El Romantika je bila veliko več kot le umetniški trend.Predstavljal je pristen premik v miselnosti, ki je izzval politične, družbene in kulturne temelje starega režima. V nasprotju s skoraj slepo vero razsvetljenstva v razum in hierarhičnim redom absolutnih monarhij so romantiki v ospredje postavili čustva, individualno svobodo, nacionalizem in nov način gledanja na zgodovino in naravo.
Ta premik je vplival na vse: od filozofija in politika, književnost, slikarstvo in kiparstvoSkozi 19. stoletje so liberalne revolucije, vzpon buržoazije, industrializacija in rojstvo novih ideologij (kot sta marksizem in anarhizem) oblikovali radikalno drugačen svet, v katerem stari režim ni več nedotakljiva referenčna točka in je postal preteklost, ki so jo mnogi želeli popolnoma premagati.
19. stoletje, nacionalizem in propad starega režima
V 19. stoletju je Nacionalizem se pojavlja kot neustavljiva sila ki pretrese vso Evropo. Pod vplivom idej o svobodi in ljudski suverenosti francoske revolucije ter romantične občutljivosti koncept naroda preneha biti zgolj geografska oznaka in postane politični subjekt s svojo voljo.
Narodi, podvrženi vladavini drugih držav, začnejo zahtevati svojo neodvisnost od starih imperijevMedtem se tiste, ki so razdeljene na več držav – kot sta Italija ali Nemčija – borijo za nacionalno združitev. Hkrati pa že konsolidirane države (Francija, Združeno kraljestvo itd.) uporabljajo nacionalizem kot ideološko opravičilo za širitev in gradnjo velikih imperijev. kolonialnih imperij.
V tem kontekstu Liberalizem in nacionalizem postaneta dve glavni ideologiji, ki strukturirata evropske preobrazbe. Od konca starega režima in vzpostavitve parlamentarnih režimov v Zahodni Evropi in Severni Ameriki do utrditve kapitalizma in industrializacije obe gibanji zaznamujeta agendo stoletja.
The revolucionarni valovi let 1820, 1830 in 1848Ta gibanja, ki jih običajno poganja buržoazija, pospešujejo propad tradicionalnih struktur. V prvi polovici stoletja sta imela liberalizem in nacionalizem izrazito revolucionaren ton; ko pa se je njun triumf utrdil in se je buržoazija uveljavila na politični, ekonomski in kulturni oblasti, so te ideologije postale bolj konzervativne, kar je pustilo prostor za nove kritične diskurze, kot je Marksizem in anarhizem.
Medtem se politični liberalizem in nacionalizem neposredno spopadata Absolutistična restavracija Izid Dunajskega kongresa. Širjenje buržoazije se ni hotelo odreći svoje novo pridobljene moči, številni evropski narodi pa so zavrnili umetne meje, ki so jih uvedle zmagovite sile nad Napoleonom. Posledično se je Evropa v času restavracije kmalu znašla v neprekinjena revolucionarna faza, v katerem je pod vprašaj postavljeno prejšnje ravnovesje in potrjena pravica ljudstev, da sama odločajo o svoji usodi.
Romantika: značilnosti, občutljivosti in kulturni prelom
Romantika se je rodila sredi 18. stoletja, sredi kriza racionalizma in razsvetljenstvaNe pojavi se iz nič; hkrati je posledica in vrhunec tega razsvetljenstva. Razsvetljensko zaupanje v razum začenja kazati svoje pomanjkljivosti in mnogi avtorji zahtevajo prostor za iracionalno, subjektivno, sanjsko in skrivnostno.
Ne gre za preprosto literarno gibanje, temveč za nov način doživljanja človeških bitijživljenje in naravaRomantika ni homogena: nemška romantika se razlikuje od francoske, angleške ali španske romantike, znotraj vsake države pa obstajajo različne tendence. Kljub temu lahko ločimo dva glavna toka: enega Krščanski in tradicionalističninostalgična po srednjeveški preteklosti in še ena revolucionarno in liberalno, ki želi spodkopati estetske, moralne in politične dogme.
Za tako imenovani revolucionarni romantizem je značilno, da kult samega sebe, želja po neomejeni svobodi, eksistencialna tesnoba in močna idealistična nagnjenost ki se neposredno spopada z družbeno realnostjo. Ta napetost se odraža v obsedenosti z introspekcijo, razcepitvijo jaza in raziskovanjem najtemnejših kotičkov zavesti, kar predvideva sodobno zanimanje za nezavedno.
Kar zadeva teme, so se romantiki nagibali k prikaz intimnosti (zlasti v lirični poeziji)Pokrajine, prežete s čustvenim odmevom, eksotično in oddaljeno, srednjeveške legende, miti, zgodbe o vitezih, nacionalne zadeve ter filozofski in politični problemi. Vse to je izraženo v zelo osebnem, energičnem in pogosto nasilnem slogu, zasnovanem tako, da se dotakne širšega občinstva kot le izobražene manjšine 18. stoletja.
To gibanje tudi bistveno spremeni odnos med ljubeznijo in smrtjoAvtorji, kot sta Goethe in Leopardi, so ljubezen videli kot pot, ki lahko vodi v samouničenje, samomor pa je veljal za končno dejanje svobode. Nezadovoljstvo z realnostjo, ki nikoli ne dosega ideala, je mnoge romantične like pahnilo v obup, notranje izgnanstvo ali zatočišče v namišljene svetove.
Evropska romantika: Nemčija, Anglija, Francija in Italija
V Nemčiji ima romantika enega svojih velikih stebrov v Goethe, most med racionalističnim klasicizmom in novo občutljivostjo. Dela, kot so werther, kjer protagonista prevzame nemogoča ljubezen, ki ga pripelje do samomora, ali BlefDela, v katerih modrec proda svojo dušo Mefistofelu v zameno za mladost in popolne izkušnje, so temeljni mejniki. Okoli Goetheja so se pojavili avtorji, kot so ... Brata Schlegelki slavijo skrivnostno, nočno in sanjsko, in pesniki, kot so Novalis, ki noč in smrt spreminjajo v vrata v višjo resničnost.
V Angliji se je romantika razvila v stabilnejšem političnem okolju, saj je država dosegla napredek v politične in industrijske revolucijePesniki kot Shelley, Keats in Byron Poosebljajo mladostni, nekonformistični romantizem, ki odkrito kritizira meščansko moralo, izkoriščanje človeka in družbeno hinavščino. Shelleyjeva celo poezijo smatra za obliko božanskosti, Byron pa simbolizira t. i. "bolezen stoletja": tista razpršena nelagodje, mešanica nemira, upora in razočaranja.
V Franciji so se zgodnji romantiki povezali z legitimističnimi in klerikalnimi stališči, a so se kmalu obrnili k liberalizmu. Châteaubriand, z deli, kot so RenéDaje glas razočaranju in pesimizmu, hkrati pa zagovarja umetnost s progresivnim poslanstvom. Kasneje, Victor Hugo razglaša v prologu Cromwell da je romantika "Liberalizem v literaturi"in njegov krog, Jeune FrancijaPostane stičišče pisateljev, slikarjev in glasbenikov, ki sovražijo meščansko življenje in brez omejitev zagovarjajo mladostno ustvarjalnost.
V Italiji se je romantika popolnoma prepletla z domoljubje in želja po narodni združitvi. Klic Risorgimento Ne gre le za politični proces, temveč tudi za kulturno gibanje. Prav v tem izstopa. leopardi, s svojim globoko pesimističnim pogledom na obstoj, in Manzoni, avtor od ParZgodovinski roman, ki združuje romantično strast, moralno refleksijo in domoljubno opravičilo.
Romantika v Španiji: liberalizem, polemike in razočaranje
V Španiji se je romantika uveljavila počasneje in na konflikten način, tesno povezana s političnimi boji med absolutisti in liberalciNa začetku 19. stoletja je izbruhnil znameniti spor med Nicolas Böhl de Faber y Jose Joaquin de MoraBöhl, tradicionalist, prevaja in prireja predavanja A. W. Schlegla v obrambo gledališča zlate dobe – zlasti Calderóna – in v njih vidi bistvo španskega značaja ter starega katoliškega in monarhičnega reda.
Mora in drugi liberalci, nasprotno, Branijo klasicizem in razsvetljenega duha cadiških CortesovIzpodbijali so reakcionarni pogled na romantiko kot zgolj srednjeveško nostalgijo. Med tako imenovanim zloveščim desetletjem Ferdinanda VII. so mnogi liberalci odšli v izgnanstvo v London, kjer so prišli v neposreden stik z angleško romantiko in Španiji predstavili avtorje, kot je [imena avtorjev bodo vstavljena tukaj]. Byron o Scott.
Po smrti Ferdinanda VII. je politična amnestija omogočila vrnitev izgnancev in Romantika eksplodira na odruDela, kot so beneška zarota avtorja Martíneza de la Rosa, Macias Larra oz. Don Álvaro ali sila usode vojvoda Rivas, pomemben mejnik v španski romantični drami. Nekoliko kasneje, Zorrila bo utrdil žanr s skladbami, kot so Don Juan Tenorio o Izdajica, neizpovedana in mučenica.
Vendar pa liberalno in romantično razočaranjeIntelektualci, kot sta Alcalá Galiano in sam Larra, so zaznali, da niti politična svoboda niti revolucionarna umetniška svoboda nista dosegli globoke regeneracije, na katero sta upali. Soočeni s presežki klasičnega in romantičnega gibanja so nekateri predlagali srednjo pot, tako imenovano eklektično šolo, ki je iskala "zlato sredino" med racionalistično odmaknjenostjo in strastnim izlivom.
Navsezadnje španski romantizem odraža napetost družbe, ki prehaja iz starega režima v liberalno modernostPrepletajo se okus za srednjeveški čas, kult naroda, družbeni nemiri, hrepenenje po svobodi in hkrati razočaranje nad politično realnostjo, ki ne izpolnjuje pričakovanj.
Od romantične domišljije do realizma in pozitivizma
Sredi stoletja je potres Leto 1848 pomeni prelomnicoTa revolucija ne le strmoglavi režime, ampak tudi uniči način razmišljanja: [novo] začne prevladovati. pozitivizemz Augustom Comtom kot ključno osebnostjo, ki opeva opazovanje dejstev in zaupanje v znanstveni in tehnični napredek.
Romantika se je osredotočala na preteklost – resnično ali namišljeno – in na sanje; Realizem pa se osredotoča na sedanjostV vsakdanjem življenju se to razlaga kot predogled prihodnosti. Resničnost preneha biti kraj, iz katerega se lahko pobegne, in postane teren, ki ga je treba osvojiti in preoblikovati. Industrija, vlaki, telegraf, telefon, pošta, velike pomorske poti ... vse to slika nov svet, ki spodbuja idejo, da človeštvo napreduje proti boljši prihodnosti.
V tem kontekstu pozitivizem Napada romantični subjektivizem.Zavrača svobodne interpretacije, idealistične strasti in vizionarsko razmišljanje. Sprejema le tisto, kar je dano, kar je preverljivo, pa naj gre za naravne ali družbene pojave. Literarni in umetniški realizem uteleša ta duh, osredotoča se na vsakdanje življenje srednjega in delavskega razreda, na rastoča mesta in na družbene napetosti nove industrijske dobe.
Med letoma 1830 in 1850 pokrajina deluje kot most med romantiko in realizmomPo eni strani zadovoljuje najgloblje hrepenenje romantika, po drugi strani pa realistu omogoča, da neposredno opazuje in beleži naravo. Tukaj pride delo Barbizonska šola v Franciji, ki predvideva tako realizem kot impresionizem z novim pogledom na pokrajine in svetlobo.
Na družbeni ravni je zanimanje za težave delavskega razreda —Neenakosti, delavski konflikti, mestna revščina — mnoge umetnike in pisatelje silijo, da opustijo zgodovinske junake in eksotična okolja ter se osredotočijo na kmete, delavce in malomeščanstvo, kar predstavlja jasen prelom s tradicionalno romantično imaginarijo.
Romantična vizualna umetnost: slikarstvo, kiparstvo in krajina
V vizualnih umetnostih je romantika prinesla radikalen premik v čutnosti. Romantično kiparstvo se spopada z neoklasicističnim klasicizmomčeprav z določenimi omejitvami. Nekateri teoretiki, kot je Gautier, gredo celo tako daleč, da v svoji umetnostna teorija da je kiparstvo umetnost, ki je najmanj primerna za izražanje romantične ideje, ker ga njena odvisnost od trdne oblike in klasičnega ideala veže na preteklost.
Kljub temu obstajajo kiparji, ki poskušajo Obnovite vizualni jezik z vključitvijo dinamike, drame in nacionalnih temV Franciji so med pomembne osebnostidi Auguste Préault in François RudeRude je na primer zaslovel z reliefom Slavoloka zmage, znanim kot Odhod prostovoljcev o Marsellesakjer se gibljive mase in gestualna intenzivnost prekinjajo z neoklasično vedrino. Carpeaux, Rudejev učenec, krepi realizem v obrazih in telesih, kar že napoveduje prehod v realizem devetnajstega stoletja.
Je v slikarstvo, kjer romantika doseže svoj polni izrazSlika postane idealen medij za intimno in subjektivno umetnost, ki se odpoveduje hladni zvestobi zunanjemu svetu, da bi se poglobila v umetnikov notranji svet. Platno se spremeni v fiktivni prostor, osvobojen stroge podrejenosti realnosti, kjer najdejo svoje mesto vse vrste fantazij in kromatskih invencij.
V Franciji je med letoma 1820 in 1840 obstajala resnična boj med neoklasicisti in romantiki. V 1819, Géricault predstavlja v Salonu Splav MeduzeVeliko platno, ki prikazuje sodobno tragedijo: brodolom fregate Méduse in agonijo preživelih na improviziranem splavu. Z diagonalno kompozicijo, dramatičnim chiaroscurom in paleto, v kateri prevladujejo okre in črne barve, to delo prekinja neoklasično ravnovesje in v ospredje postavlja človeško obupanost in obup.
Ohlapni potezi čopiča in Géricaultove nenatančne konture To so tipično romantične lastnosti in njihov vpliv je opazen pri velikem patriarhu francoskega romantičnega slikarstva: Eugene DelacroixTa umetnik črpa navdih iz flamskega, italijanskega in angleškega slikarstva ter vključuje teme iz starodavnih legend, romantične literature in političnih dogodkov svojega časa, kot so Svoboda, ki vodi ljudi, ki je postal simbol revolucij 19. stoletja.
Tudi Delacroixa je to fasciniralo eksotična in orientalska Po potovanju v Severno Afriko je odkril nove kromatične in svetlobne možnosti, ki jih je potisnil do njihovih meja, pri čemer je z laki dosegel živahne in svetleče tone. Vpliv krajinskih mojstrov, kot sta Constable in Turner, ga je spodbudil k eksperimentiranju z barvnimi madeži in svetlobnimi kontrasti, medtem ko so njegove figure, ki jih je navdihnil Michelangelo, združevale skoraj klasične proporce z izrazi, nabitimi s čustvi: bolečino, besom, strahom, pogumom.
V delih, kot so Pokol na HiosuDelacroix obravnava epizode iz Grška vojna za neodvisnost proti Osmanskemu cesarstvu, pri čemer je z bakrenimi toni in piramidnimi kompozicijami prikazal vzdušje kolektivnega trpljenja. Na ta način je francosko romantično slikarstvo združilo barvo, zgodovino, politiko, strast in tragedijo kot še nikoli prej.
Romantična pokrajina, Barbizon in prehod v realizem
Eden največjih dosežkov 19. stoletja je emancipacija krajine kot samostojnega žanraDo takrat je bila skoraj zgolj kulisa. Z romantiko je postala sredstvo za izražanje čustvenih stanj: prenehala je biti objektivna pokrajina in postala ponotranjena, lirična pokrajina, polna neviht, meglenega neba, poplav in naravnih nesreč, ki so odražale potrtost romantičnega duha.
V Nemčiji, Caspar David Friedrich Uteleša najbolj poduhovljeno romantično pokrajino. Njegove slike, kot so Fretar ob morju o Brodolom ladje EsperanzaNe prikazujejo nevtralnega fizičnega prostora, temveč skoraj mistične scenarije, v katerih se zdi, da ima narava svojo dušo. V njih se človek zdi majhen v soočenju z neskončnim, kar izraža mešanico fascinacije in nelagodja, zelo značilno za to stoletje.
V Angliji je bilo romantično krajinsko slikarstvo pionirsko in utira pot impresionizmu. john constable Prizadeva si zajeti tako tisto, kar vpliva na zunanje občutljivosti (realistična vizija), kot tudi tisto, kar vzbuja notranje občutljivosti. Naravni chiaroscuro – oblaki, dež, spreminjajoča se svetloba – postane dramatičen vir, tehnika, ki temelji na potezah čopiča, pa omogoča, da brez toge risbe nakaže volumne in atmosfere.
Constable gre na podeželje slikat naravnost iz naravnegaTo je bilo še vedno nenavadno. Njegovi prizori angleškega podeželja z drevesi, rekami, cestami in spreminjajočim se nebom so bili v Franciji zelo uspešni in so močno vplivali na francoske romantike in slikarje tistega časa. Barbizonska šola.
Drugi veliki angleški krajinski slikar je William TurnerVelja za »slikarja svetlobe«, čeprav obvlada oljno slikarstvo, uporablja številne tehnike akvarela za doseganje prosojnosti, atmosferskih učinkov in skoraj abstraktne svetlobe. Njegove morske pokrajine, prizori neviht, požari, brodolomi in ekstremni naravni pojavi predstavljajo vzvišena moč narave nad človeštvomSlike, kot so Temerario odvlečen do svojega zadnjega priveza o Dež, para in hitrost Jasno predvidevajo impresionistično razgradnjo oblike in zanimanje za ujetje bežnega trenutka.
V Franciji, Barbizonska šola (Rousseau, Millet, Dupré, Corot…) so odigrali odločilno vlogo pri prehodu iz romantičnega v realistično in impresionistično krajinsko slikarstvo. Ti umetniki so se odpravili slikat na prosto, prekinili so ateljejske konvencije in uporabili naravo kot neposreden vir navdiha, prepričani, da ima duhovno življenje. V primeru Proso, njegovi podeželski prizori —Angelus, Pobiralci– vključujejo kmečke figure in skoraj religiozen občutek za zemljo, kar predvideva tako socialni realizem kot nekatere poznejše občutljivosti.
Umetniški realizem: Courbet in kritika meščanske družbe
Ko romantika upada, Realizem se je pojavil v drugi polovici 19. stoletjaV arhitekturi so spremembe bolj tehnične kot estetske – uvedba železa in betona, vztrajanje neoklasicizma in neogotike – toda v kiparstvu in še posebej v slikarstvu je premik globok: večji je poudarek na naturalizmu in vsakdanjih temah, pogosto s kritičnim prizvokom.
Uradno slikarstvo, v katerem je prevladoval akademski klasicizem, je prišlo v konflikt z novimi realisti. Leta 1863 je Dvorana zavrnjenih V Franciji združuje dela, ki jih je akademija prezirala, in imena, kot so Courbet in Manet Postanejo simboli umetniške subverzije. Buržoazija, vajena sladkobnega sloga slikanja, njihova dela dojema kot neposredne napade na prevladujoče družbene in moralne vrednote.
Od vseh Gustave Courbet Je najbolj predstavnik militantnega realizma. Po kratkem romantičnem obdobju se je posvetil priljubljene teme in prizori iz vsakdanjega življenjaDela, kot so Kamnoseki o Pokop v Ornansu Zaradi svoje velikosti – značilne za zgodovinske slike –, ki so bile upodobljene na običajnih ljudeh, brez idealizacije, z neprimerljivo ostrino, so povzročile škandal. Za mnoge kritike tistega časa to ni bila umetnost, temveč degradacija okusa.
Courbet je bil izključen z uradnih razstav in napaden s strani konservativnega tiska, zato je organiziral lastne razstave in imel ogromen vpliv na poznejše generacije, vključno s bodočimi impresionisti. Njegova tehnična virtuoznost, zavračanje akademske mitologije in odločnost, da pokaže, da Vsaka resnična tema je vredna slikanja Dokončno odpirajo vrata sodobni umetnosti.
Goya: predhodnik romantike in oče moderne
Znotraj te široke panorame je lik Francisco de Goya in Lucientes Zavzema absolutno osrednje mesto. Goya, rojen leta 1746 v Fuendetodosu (Zaragoza) in umrl leta 1828 v Bordeauxu, je preživel konec starega režima, razsvetljenstvo, vojno za neodvisnost in začetek liberalizma. Njegovo delo, ki vključuje štafelajne in stenske slike, gravure in risbe, Označuje začetek romantike in hkrati sodobnega slikarstva..
Po učnem procesu, povezanem z poznobaročni in nabožni odtisiLeta 1770 je Goya odpotoval v Italijo, kjer se je srečal z nastajajočim neoklasicizmom. Po naselitvi v Madridu je delal kot slikar tapiserijskih risank v Kraljevi tovarni tapiserij v Santa Bárbari, v slogu, ki je bil blizu žanru rokoko, pod vplivom Mengsa in njegovega svaka Francisca Bayeuja, takrat zelo uglednega dvornega slikarja.
A huda bolezen leta 1793Nesreča, zaradi katere je oglušel, je pomenila prelomnico. Goya je začel razvijati veliko bolj oseben, domiseln in temačen slog slikanja, oddaljil se je od nežnih prizorov lova in podeželskih praznovanj. Majhne slike na pločevini, ki jih je sam imenoval "muhavost in iznajdljivost", naznanjajo začetek njegovega zrelega obdobja in prehod k izrazito romantični estetiki.
Njegovo delo močno odraža burno zgodovinsko obdobje ki jih je preživel, zlasti vojno za neodvisnost. Serija gravur Vojne katastrofe Deluje skoraj kot sodobno poročilo, brez patriotskega junaštva, osredotočeno na anonimne žrtve vseh slojev. Slavna platna Napad Mamelukov y Usmrtitve 3. maja Z neposrednim, čustvenim in univerzalnim pristopom, daleč od akademskih odrskih scenografij, so postavili temelje slikarstva moderne zgodovine.
Medtem Goya postane neusmiljeni portretist dvora in visoke družbevendar brez opustitve kritične perspektive. Dela, kot so Družina Karla IV. Monarhe prikazujejo s skoraj brutalno iskrenostjo, ki se zelo razlikuje od prejšnjega dvorskega idealizma. Sam jih je priznaval kot velike mojstre Velázquez, Rembrandt in narava, njegov dialog z Velázquezom pa je očiten v strukturi in konceptu nekaterih portretov.
Njen najbolj radikalen vidik se odraža v Črne slikeTeh štirinajst oljnih slik na mavcu, ki so bile kasneje prenesene na platno, je nastalo med letoma 1819 in 1823 na stenah njegove hiše, Quinta del Sordo. Med njimi so tako znane podobe, kot so Saturn je požrl sina, Koven, dvoboj s palicami o Napol potopljeni pesGre za neuravnotežene, izkrivljene kompozicije z iznakaženimi figurami, izbuljenimi očmi in odprtimi usti v skoraj živalskih gestah, ki kot da predvidevajo Ekspresionizem in del nadrealizma.
V teh delih se Barvna paleta je zmanjšana na okre, zemeljske tone, sive in črne.z dodatki bele in umirjene modre barve. Svetloba bledi, prizori so običajno nočni ali v mraku in prostor postane neresničen, vznemirjajoč. Lepota preneha biti cilj umetnosti; fokus se premakne na patos, tesnoba, osamljenost, starost in smrtZato te slike pogosto imenujejo "sekularna Sikstinska kapela", v kateri odrešenje ni več povzdignjeno, temveč najbolj grenka lucidnost.
Teme, razvoj in zapuščina Goye
Goya je bil umetnik izjemno vsestranskiGojil je religiozno slikarstvo, portretiranje, žanrske prizore, mitološke alegorije, politične in družbene satire, fantastične gravure in raziskovalne risbe. V svojih zgodnjih delih tapiserij in vsakdanjih prizorov se je bolj držal uradnega okusa, a postopoma je vnašal ironično in kritično perspektivo v običaje svojega časa.
Z vrsto gravur —Kaprice, Vojne katastrofe, Bikoborbe, Absurdi— razgrne uničujoča vizija španske družbeObsoja aristokratsko nevednost, razvade duhovščine, brutalnost inkvizicije, vraževerje, prostitucijo, revščino, institucionalno nasilje in kolektivno neumnost. To počne z mešanico fantazije, črnega humorja in ostrega realizma, ki ga uvršča med velike humaniste poznega razsvetljenstva, čeprav je že trdno zakoreninjen v romantiki.
Kar zadeva umetniški razvoj, se običajno razlikuje med prva faza, svetlejša in bolj optimističnaz živimi barvami in natančnejšimi potezami čopiča ter druga faza, temnejša in bolj razočaranaTo obdobje, ki ga zaznamujejo bolezni, vojna in politična represija, se ponaša s povečano uporabo črne barve, bolj ohlapnim potezom čopiča, ki postane madež, ter vse bolj dramatičnimi in fantazmagoričnimi temami.
Goyev pomen sega daleč preko njegovega časa. Imenovali so ga "Prvi sodobni slikar" Ker ne da bi opustila nauke prejšnjih mojstrov, odpira poti, ki predvidevajo vzvišeni romantizem, impresionizem (zlasti v poznejših delih, kot je Mlekarka iz Bordeauxa), ekspresionizem (v Črnih slikah) in celo nadrealizem (v njegovih sanjskih in pošastnih vizijah Caprichos).
Njegov vpliv je mogoče čutiti pri neštetih poznejših umetnikih, predvsem pa njegova figura simbolizira prehod med svetom starega režima in svetom modernostiV njem sobivata dvorni obrtnik, ki služi kraljem in aristokratom, in lucidni opazovalec, ki ostro obsoja krivice svojega časa. Ta dvojnost, ki prepleta tradicijo in radikalno inovativnost, ga uvršča med ključne osebnosti pri razumevanju, kako sta romantika in avantgarda dokončno prekinili s starimi strukturami moči in umetnosti.
Če pogledamo vzpon romantike, liberalne revolucije, rojstvo realizma in delo Goye kot celote, postane povsem jasno, kako Prelom s starim režimom je bil političen in družben, pa tudi kulturni in estetskiRežimi so se spreminjali, meje so bile preoblikovane, gospodarstvo se je preoblikovalo, a spremenil se je tudi način čutenja, predstavljanja realnosti in dojemanja posameznika v odnosu do zgodovine, kar je začrtalo pot v sodobni svet.
