta, o tveganjih nenadzorovanega tehnološkega razvoja in o skupni ranljivosti ljudi in živali za okoljske nesreče.
Hkrati Usagi Kannon kot zaščitniški zajčji bodhisattva uteleša idejo aktivnega sočutja in zaščite vseh bitij. Skulptura hkrati namiguje na trpljenje in možnost skrbi, s čimer poudarja cikel uničenja in ustvarjanja, ki teče skozi zgodovino Zemlje in človeških družb.
To delo je imelo opazno prisotnost v parki in javni prostori iz ustanov, kot so park skulptur Sainsbury Centre v Norwichu, muzej Georga Kolbeja v Berlinu ali Kunstmuseum Basel, kar utrjuje njegovo vlogo sodobne ikone žalovanja, spomina in upanja.
Luč na obzorju: Razstava v muzeju Heredium v Južni Koreji
V muzeju Heredium v Daejeonu v Južni Koreji je Ikemura zvezda razstave "Luč na obzorju"To je njegova prva večja razstava v korejskem muzeju in druga sodobna samostojna razstava, ki jo predstavlja ta ustanova, po retrospektivi Anselma Kieferja. Tukaj je tema obzorje, osrednjega pomena za umetnikovo delo.
Morje, prisotno že od otroštva v Tsuju, se ponovno pojavi kot ključno simbolno okolje. Razstava omenja epizodo, v kateri je Ikemura med potovanjem z vlakom po progi Tokai ponovno z veliko intenzivnostjo, skoraj kot da bi ga videl prvič, premišljeval o morskem obzorju. Ta vizija je postala neizbrisen pečat in motor domišljije o drugih možnih svetovih onkraj črte, ki ločuje nebo in vodo.
Heredium predstavlja velike slike iz serije Kozmične pokrajineKot PRED GROMOM IN PO TEMI (2014/17) ali SINUSNI VZMET (2018). Ta dela, nastala predvsem v letu 2010, izražajo animistični svetovni nazor vzhodnega izvora, z ozadji na videz neskončnega prostora in figurami, ki prečkajo meje med človekom in živaljo.
Površine so obdelane z najrazličnejšimi barvami in naravnimi materiali, kot sta konoplja (kopriva) ali juta, kar krepi občutek širjenja in vibriranja barvnih delcev. Oblike nakazujejo notranjost, ki je ni mogoče dojeti zgolj z očmi: vabijo k predstavljanju, kaj ... Ni vidno, vendar se ga da čutiti na drugi strani obzorja..
Stavba Heredium sama, nekdanji sedež podjetja Oriental Development Company iz leta 1922, obnovljena kot večkulturni kompleks, postane del diskurza: ogled Ikemurinega dela v prostoru, nabitem z zgodovinskim in kolonialnim spominom, poudarja idejo prečkanja med časi in konteksti ter širjenja tradicionalnih meja muzeja.
Steklene skulpture in nove oblike hibridizacije
Od leta 2019 naprej steklene skulpture Ta dela so pridobila pomemben pomen v Ikemurinem vizualnem jeziku. Nadalje raziskujejo temo hibridnosti, povezujejo človeška telesa, živali in naravne oblike skozi prosojnost in lom svetlobe.
V teh delih steklo uteleša idejo prehajanja: material prepušča svetlobo, jo ujame, množi in obarva, kar ustvarja učinke, ki se spreminjajo glede na položaj gledalca in osvetlitev. Umetnica je pojasnila, da je ob opazovanju, kako se svetloba ujame v te skulpture, začutila obnovljen občutek upanja, kot da bi bile te majhne sijoče komore rezervoarji psihične energije.
Figure, ki se pojavljajo v steklu, so običajno hibridi: niso niti povsem človeške niti povsem živalske niti preproste abstrakcije. Delujejo kot simboli temeljnega sobivanja med različnimi vrstami življenja, v katerem se nobena oblika ne vsiljuje absolutno drugim.
Ta steklena dela se dotikajo tudi tradicije sakralnih ali ritualnih predmetov, ne da bi jih dobesedno reproducirala. Njihov sijaj, krhkost in sposobnost projiciranja barve v okoliški prostor krepijo vtis prisotnosti predmetov, ki sicer niso zgolj figurativni, ampak so močno nabiti s pomenom.
Steklene skulpture skupaj širijo Ikemurin formalni repertoar in poglabljajo njegovo iskanje poetika soodvisnosti med bitji, elementi in ravninami vidne in nevidne resničnosti.
Razstave in mednarodna prisotnost Leiko Ikemure
Od začetka osemdesetih let prejšnjega stoletja je bilo Ikemurovo delo prikazano v samostojne in skupinske razstave po vsem svetuPoleg že omenjenih na Dunaju, v Baslu, Tokiu, Daejeonu ali Valencii velja izpostaviti še razstave v ustanovah, kot so Nordiska Akvarellmuseet v Skärhamnu, Deutsches Keramikmuseum Hetjens v Düsseldorfu, Nevadski muzej umetnosti v Renu, Muzej vzhodnoazijske umetnosti v Kölnu ali Muzej skulptur Vangi v Mishimi.
V Španiji je poleg posega v Mestu umetnosti in znanosti tudi Umetniški center Caja Burgos (CAB) Leta 2021 je predstavila razstavo »Še več juter«, ki je raziskovala dnevne in nočne dimenzije njenih krajin ter njene metamorfoze ženskih figur. Ikemura je bila vključena tudi v projekte, kot je razstava »ABSTRAKCIJA / SIMULACIJA«, ki je njeno delo postavila v dialog z drugimi sodobnimi praksami.
Njeni katalogi in intervjuji – ki so jih med drugim pripravile galerije in muzeji, kot so Galerie Michael Haas v Berlinu, Galerie Samuel Lallouz in Kunstmuseum Basel – so pomagali oblikovati obsežna teoretična refleksija okoli svoje prakse, ki obravnava vprašanja spola, kulturne identitete, migracij, duhovnosti in ekologije.
Ikemurova dela so del zbirk dolgega seznama vodilnih institucij: poleg MOMAT-a v Tokiu in Narodnega muzeja umetnosti v Osaki jih je mogoče najti tudi v Mumoku (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig) na Dunaju, Muzeju alergij v Schaffhausnu, Kabinetu kupferstichkov Državnih muzejev v Berlinu, Mestnem umetnostnem muzeju Takamatsu, Centru Pompidou v Parizu in številnih drugih javnih in zasebnih zbirkah.
Ta močna mednarodna prisotnost utrjuje njegov položaj umetnika, ki je sposoben artikulirati globoko lokalni in hkrati univerzalni diskurziIzhajajoč iz svojih konkretnih biografskih izkušenj, obravnava probleme, ki so prevladujoči v našem času: ekološko krizo, migracije, krhkost telesa, potrebo po oskrbi in iskanje novih oblik skupnosti.
Pogled na delo Leiko Ikemure pomeni vstopiti na ozemlje, kjer se človeška telesa združujejo z gorami, morji, rožami in živalmi, kjer se materinstvo širi v ustvarjalno silo, ki ohranja življenje, in kjer je vsaka oblika vedno na robu spremembe. Med valovitimi pokrajinami, dekleti v tranzitu, zaščitniškimi zajci in steklenimi skulpturami, ki jih prebada svetloba, njeno delo predlaga bolj pozoren, bolj odprt in bolj sočuten način bivanja v svetu, v katerem se meja med naravo in človeštvom raztopi v korist nenehno spreminjajoče se mreže povezav.