Prihod Maria Stuarda v Bilbau Palačo Euskalduna je preobrazila v eno od velikih središč bel canta v Španiji. Tragedija škotske kraljice, zavita v politične in verske spletke, je v prestolnici Biskaje našla oder, kjer so se Donizettijeva glasba, glasovi igralske zasedbe in skrbno izdelana postavitev združili v predstave najvišjega kalibra.
Daleč od tega, da bi bil nišni naslov, Ta opera iz tako imenovane Tudorjeve trilogije Od sredine 20. stoletja se je uveljavil kot eno od odličnih orodij za predstavitev sopranov in mezzosopranov, operna hiša ABAO Bilbao pa jo je močno podprla z več vrhunskimi zasedbami, mednarodno koprodukcijo in vrsto predstav, ki so pustile pečat tako pri glasbeno ljubečem občinstvu kot pri specializiranih kritikih.
Zgodovinski kontekst, bel canto in Tudorjeva trilogija
Znotraj Donizettovega vesolja, Maria Stuarda zaseda privilegirano mesto kot drugi del znamenite Tudorjeve trilogije, poleg Ana Boleyn y Roberto DevereuxTe tri opere se vrtijo okoli burnega življenja angleških kraljic in njihovega spremstva, pri čemer združujejo zgodovinsko rekreacijo z romantično dramo, značilno za italijanski bel canto.
Od ponovne uprizoritve na odru leta 1958 je delo postalo referenčna točka za velike pevce repertoarja. Vloga Marije je bila obravnavana z dveh glavnih interpretativnih zornih kotov.: bolj intenzivno dramatičen vidik, ki ga utelešajo osebnosti, kot so Leyla Gencer, Beverly Sills ali Edita Gruberova, kjer je poudarjena napetost med političnim konfliktom in intimno bolečino lika; in bolj lirično in elegično branje, v katerem je poudarek na lepoti petja in čistosti linije, pot, ki so jo prehodile izvajalke, kot sta Montserrat Caballé ali Mariella Devia.
Izvor odrske mite te opere sega v legendarno Maria Malibran, prva velika Maria Stuarda 30. decembra 1835 je ta španska sopranistka, rojena v Parizu in hči slavnega seviljskega tenorja Manuela Garcíe, začela interpretativno tradicijo, ki združuje plemenitost lika, njeno človeško krhkost in zahteven vokalni slog, ki zahteva obvladovanje kolorature in nadzor nad glasbo. fiato in široko paleto dinamičnih krmilnikov.
V okviru svojega dela, V Mariji Stuardi Donizetti doseže enega od vrhuncev svojega slogaDelo strnjuje bistvo resnega bel canta: dolge legato fraze, ornamentika, ki nikoli ni zgolj prazen prikaz, temveč spremlja psihološki razvoj, in obsežni ansambelski prizori, kjer se politični konflikt in intimna drama prepletata brez predaha za gledalca.
V Bilbau je bila opera uprizorjena tudi kot del 74. sezona Opere ABAO Bilbaoutrjevanje nedavnega potovanja skozi trilogijo Tudor: po ponovni izdaji Ana Boleyn Leta 2022 je zdaj na vrsti Marija, ki čaka Roberto Devereux, poklicana, da zaključi cikel, ki mesto umesti na evropski zemljevid velikega italijanskega romantičnega repertoarja.
Popoln argument Marije Stuarde
Libreto Giuseppeja Bardarija, ohlapno zasnovan na Schillerju, gradi zaplet v treh dejanjih, kjer se prepletajo naslednja dejanja Politično rivalstvo, boj za vero in nemogoč ljubezenski trikotnikČeprav je zgodba navdihnjena z resničnimi dogodki, je neposreden spopad med kraljicama dramatična metoda, pretirana do skrajnosti, da bi izkoristila spopad likov na odru.
Prvo dejanje: Spletke v Westminsterju
Dejanje se začne v Westminstrska palačaV samem srcu angleške moči Anglija praznuje turnir v čast francoskega veleposlanika, poslanega na pogajanja o morebitni poroki med kraljico Elizabeto in francoskim kraljem. Zavezništvo, bolj kot romantična idila, je predstavljeno kot politična obveznost in dolžnost do stabilnosti kraljestva.
Kljub temu, Elisabetta nosi notranji konflikt.Po eni strani se čuti dolžno resno razmisliti o poroki; po drugi strani pa njeno srce ni pozabilo grofa Leicesterskega, čigar odsotnost na dvoru ni ostala neopažena. Kraljica do njega goji mešanico privlačnosti, sumničavosti in čustvene odvisnosti, ki bo postala ključna, ko bo na sceno stopila njena tekmica Maria.
Politično ozračje postaja napeto zaradi prisotnosti Giorgio Talbot, odgovoren za kraljevi zaporki si drzne prositi za usmiljenje za Marijo, odstavljeno škotsko kraljico, zaprto v gradu Fotheringay, odkar je pobegnila iz svoje države. Talbot se sklicuje na Elisabettino sočutje in poudarja Marijino skoraj tragično stanje, ki so ga dogodki odnesli s seboj.
Vendar pa Angleška kraljica omahuje med usmiljenjem in strahomBoji se, da Marija, ki jo podpirajo katoliške frakcije in zunanji sovražniki, še naprej kuje zaroto za prevzem angleškega prestola. Lord Guglielmo Cecil, njegov najbolj neusmiljen svetovalec, ga hladnokrvno opomni, da bi lahko vsak znak šibkosti ogrozil varnost kraljestva in se na koncu obrnil proti njemu.
Čustvena napetost se stopnjuje, ko se končno pojavi Leicester, ključna figura v trikotnikuElisabetta mu podari prstan, namenjen francoskemu veleposlaniku, kot simbol sprejema snubitve. Grofova navidezna brezbrižnost do tako občutljive misije vzbudi kraljičino jezo, ki v njegovi mlačnosti zazna potrditev, da njena strast ni vzajemna z enako intenzivnostjo.
Talbot sam dostavi žogo Leicesterju portret in pismo MarijeTi fizični dokazi močno prebudijo grofa in ta se notranje odloči, da bo poskušal osvoboditi žensko, ki jo ljubi, četudi se bo zatekel k tveganim metodam. Ko Leicester izroči pismo Elisabetti, jo prosi, naj Mariji dovoli avdienco.
Za utemeljitev srečanja Leicester predlaga organizacijo dan lova v okolici gradu FotheringayTo je bil odličen izgovor, da se je približala zaporniku, ne da bi povzročila uradni škandal. Ko grofovo navdušenje nad Marijinim primerom postaja vse bolj očitno, Elisabetta podoživlja vse načrte in ambicije svoje tekmice za angleški prestol ter zaznava čustveno nevarnost primerjave z njo.
Ko je slišal, kako Leicester nepremišljeno hvali Marijina lepota in čarKraljica se počuti ponižano in izdano. Po trenutku navideznega vzviševanja se odloči sprejeti srečanje, a v njej se prebudi mešanica ljubosumja, želje po potrditvi in volje do kaznovanja, ki bo v naslednjem dejanju eksplodirala.
Drugo dejanje: Spopad dveh kraljic
Drugo dejanje nas popelje v vrtovi gradu FotheringayTam Maria v spremstvu svoje zveste dvorne dame Anne Kennedy uživa kratek oddih svobode. Med sprehodom po parku se z žalostjo spominja svojih mladostnih dni v Franciji, ko se ji je zdelo še vedno mogoče mirno življenje, daleč od dvornih spletk.
Zvok kraljeva lovska skupinaPribližujoča se postava v škotski kraljici prebudi globok strah. Nenadoma se ji zdi misel, da bi zahtevala intervju z Elisabetto, nepremišljena. Okleva, je zaskrbljena, niha med impulzom iskanja pravice in slutnjo, da je končna sodba o njeni usodi neizbežna.
S pomočjo Leicester, ki vztraja, da je pismo omehčalo srce angleške kraljice.In zahvaljujoč Anninim spodbudnim besedam se Maria končno odloči, da se sooči s srečanjem. To je trenutek velike psihološke intenzivnosti: upanje na spravo in strah pred ponižanjem sobivata v istem merilu.
Medtem, na angleški strani, Tudi Elisabetta je razpeta med nasprotujočimi si občutkiCecil jo vneto poziva, naj usmrti Marijo, in jo svari pred tveganji, ki jih prinaša ohranjanje pri življenju tekmice z dinastičnimi zahtevami. Toda kraljica se upira, morda zaradi še vedno prisotne empatije, morda zaradi določene velikodušnosti, ki je ravnovesje moči še ni ugasnilo.
Kljub začetnemu odporu, vnema, s katero Leicester brani Mario To samo še podžiga Elisabettino zamero. Zanjo srečanje s tekmico ni več priložnost za usmiljenje, temveč priložnost, da preizkusi svojo moč in se uveljavi kot edina legitimna vladarica. Prizor tega srečanja je eden od vrhuncev vsega romantičnega bel canta.
Ko se kraljici končno srečata iz oči v oči, obe prispeta obremenjen s predsodki in ponosomOba sta prepričana, da je drugi ošaben in prezirljiv. Kljub temu Mariji sprva uspe zadržati svoje ranjeno dostojanstvo in se poniža, ko prosi Elisabetto za usmiljenje s tonom, ki išče spravo in sočutje.
Elisabettin odgovor je leden. Angleška kraljica ostaja neomajnaObtožbe, ki se spominjajo umora Marijinega moža, lorda Darnleyja, in namigujejo na njeno čast, njeno vedenje in domnevno vpletenost v zarote proti angleški kroni, na koncu povzročijo, da se Marijina krhka samokontrola sesuje.
Kljub Leicesterjevim poskusom, da bi umirili razpoloženje, Maria eksplodira in Elisabetto zasuje z neusmiljenimi žaljivkami.označil jo je za barabo in "gnusno in pohotno vlačugo". Uničujoče in javne besede predstavljajo nepopravljivo žalitev kraljevega ponosa in onemogočajo vsako možno gesto usmiljenja.
Elisabettina reakcija je bila hitra: besen in prizadet do koncaMariji svetuje, naj počaka na smrtno obsodbo. Za škotsko kraljico ima ta trenutek nenavadno priokus moralnega zmagoslavja: čuti, da si je povrnila dostojanstvo, četudi za ceno zapečatenja svoje usode. Donizetti ta spopad volj poudarja z ostro glasbo, dinamičnimi kontrasti in velikim koncertnim odsekom, kjer so vsi liki ujeti v mrežo posledic lastnih strasti.
Tretje dejanje: Obsodba, kesanje in mučeništvo
Tretje dejanje se vrača k Westminsterska palačaTam Elisabetta, čeprav globoko užaljena zaradi prejetih žalitev, še vedno okleva s podpisom smrtne obsodbe. Cecil jo nenehno opominja, da varnost krone in kraljestva zahteva izkoreninjenje vsake grožnje, ne glede na to, kako kraljevska je njena kri ali tragična preteklost.
Kraljičina moralna dilema vztraja, dokler se ponovno ne pojavi Leicester poskuša izsiliti še zadnje gesto usmiljenjaVendar njene prošnje ne omehčajo njenega srca; nasprotno, njeno vztrajanje razumejo kot pomanjkanje zvestobe. Elisabetta, pogreznjena v mešanico sentimentalne zamere in politične računice, na koncu podpiše Marijino smrtno obsodbo.
Kot zgledno kazen je odredil Leicesterju da je priča usmrtitvi ženske, ki jo ljubiKrut ukaz, ki poudarja osebno razsežnost konflikta. Ljubezen se tukaj spremeni v vzrok trpljenja in orožje ponižanja, tako za grofa kot za Marijo, ki sluti muke, ki mu jih bo to prineslo.
Dejanje se nato premakne na Marijino prenočišče v Fotheringayukjer škotska kraljica še vedno, nekoliko grenko, okuša občutek, da je javno ponižala svojega sovražnika. Vendar pa občutek, da je Leicester zaradi njenih izbruhov besa morda v nevarnosti, začne zasenčiti njen navidezni triumf.
Cecilov prihod z smrtna kazen že podpisana To prinese odločilen premik v ton prizora. Maria sprva zavrne ponudbo duhovne tolažbe, ki jo ji ponudi duhovnik, in deluje ponosno in skoraj kljubovalno. Toda prihod Talbota, ki prizna, da je sprejel sveti red, da bi jo lahko poslušal, odpre vrata intimnemu procesu spovedi in kesanja.
V enem najbolj osupljivih prizorov opere, Marija prizna krivdoPrizna svojo odgovornost za umor moža Darnleyja in namiguje na svojo vpletenost v Babingtonovo zaroto, ne le zato, da bi si zagotovila svobodo, temveč tudi z namenom, da bi po Elizabetini smrti zasedla angleški prestol. Talbot jo odveže, glasbena podlaga pa ta skoraj liturgični trenutek okrepi z intenzivno duhovnostjo.
Razplet se odvija v soba poleg usmrtitvene komoreMarijini podporniki jo obkrožajo, objokujejo krivico njene usode in pričakujejo grozo bližajoče se smrti. Vendar pa se ona s koncem sooča z vedrino in mirnostjo ter poskuša potolažiti svoje ljubljene in jim dati moč, namesto da bi vsrkavala njihovo žalost.
Ko topovi signalizirajo trenutek usmrtitve, Cecil prosi za njegovo zadnjo voljo in oporokoMarija se odloči odpustiti Elisabetti, moli zanjo in za kraljestvo ter prosi, naj njena kri služi kot odkupnina za božjo jezo. V zadnjem srečanju z Leicestrom poskuša pomiriti njegov obup in mu s tem ponovno potrdi svojo odločnost ter vero v nebeško pravičnost.
Opera doseže vrhunec z Marijin odločen korak proti odruSpremljajo jokave prijateljice in je obdana z vzdušjem mučeništva in odrešenja, Donizetti združuje vse elemente tragičnega bel canta: muzikalizirana poezijaZadržan, a intenziven orkester in gledališki čut, ki pusti neizbrisen pečat na občinstvu.
Predstave, datumi in prizorišče v Bilbau
Predstavitev Maria Stuarda v palači Euskalduna V februarju je bila uprizorjena v več predstavah kot del sezone ABAO. Produkcija je imela skupno štiri uprizoritve, ki so bile vse dobro sprejete pri občinstvu, čeprav niso bile popolnoma razprodane.
Glavni sestanki so potekali v dneh 14., 17., 20. in 23. februarjaZ večernimi predstavami od 19.00 do 19.30, vedno v simbolični dvorani Bilbao. Še posebej 14. februarja je bil večer prav poseben, kritiki so ga zelo pohvalili, saj so izpostavili ravnovesje med čistostjo petja in celotnim dramatičnim vplivom produkcije.
Opera je bila umeščena v širši glasbeni kontekst, kjer simfonična in operna dejavnost orkestra Euskadiko in zbora opere Bilbao Prepleta se z drugimi repertoarnimi programi, kot so tisti, posvečeni Schumannu in Respighiju v simfonični sezoni. Ta sinergija krepi povprečno raven vseh vključenih institucij in utrjuje podobo Euskaldune kot vodilnega prizorišča.
Poleg tega Bilbaova produkcija vključuje jasna mednarodna projekcijaPo uprizoritvi v ABAO bo ista odrska produkcija odpotovala v sezono opere Oviedo, kjer bo predstavljena v gledališču Campoamor, naslov pa bo vključen tudi v načrte Metropolitanske opere v New Yorku, kar potrjuje ponovno zanimanje za to opero na velikih svetovnih odrih.
Vokalna zasedba in interpretativni pristopi
Ena od velikih atrakcij teh predstav je bila igralska zasedba, ki jo je vodila sopranistka s Kanarskih otokov. Yolanda Auyanet kot Maria Stuarda in mezzosopranistka Maria Barakova kot Elisabetta. Obe sta predlagali različni, a dopolnjujoči se interpretaciji, ki odražata različne možnosti, ki jih ti liki ponujajo znotraj belcanto tradicije.
Yolanda Auyanet, ki je to vlogo že igrala v Teatro Real, se je odločila za liričen in intimen pristop k liku MarijeNjeno petje se je zanašalo na previden legato, prefinjeno muzikalnost in dobro odmerjene izrazne regulatorje, zlasti v velikem finalnem prizoru, kjer nadzor diha in dinamična občutljivost ustvarjata vzdušje globoke introspekcije.
Čeprav so nekatere analize pokazale nekatere posebne omejitve pri nadzoru akutne faze in pri zdravljenju fiato V odlomkih z največjo zahtevo (kot je znana molitev pred usmrtitvijo) je sopranistka izstopala po dramatični trdnosti svoje interpretacije, z trenutki visoke intenzivnosti v preklinjanki proti Elisabetti in celostni konstrukciji lika, ki kaže na odrsko izkušnjo in razumevanje Donizettijevega sloga.
Na svoji strani Maria Barakova je poskrbela za resnično impresivno Elisabetto.Vloga je napisana za sopran. sfogatoZahteven hibridni vokalni razpon, tako v spodnjem srednjem registru kot v vzponih proti visokim tonom. Barakova, z instrumentom, ki je blizu temu tipu in daleč od tipičnega mezzo profila, je pokazala radodarno glasnost, soliden srednji razpon ter čvrst in dobro projiciran visoki register, čeprav v nekaterih napadih ... Močna zvok se je ponavadi nekoliko odprl.
V svoji kavatini "Ah, ko pa vsi skrijejo!"Pevka je pokazala eleganten, dobro vajen pevski slog. senca in v prehodu med registri, medtem ko je v ariji »Quella vita a me funesta« v drugem dejanju dosegla učinkovito mešanico drame in vezane linije, s čimer je poudarila tragično dimenzijo vladarice, ujete med državniškim razumom in njenimi intimnimi demoni.
Hrvaški tenor Filip Filipović igra grofa Leicestra Z glasom velike projekcije, napetim in briljantnim tembrom ter še posebej presenetljivim visokim registrom od G-dura naprej je bil njegov Conte di Leicester opisan kot merilo na sodobni sceni, s širokim instrumentom, kovinskimi harmoniki in veliko sposobnostjo, da gane občinstvo v najzahtevnejših odlomkih, kot je arija »Ah! rimiro il bel sembiante«.
Čeprav nekateri komentarji kažejo, da bi se lahko še globlje poglobili v paleto slogovnih barvOpazna je bila skrbnost pri fraziranju in izrazni nameri, saj so se izognili zgolj deklamacijskemu petju in ohranili linijo tudi v najzgoščenejših koncertantnih skladbah, kjer je lik v pasovnem pasu močno izpostavljen.
Bas Manuel Fuentes je nedavno prejel nagrado za najboljšega mladega pevca v okviru Opera XXI.Po mnenju nekaterih kritikov je imel Talbota izjemno avtoriteto, z globokim, resonančnim glasom, privlačnim zvenom in odrsko prezenco, ki spominja na najboljšo bolgarsko šolo. Še posebej ganljiv je bil njegov nastop v prizoru Marijine izpovedi.
Mezzosopran Cristina del Barrio, kot Anna KennedyPrepričljivo je upodobil svoj lik in v trenutke podpore in tolažbe protagonistu vnesel toplino. Srbski baritonist Milan Perišić v nehvaležni vlogi CecilaPrešlo je iz manj v več, s posebno intenzivnostjo zasija v prvem prizoru drugega dejanja in dalo spletkarskemu svetovalcu nenavadno relevantnost, ne da bi pri tem zapadlo v karikaturo.
Orkester, zbor in glasbeno vodstvo
V jami, Orkester Euskadiko se je izkazal za trdno in disciplinirano skupino.sposobni izpolniti zahteve Donizettijevega pisanja, ne da bi pri tem izgubili zvočno jasnost. Godala so ohranila pohvalno homogenost, medtem ko je trobilna sekcija izstopala po svoji natančnosti in briljantnosti v najbolj prodornih trenutkih partiture.
Glasbena smer Iván López Reynoso je eden od stebrov globalnega uspehaNjeno interpretacijo je zaznamovalo spoštovanje bel canto sloga, z dobro umerjenim tempom, ki je dajal prednost petju, in stalno pozornostjo do dihanja solistov. Usklajevanje med prostorom in odrom, zelo občutljiv element v tem repertoarju, je bilo rešeno z izjemno natančnostjo.
Daleč od tega, da bi iskal zgolj spektakularen učinek, López Reynoso je dal prednost ravnovesju med orkestrom in vokaliZ odpravo ostrine in izogibanjem preglasitvi pevcev v najgostejših pasažah je ta zadržanost omogočila jasno cenitev odtenkov kolorature, dinamike in prehodov – kar je bistvenega pomena za nežno delovanje bel canta.
Zbor opere Bilbao, ki ga je pripravil Esteban Urzelai (ali Urcelai, po različnih kronikah)Ansambel je izvedel nastope visoke glasbene ravni. Še posebej v zborovskem prizoru v drugem dejanju je skupina pokazala natančno delo. klavirji, uglaševanje in mešanje, ki daje prefinjeno zvočno ovojnico kolektivnim trenutkom največjega čustvenega naboja.
Na odru pa, Nekateri kritični glasovi so opozorili na nekoliko statično obravnavo zboraBlizu je modelu klasične grške tragedije. Zelo formalne odrske ureditve bi omejevale njen potencial kot aktivnega dramskega dejavnika v kontekstu, kjer sta politični in družbeni pritisk ključnega pomena. Kljub temu je vokalna kakovost v veliki meri nadomestila to relativno zadržanost v gibanju.
Odrska in vizualna podoba
Produkcijo je podpisal Emilio López kot režiser Odločila se je za ravnovesje med zgodovinsko natančnostjo in elementi vizualne modernosti. Predlog, ki še zdaleč ni arheološka rekonstrukcija, združuje evokacijo 16. stoletja s sistemom premičnih volumnov, ki omogoča artikulacijo različnih prostorov libreta brez narativnih prekinitev.
Ena najbolj presenetljivih simboličnih sekir je šahovnica, ki strukturira scenarijScenografko Carmen Castañón je zasnovala scenografka, v njem pa se premikata dve dami in več kmetov v mrežastem prostoru, kar je prozorna metafora za politično in osebno igro med Marijo, škotsko kraljico, in Elizabeto I. Angleško. Geometrija šahovnice poudarja občutek, da ima vsaka gesta strateške posledice.
Skupaj s šahovskimi figurami, pojavi se vrsta geometrijskih volumnov, predvsem paralelepipedov, ki se odpirajo in zapirajo ter ustvarjajo nova prizorišča: londonsko dvorišče, vrtove Fotheringaya, Marijina stanovanja ... Ta preprosta in funkcionalna odrska naprava omogoča tekočo pripoved, se izogiba nerodnim spremembam prizorišča in vedno ohranja v središču pozornosti dvoboj med protagonisti.
V nasprotju s prevlado pravega kota, Scenografija vključuje več zemeljskih sfer. (Globusi), ki uvodnemu prizoru dodajo skoraj futurističen prizvok. Ti globusi poleg vizualnega učinka opozarjajo na globalno razsežnost moči angleške krone in mednarodni doseg odločitev, sprejetih v zapletu.
Kostume, ki jih je oblikoval Naiara Beistegi (ali Beístegui, glede na različne ocene) Ujamemo ravnovesje med natančnostjo obdobja in prefinjenim sodobnim pridihom. Presenetljiva rdeča obleka, ki jo Maria nosi na koncu, prikliče kri, ki se bo kmalu prelila, in protagonistki da močno dramsko eleganco.
osvetlitev oz Oscar Frosio Vizualno sliko dopolnjuje uprizoritev, ki spretno poudarja trenutke globokega duhovnega premisleka, kot je Marijina izpoved, in močne vrhunce političnega soočenja. Brez vsiljevanja pretirano intervencionistične konceptualne interpretacije uprizoritev omogoča glasbi in glasovom, da dihajo, kar zelo cenijo tisti, ki verjamejo, da bi se moral v bel cantu osredotočiti na lepo petje in fraziranje.
Skupaj, Bilbajska produkcija Marie Stuarde je ponudila zelo uravnoteženo kombinacijo Stilsko zvestobo, vizualno privlačnost in dramsko skladnost opere so podpirali predana igralska zasedba, dobro sprejet orkester in glasbena režija, ki je spretno združevala natančnost in čustva. Kritični sprejem, čeprav ponuja nianse in predloge za izboljšave v nekaterih tehničnih in odrskih vidikih, se na splošno strinja, da gre za visokokakovostno izvedbo, ki potrjuje trajno relevantnost opere v sodobnem repertoarju.
Vse to umetniški okvir in muzikal je to omogočil Med temi predstavami Bilbao postane eno od velikih središč Donizettijevega bel canta.Za današnje občinstvo ponovno ujeti intenzivnost zgodovinske drame, ki skoraj dve stoletji po premieri še vedno z enako močjo odmeva v tistih, ki sedijo v gledališču in so privlečeni v zgodbo o dveh kraljicah, ki si nasprotujejo moč, vera in ljubezen.
