Renesansa je bila pomembno kulturno gibanje, ki je družbi zagotovilo obsežno število zelo pomembnih prispevkov. Z njim se ni pojavil le nov način gledanja na religijo, ampak tudi revolucionaren način izražanja Renesančna umetnost, ki se umakne ustvarjanju renesančne umetnosti. Verjetno je to umetniško obdobje eno najbolj znanih na svetu zaradi priljubljenosti, ki jo je imelo in ima še naprej. Zaradi tega velja za enega najpomembnejših v zgodovini vesolja.
Kaj je bila renesansa in njena renesančna umetnost
Domneva se, da je nastanek renesanse med koncem XNUMX. stoletja in začetkom XNUMX. stoletja, z vrhuncem v XNUMX. stoletju. Renesansa je bila prehodno obdobje med srednjim in modernim vekom. Samo po sebi je bilo to kulturno gibanje ali pojav, ki izvira iz mesta Firence v Italiji, posledica precejšnjega odpiranja mest za svobodno trgovino iz drugih regij. Kmalu po vrhuncu se je razširil po vsej evropski celini, z izjemo Rusije.
To obdobje nosi to ime, saj je veljalo za preporod umetnosti in zanimanja za grško-latinsko zgodovino. Navdušenje nad klasično kulturo in vrnitev k idealu popolnosti se je odražalo v vseh evropskih mestih. Renesansa je vzgojo postavila za glavni steber družb XNUMX. stoletja, načela in statuti srednjega veka tukaj niso več imeli mesta, klasični avtorji in njihova prepričanja so gojili nove spodbude in modele za ustvarjanje novega mišljenja.
To je povzročilo, da so se umetniki odmaknili od teocentrizma, ki ga je Katoliška cerkev tako vsadila v njihova dela, in se začeli vse bolj osredotočati na vse vidike človeške kulture; med drugim etika, morala, filozofija, znanost. Tisti umetniki, ki so sledili arhaičnemu izročilu preteklih stoletij, so veljali za barbarske in staromodne, saj se je skozi umetnost iskalo bolj svež način dojemanja človeka kot popolnega in izjemnega bitja.
Zato je renesansa predstavljala oživitev znanja in napredka po dolgih letih prevlade dogmatske miselnosti cerkve v srednjem veku. Z njegovim prihodom se je povrnila pozornost do znanosti, politike in predvsem umetnosti, ki je srednjeveški teocentrizem odložila in ga nadomestila z inovativnim tokom, antropocentrizmom. Možno je bilo popolnoma ločiti državljansko od verskega.
Z vidika epistemologije bi lahko antropocentrizem opredelili kot nauk, ki postavlja človeka kot središče vseh stvari in dokončni konec narave. To je doseglo svoj vrhunec v grški umetnosti. Po drugi strani, gledano iz filozofske discipline etike, antropocentrizem zagovarja, da je treba človeškim potrebam nameniti takojšnjo moralno pozornost nad vsako zahtevo drugega živega bitja.
Zaradi tega so se v tem obdobju rodili čudoviti umetniki, ki so uspeli izraziti svojo ustvarjalno svobodo v največjem sijaju, celo presegli običajno umetnost, postali so izjemni izumitelji.
obdobja
Kot smo že omenili, začetek renesanse nima določenega datuma, nekateri avtorji trdijo, da je to gibanje nastalo v začetku XNUMX. stoletja, drugi trdijo, da je bilo prej sredi XNUMX. stoletja. Vendar je to obdobje resno razdeljeno na tri stopnje, ki so na različne načine močno zaznamovale njegov razvoj. To so:
Tristo
Značilno ime "Trecento" je izraz italijanskega izvora, ki se nanaša na štirinajsto stoletje, kar bi bilo posebej cikel 1300 let. To obdobje je pomenilo prehod iz srednjega veka v renesanso. V njej so za razliko od prejšnje dobe vsi njeni umetniki individualizirani.
Poleg tega so poskušali izpopolniti izraze čustvenih lastnosti v delih, več pozornosti so namenili anatomiji predstavljenega dela, izboljšali fresko tehniko, predvsem pa so slikarji začeli polno delati na kompoziciji, ki je je vključen v pokrajine. Trecento je prepustil nastanku dveh izjemnih šol, ki sta prispevali k estetski prenovi; Firentinec in Sienec.
Štiri sto
Quattrocento ustreza 1400-im ali preprosto znan kot petnajsto stoletje. To je faza, ko se renesansa začne veliko bolj oblikovati. Njegova točka rasti je bila v osnovi v Firencah v Italiji. Tu se spet loteva klasične mitologije in išče nov način komuniciranja skozi umetnost. Njena največja zastopnika sta bila Filippo Brunelleschi in Leon Battista Alberti.
Kiparstvo se uspe popolnoma emancipirati od arhitekture, saj je civilna arhitektura v družbah pridobila impresiven pomen. Nastajajoči arhitekturni razred je z določenimi bistvenimi pravili iskal bolj razumne in organizirane prostore.
Javni prostori morajo imeti urejeno razporeditev. Tradicionalni grško-rimski predpis je ponovno sprejet in ga je mogoče opazovati povsod; stanovanjskih območij, trgovskih središč in celo palač, ki so prenehale biti pojmovane kot trdnjave. Poleg tega se je razvilo oljno slikarstvo in pojavil se je žanr slikovnega portreta.
Cinquecento
Veliki vrh renesanse, Cinquecento, 1500. stoletje ali XNUMX. V tem obdobju Firence niso več točka razvoja umetniškega procesa, selijo se v italijansko prestolnico Rim. Pravzaprav je v Cinquecentu nastalo eno najbolj priznanih del v celotnem svetu renesančne dobe, Sikstinska kapela.
To je zato, ker je katoliška cerkev v Rim pritegnila velike renesančne umetnike, da so izvajali dela v svojih zgradbah, kar je povzročilo pojav takrat priznanih slikarjev, kiparjev in arhitektov, kot so Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola in Della. Porta. Poleg tega se je pojavil inovativen slog, imenovan "manirizem", ki je uspel *dolgo časa sobivati skupaj s klasicističnim trendom.
Splošne značilnosti
Kljub temu, da se je skozi renesanso pojavilo veliko različnih izrazov, stilov, gibanj in interesov, ima le-ta določene značilnosti, ki bi ga lahko opredelile in nam omogočile, da ga ločimo od ostalih obdobij človeške zgodovine. Med najbolj izstopajočimi so:
Velik vpliv grške umetnosti
Eden najbolj izstopajočih dejavnikov, ki so privedli do ogromnih kulturnih in umetniških sprememb po vsej Evropi, je bil velik vpliv klasične grške umetnosti na kiparje, slikarje in pisatelje tistega časa. Večina značilnosti, ki jih lahko opazimo v teh delih, je zelo podobnih tistim v grških delih.
Najpomembnejša oseba v tej spremembi je bil Francesco Petrarca, slavni italijanski umetnik iz štirinajstega stoletja. Navdih iz antike je uspel prenoviti teme in kriterije ustvarjanja v vsaki od umetniških disciplin. Poleg tega je to privedlo do pojava gibanj, ki so se oddaljila od arhaične kulture srednjega veka.
Pojav humanizma
S prihodom renesanse nastane tudi eminentno intelektualno gibanje, ki nosi ime "humanizem". Zato je večina umetnosti tega obdobja navdihnjena s filozofskimi prepričanji. V tem gibanju so starodavne cerkvene tradicije srednjega veka odpravljene in lastnosti človeške narave so precej povzdignjene.
Praksa humanizma v renesansi je umetnikom omogočila, da so bolj svobodno govorili o veri in o temah, ki so prej veljale za grešne. Podobno je njegov videz pomenil, da je bilo več pozornosti namenjene potezam in majhnim podrobnostim upodobljenih ljudi.
Tisti, ki so s prepričanjem sledili humanizmu, so trdili, da poznajo pravo bistvo človeka in dajo smiselni smisel življenju, vse to s pomočjo velikih grških in latinskih mojstrov antike. Gibanje je takrat delovalo na neskončne načine za grško družbo, vključno s prispevkom k nastanku demokratičnih idej v politiki.
nadgradnja barve
V Cinquecentu so številni slavni nizozemski slikarji uspeli razviti boljše metode slikanja v olju. Tehnike so dosegle zibelko renesanse in florentinski umetniki so sprejeli revolucionarni način Nizozemcev za izdelavo svojih slik. Izboljšanje njegovih tehnik je s seboj prineslo, da so bile slike vrhunske kakovosti in posledično, da bodo zdržale veliko dlje.
Ogromno število izjemnih likov iz te države do danes velja za najboljše v svojih disciplinah, kot sta Donatello in Piero della Francesca. V tem obdobju je bilo pred in pozneje, v vseh delih je vidna bistvena sprememba tehnik in tem.
Ponovno srečanje literarnih klasikov
Zaradi vseh nesreč, ki jih je moralo človeštvo živeti v temnem veku, je bilo v Evropi izgubljeno, požgano ali zaplenjeno s strani katoliške cerkve in takratne kraljevske družine dragocene literature. Nekaj let po tem, ko je evropska celina izstopila iz teme srednjega veka, so se začela pojavljati številna izgubljena besedila.
Ob tem so se avtorji odločili, da se vrnejo k temam, ki so bile prepovedane, in za navdih uporabijo najboljša dela preteklih stoletij ter svojim stvaritvam dajo starodavni in sodoben pridih.
Prevlada simetrije, ravnotežja in sorazmerja
S ponovnim zanimanjem za klasično umetnost se ponovno pojavi navdušenje nad 3 temeljnimi vidiki klasičnega kanona; simetrija, ravnotežje in sorazmernost. Ti niso v delih predstavljali le osnovnih estetskih elementov, ki bi jih morala imeti prefinjena, čista in pregledna kompozicija, temveč so odražali tudi izraz takrat sprejetega znanstvenega in filozofskega racionalizma. Prevlado teh treh vidikov lahko vidimo v znameniti risbi Leonarda Da Vincija, Vitruvijev človek (1490).
Umetnost kot oblika znanja
Čeprav so v srednjem veku vse plastične umetnosti veljale za preproste ročne umetnosti, je v renesansi to spremenilo njegovo mnenje. Umetniki in njihova skupnost so bili ob vznožju kanjona, da bi se misel o njem spremenila, saj je bil znanstveni duh vključen tudi v renesančno umetnost. Večina kiparjev, slikarjev in celo pisateljev je bila hkrati, ko so delovala na svojih področjih, zadolžena za poglobljeno preučevanje anatomije, geometrije in drugih znanosti.
Začetek študija narave
Med prejšnjim in tem časom je veliko razlik, ena izmed njih je začetek preučevanja narave s strani umetnikov. V renesansi ustvarjalcem ni bilo več treba slediti strogemu kodeksu ravnanja, lahko so odkrivali svet in celotno vesolje, če so želeli. Človek je lahko nadaljeval raziskovanje, kako delujejo fizikalni zakoni našega vesolja, za to je bilo uporabljeno predhodno znanje antike v geometriji, matematiki, astronomiji, filozofiji, anatomiji, botaniki itd.
Na področju likovne umetnosti so te študije pripeljale do razvoja drugih vidikov, kot sta diafanalna svetloba, ki je povzročila chiaroscuro slikovno tehniko, in prostorska geometrija, ki je omogočila izboljšanje linearne perspektive in izginjajoče točke. Prav tako študij narave omogoča izpopolnitev naturalizma, ki je osnova reprodukcije naravnih oblik v iskanju resne podobnosti.
Pojav novih žanrov
Zaradi želje po inovacijah, ki jo je imela v renesansi celotno prebivalstvo, so se v vseh umetnostih začeli pojavljati novi žanri ali pa se je vsaj še naprej razvijalo tisto, kar je že obstajalo, da bi oplodilo te vetrove sprememb. V slikarstvu bi lahko zaradi pojava slikovne tehnike oljnega slikarstva nastala nova varianta, imenovana slikanje na platno.
To je omogočilo kasnejši razvoj drugih novih žanrov, kot je slikovni portret. Na kiparski strani se je končno uspelo popolnoma osamosvojiti od arhitekture, kar je privedlo do rojstva samostoječe skulpture in nastanka javnih spomenikov.
V literaturi se pojavlja žanr, ki je trenutno zelo pomemben: esej, ki ga je ustvaril in promoviral francoski pisatelj in filozof Michel de Montaigne. Po drugi strani pa se v liriki promovira veliko neskončnost novih žanrov, kot so pesem, oda, ekloga, elegija, satira in himna.
V pripovedi v verzih so se začeli izvajati ep, romanca in epska pesem; in v pripovedi v prozi, legendi, zgodbi, basni in romanu v vseh različicah. Končno je glasba začela imeti večji pomen v družbi, kar je povzročilo vzpostavitev polifonije, moteta, maše, madrigala, balade, božične pesmi, solate itd.
estetsko načelo
Estetska načela tega obdobja so zelo raznolika, saj so imeli umetniki, ki niso imeli enakih omejitev kot v srednjem veku, veliko več svobode, da delajo, kar so želeli. Njegova dela so se dotikala tem, kot so rojstvo, poroka ali življenje nasploh.
Podpora družbe je postala tako visoka, da sta bila tako srednji razred kot aristokracija zadolžena za nakup vse njihove umetnosti, da bi povečala vrednost svojih dobrin in svoj družbeni status. Da nehamo govoriti o toliko splošnostih, se poglobimo v temo in obravnavamo vsakega od umetniških izrazov posebej. Te bi lahko razdelili na tri; slikarstvo, kiparstvo in arhitektura.
Slikanje
Znotraj določujočih značilnosti renesančnega slikarstva sta klasicizem in realizem. Najprej opredelimo, kaj je klasicizem, trend ali umetniški slog, za katerega je značilno iskanje simetrije, vedrine in skladnosti tistih oblik, značilnih za grško-rimsko tradicijo.
Z njegovo uporabo je slikar pripeljal do tehnik tradicionalnega slikarstva, torej do preprostosti in ravnovesja v najboljšem primeru. Poleg tega so se dela odločila za uporabo fizičnega realizma, kar je značilnost, uporabljena po zaslugi filozofije humanističnega gibanja.
Kljub temu, da se je renesančna umetnost nekoliko oddaljila od religioznih tem, so najbolj priznana dela tistega časa povezana s temi tematikami. To pa zato, ker je takratna katoliška cerkev najela številne italijanske umetnike, denimo Michelangela, za izdelavo različnih alegoričnih del s prizori iz zgodovine katolicizma.
Konec XNUMX. stoletja so slikarji opustili klasicizem in prevzeli inovativno tehniko manirizma. V tem umetniškem slogu so bile izpostavljene kompleksne in nenaravne oblike, narisani predmeti so bili posebej pobarvani, da bi bili videti popačeni.
Njeni glavni predstavniki so bili Italijani: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Tizian, Caravaggio, Tintoretto in drugi. Vendar pa so se zaradi širitve gibanja začele pojavljati druge pomembne osebnosti, predvsem iz Španije in Nizozemske, kot so Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel ali El Bosco. .
Po drugi strani pa znotraj najbolj priznanih slik tistega časa izstopajo; «Čaščenje božjega jagnjeta», Hubert in Jan Van Eyck (1430), «Portret Giovannija Arnolfinija in njegove žene», Jan Van Eyck (1434), «Pomlad», Sandro Botticelli (1477), «Zadnja večerja ", Leonardo da Vinci (1496), "La Gioconda", Leonardo da Vinci (1503), "Ustvarjanje Adama", Michelangelo (1510) in "Atenska šola", Raphael Sanzio (1511).
Arhitektura
Renesančni arhitekti so se popolnoma oddaljili od gotskega ideala, ki je delal na vseh zgradbah srednjega veka in preteklih stoletij. Njihove strukture so bile izjemno čiste, menili so, da je najbolje ustvariti enostavnejše in nižje strukture, zato je običajno opaziti arhitekture, ki so večinoma zaobljene.
Vendar pa ni bilo bistvene razlike med prejšnjim in tem stoletjem glede nastajanja predvsem cerkva, poleg urbanih in ekskluzivnih dvorcev na podeželju ljudi visoke družbe. Veliko jih je izdelal umetnik italijanskega porekla Andrea di Pietro della Góndola. Na splošno je bil zunanji del takratnih stavb ravna in okrašena s precej konzervativnimi motivi, kot so stebri in oboki, ki se nanašajo na staro Grčijo.
Največji predstavniki renesančne arhitekture so bili v domovini gibanja, Italiji. To so bili: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Antonio da Sangallo mlajši, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola in Michelangelo. Najpomembnejša arhitekturna dela renesanse so; "Katedrala Santa Maria del Fiore", Arnolfo di Di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti in Bernardo Rossellino (1436).
"Bazilika San Lorenzo", Michelangelo in Filippo Brunelleschi (1470), "Palača Farnese", Antonio da Sangallo mlajši, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi in Michelangelo (1534), "Vila Capra" , Andrea Palladio (1592) in "Bazilika svetega Petra", Donato d'Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno in Gian Lorenzo Bernini (1626).
Skulptura
Tako kot slikarstvo in arhitektura je bilo renesančno kiparstvo močno navdihnjeno s starodavnimi referencami, Grčijo in celo Rimom. V njem so bile poteze in detajli v delih skušani vzvišeni, realizem je bil končni cilj vseh kiparjev, pravzaprav si le redko našel delo, ki te ni navdušilo. Rezbarije so morale biti anatomsko sorazmerne in natančne.
V Italiji so bile vlade posameznih mest, zlasti Firenc, zadolžene za vlaganje velikih vsot denarja, da bi umetniki lahko izdelali izjemne skulpture. Prav tako so mu bogati ljudje zaupali personalizirana dela slavnih kiparjev, ki jih ima na svojih vrtovih in dvorcih. Vsi so začeli kazati večje zanimanje za umetnost kiparstva, zaradi česar je bil ta poklic takrat eden najbolj donosnih.
Tako kot pri slikah je cerkev skušala zagotoviti, da so za izdelavo svojih del zadolženi nastajajoči umetniki, zato je pogosto videti skulpture na verske teme. Vendar pa je bil ustvarjalni potencial te veščine večji, saj je ustvarila celo ročno izrezljana vrata firenške katedrale, kar je bil še nikoli viden podvig.
Na področju kiparstva je mogoče omeniti ogromno predstavnikov, med najpomembnejšimi pa izstopajo: Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna in Andrea del Verrocchio. Najbolj znane skulpture tega obdobja so bile; "David", Donatello (1440), "Bartolomeo Colleoni", Andrea del Verrocchio (1488), "David", Michelangelo (1504), "Vatikan Pietà" Michelangelo (1515) in "Herkul in kentaver Neso", Giovanni da Bologna (1599).
Če vam je bil ta članek všeč, ne zapustite brez prvega branja: