Umetniško delo, ki ga človeštvo smatra za univerzalno, je eno največjih del njegovega francoskega ustvarjalca Delacroixa. Predstavlja uporniške in prenavljajoče ideale ljudi med julijsko revolucijo skozi oči in poteze velikega umetnika. Naučite se vse o Svoboda vodi ljudi!
Svoboda, ki vodi ljudi
Liberty Leading the People, je naslov oljne slike Eugèna Delacroixa iz leta 1830, ki se je s svojim umetniškim delom poklonil protagonistom julijske revolucije v Parizu. Dogodek velikega zgodovinskega pomena, ki je povzročil odstavitev kralja Bourbon Charlesa. X in pristop na prestol drugega monarha.
Junaški prizor upora je bil sprva deležen mešanih kritik, a je sčasoma postala ena najbolj priljubljenih Delacroixovih slik, simbol julijske revolucije in upravičenega upora v iskanju svobode in boljše kakovosti življenja.
Zgodba okoli dela: Revolucija 1830
Delacroix je začel slikati Liberty Leading the People, potem ko je bil priča nasilnemu stopnjevanju protestov v mestu, ki se je uprl nizu omejevalnih odlokov, ki jih je takratni monarh Charles X izdal 26. julija 1830.
Tri dni, pozneje znani kot les Trois Glorieuses, med 27. in 29. julijem, so državljani delavskega in srednjega razreda barikadirali ulice Pariza in se soočili s kraljevo vojsko zaradi svojih pravic. Ker ni mogel zadržati razširjenega upora, je kralj Karel X kmalu abdiciral in Louis-Philippe (Louis Philippe), tako imenovani kralj državljan, je prevzel prestol in ustvaril ustavno monarhijo.
Nekateri zgodovinarji navajajo, da je bil Delacroix odvisen od kraljevih naročil, torej prispevkov Carlosa X., kar mu je preprečilo neposredno sodelovanje v uporu. Delacroixa je občudoval Charles X, ki je kupil The Chios Massacre and the Death of Charles the Drznega. Med umetnikovimi prijatelji sta bili vojvodinja Berryjeva in družina Orléans, ljudje iz premožnega razreda.
Rad je vzbujal pozornost v krogih oblasti in puščal pečat v javnem mnenju, vendar je takrat veljal za vodjo romantičnega gibanja in je bil navdušen nad svobodo.
Ni si mogel pomagati, da ne bi bil ganjen, ko je videl, da so uporniki dvignili francosko državno zastavo, znano kot trobojnica, pri Notre Dame, mejniku med uporom. Njegovo čustvo v treh slavnih dnevih je bilo iskreno in ga je mojstrsko ujelo v slavo in nesmrtnost plemenitih, lepih, pogumnih in velikih državljanov svoje države.
Delacroix je dokončal Liberty Leading the People v devetdesetih dneh in je bil razstavljen poleg drugih del, ki jih je navdihnila revolucija, na Salonu leta 1831, francoski umetniški razstavi, ki se vsako leto odvija v Louvru.
Ob tej priložnosti je Delacroixovo delo izstopalo med drugimi, saj je njegov značilni slog, ki združuje realizem in idealizem z ekspresivnim načinom slikanja, predstavljal sceno na zelo moderen način, takoj v nasprotju s konkurenti. Takrat so bili kritiki in gledalci razdeljeni v stališčih, ali je bila Liberty Leading the People slika z junaškim videzom ali bolj neprijetna.
Lotil sem se moderne teme, barikade, in čeprav se nisem boril za svojo državo, bom zanjo vsaj slikal. To mi je povrnilo razpoloženje. (Eugene Delacroix, v pismu bratu z dne 28. oktobra).
Po njegovem nastanku
Po vstopu Louisa-Philippa na prestol je bilo delo med njegovo vladavino skrito pred očmi javnosti in je vstopilo v Luksemburški muzej šele leta 1863 in v Louvre leta 1874.
Liberty Leading the People je kupila vlada in jo na kratko razkazala v Luksemburškem muzeju v Parizu, takratnem prizorišču, kjer so bila razstavljena dela še živih umetnikov, vendar se delo ni prijelo pri gledalcih in je hitro izgubilo svojo priljubljenost. nove vlade, ki ga je umaknila.
Slika je bila naslednjih nekaj let shranjena in je bila nato vrnjena umetniku, preden jo je direktor nacionalnih muzejev vrnil in ponovno razstavljena v Luksemburgu. Leta 1874 je bila Liberty Leading the People končno prenesena v Louvre, kjer je sčasoma postala eno najbolj priljubljenih Delacroixovih del.
Danes Liberty Leading the People velja za univerzalno delo, emblem romantične gorečnosti in revolucionarnega zanosa, dedič zgodovinskega slikarstva iz 2008. stoletja in predhodnica Picassove Guernice v XNUMX. stoletju. Znali smo ga ceniti v naših dneh, navdih za naslovnice številnih revij in na albumu britanske rock skupine Coldplay iz leta XNUMX z naslovom Viva La Vida.
Vandalizem v Louvre-Lens
Ko je bila slika leta 2013 posojena Louvre-Lensu, prizidku Louvra v severni Franciji, je bila slika vandalizirana.
Ženska naj bi pisala z markerjem AE911, šifra, povezana s teorijo zarote 11. septembra.
Začetnice so bile vidne pri dnu platna, ki so ga kasneje konservatorji v celoti obnovili.
Opis dela
Na oljni sliki velikosti 2.6 × 3.25 metra lahko vidite žensko figuro, ki je razkrila del trupa brez oblačil in je bila središče slike, sledi pa ji množica revolucionarjev, ki so pustili, da se vidi njihova odločitev. Ta ženska je poosebljenje svobode, klasičen simbol, ki se pogosto uporablja v umetnosti.
Njegova rumenkasto obarvana oblačila se zvijajo okoli njegovega telesa, komaj pripeta z rdečo vrvjo, ki po obliki spominja na obleke grških skulptur, junaške in veličastne. Najbolj natančna primerjava je s Krilato zmago Samotrake (Níke tes Samothrákes), kosom neznanega izvora, za katerega se ocenjuje, da je nastal leta 190 pr.
Poleg tega nosi rdečkasto frigijsko kapo, nekakšno kapuco ali kapuco s stožčasto obliko, ki spominja na nogavico, ki jo je uporabljal delavski razred in je bil zelo priljubljen med francosko revolucijo med letoma 1787 in 1799. Bil je emblem svobode, ki izvira iz Male Azije in Vzhodne Evrope, veliko pred francosko revolucijo.
Njegovo sodobnost popestrita trobojnica, ki jo dvigne nad glavo, in mušket z bajonetom, ki ga drži v drugi roki. Vendar pa so nekateri kritiki ugotovili, da sta njegova umazana koža in domnevni lasje pod pazduho preveč človeški za idealno personificirano osebo.
Borci so tudi idealizirane realistične figure, ki predstavljajo različne tipe ljudi, ki so sodelovali v revoluciji. Na levi strani lahko na primer vidite meščana, oblečenega v običajen cilindrični klobuk, kravato in črn plašč, oboroženega z lovsko puško.
Malo zadaj ima obrtnik ali delavec z delovno srajco, predpasnikom in mornarskimi hlačami v roki sabljo.
Mlajša figura na desni, oblečena v črno žametno študentsko baretko v bonapartističnem slogu tistega časa, maha s pištolo v vsaki roki, zadaj pa je bil odred grenadirjev v sivih plaščih in terenskih uniformah.
Libertad premaga barikado tlakovcev in padlih človeških figur, medtem ko jo borec z utrujenim obrazom z upanjem gleda.
Moški v pohabani beli spalni srajci, gol od pasu navzdol, leži v spodnjem levem kotu in daje vtis, da je bil pretepen in tam puščen, je mitski referent, ki izhaja iz klasičnega golega modela, znanega kot Hector, poosebljenje Homerski junak.
V drugem kotu leži pripadnik kraljeve vojske, prepoznaven po obleki. desno od prizorišča. Nosi sodobno terensko uniformo, sivo-modri plašč z rdečim okrasom na ovratniku, bele pajkice, ravne čevlje in shako. Obe figuri, ki ležita na tleh, zasedata ospredje na dnu piramidne strukture.
Čeprav je desno ozadje slike v ozadju mestno pokrajino, se zdi prazno in oddaljeno v primerjavi z bitko, ki jo je postavil na levi strani prizora. Stolpi Notre Dame predstavljajo svobodo in romantiko, dogajanje pa postavljajo v Pariz.
Lokacija Sene je netočna in hiše so del namišljenih elementov, ki jih je dodal slikar. Žar sončnega zahoda, pomešan z dimom, ovije like, osvetli vse baročne podobe, ki na pravi način zasijejo okrog ženske figure in trobojnice.
V ozadju se skozi jaso dima dviga katedrala Notre Dame, kjer južni stolp skoraj zakriva svojega spremljevalca, na strehi pa se pojavi komaj zaznavna trobojnica. Katedrala je edina prava zgradba, ki jo je Delacroix vključil v sklop človeških teles, a je s piramidalno kompozicijo in treznimi, utišanimi barvami ukrotil kaos scene.
Barve so bile spretno uporabljene, modra, bela in rdeča so nasprotovane v sivih tonih, na primer srajca trupla na levi, jakna korpusa na desni in seveda zastava. Delacroixovo zgodovinsko in politično slikarstvo, mešanica aktualnosti in fikcije, resničnosti in alegorije, priča o agoniji starega režima.
To realistično in inovativno delo velja za simbol svobode in slikovne revolucije, ki je sprva imela nasprotnike, vajene bolj klasičnih prikazov realnosti.
Eugène Delacroix, avtor igre
Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix, znan v svetu umetnosti preprosto kot Eugène Delacroix, se je rodil 26. aprila 1798 v mestu Charenton-Saint-Maurice v Franciji.
Veljal je za največjega francoskega romantičnega slikarja, katerega uporaba barv je vplivala na razvoj impresionističnega in postimpresionističnega slikarstva. Njegov navdih je izhajal predvsem iz zgodovinskih ali sodobnih dogodkov ali iz literature, vendar so mu obiski eksotičnih krajev, kot je Maroko, omogočili razširitev svojih tem in navdihujočih motivov.
Otroštvo in mladost
Delacroix je bil četrti sin Victoirea Oebena, potomca družine Oeben-Riesener, ki je v 1798. in 1805. stoletju ustvarila pohištvo za francoskega kralja in dvor, ter Charlesa Delacroixa, vladnega uradnika, ki je bil veleposlanik na Nizozemskem. leta XNUMX in umrl leta XNUMX kot prefekt Bordeauxa.
Vendar pa nekatere zgodbe namigujejo, da bi bil njegov pravi oče državnik Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, morda zato, ker imata določeno fizično podobnost ali ker je slikar kljub izraziti nekonformistični naravi užival stalno in pomembno pokroviteljstvo francoske vlade. njegovega dela, umetnosti.
Ne glede na resnico njegovega starševstva je bilo Delacroixovo otroštvo brez dogodkov in vedno je imel veliko naklonjenost in občudovanje do svojega očeta Charlesa Delacroixa. Do sedemnajstega leta je nadaljeval študij klasike, pri čemer je razvil tudi strasten okus za glasbo in gledališče, nekaj običajnega v njegovi ugledni in umetniški družini.
Leta 1815 je postal učenec priznanega akademskega slikarja, barona Pierra-Narcissea Guérina. Spoznal je tudi zgodovinskega slikarja Antoinea-Jeana Grosa in v mladosti obiskal salon slikarja in realista barona Françoisa Gérarda. Okoli leta 1822 je dobil podporo Adolpha Thiersa, državnika in zgodovinarja, ki je kot notranji minister v 1830. letih XNUMX. stoletja zadolžil Delacroixa za arhitekturno dekoracijo.
Na Delacroixa je vplivala romantika slikarja Théodorja Géricaulta in prijateljev, kot so angleški slikar Richard Parkes Bonington, poljski skladatelj in pianist Frédéric Chopin ter francoski pisatelj George Sand. Vendar pa ni bil del različnih bitk, ki jih je vodilo romantično gibanje, ki sta ga med drugim vodila Víctor Hugo in Héctor Berlioz.
Zrela starost
Slikar je debitiral na pariškem salonu leta 1822, kjer je razstavil svojo prvo mojstrovino, znano Dantejevo barko, delo, ki je spremenilo francosko romantično slikarstvo devetnajstega stoletja in njegov razvoj.
Dantejev čoln je olje na platnu, izdelano leta 1822 in se zgleduje po Dantejevi Božanski komediji. Njegov tragični občutek in močna modeliranost figur spominjata na Michelangela, njegova bogata barva pa kaže na izrazit vpliv Petra Paula Rubensa.
Med Delacroixovi sodobniki je bil pomemben tudi umetnik Théodore Géricault, eden od pionirjev romantike in najboljši prijatelj mladega slikarja do njegove nenadne smrti leta 1824. Delacroixovi kasnejši izbrani subjekti so pokazali njegovo naklonjenost lordu Byronu in drugim romantičnim pesnikom tistega časa in dela Danteja, Williama Shakespeara in srednjeveške zgodovine.
Leta 1824 pa je razstavil povsem novo temo Pokol na Chiosu, veliko platno, ki prikazuje sodobni dramatičen poboj Grkov, ki so ga opravili Turki na otoku Chios. V tem delu je še enkrat pokazal svojo nadarjenost, ki se kaže v enotnosti, ki jo je dosegel v izražanju ošabnega ponosa osvajalcev, groze in obupa nedolžnih Grkov ter sijaja prostranega neba.
Delacroixa je že zanimala občutljiva tehnika njegovih angleških slikarskih prijateljev Richarda Parkesa Boningtona in bratov Fielding, da ne omenjam tehnike, ki jo je uporabil v pokrajinah Johna Constablea, ki so bile razstavljene v Parizu leta 1824, kar po mnenju nekaterih zgodovinarjev in kritikov s svojimi svetlečimi toni na nek način navdihnil platno pokola na Chiosu.
Slikar je svoje tehnično in kulturno izobraževanje zaključil v Londonu, mestu, kamor je potoval leta 1825. Tam je ohranil stike z JMW Turnerjem, Constableom in sirom Thomasom Lawrenceom, kar mu je omogočilo, da je pridobil veliko svobode in fleksibilnosti v svoji tehniki, kar je dolgo iskal in občudoval drugih velikih umetnikov.
Med letoma 1827 in 1832 je Eugène Delacroix v hitrem zaporedju ustvaril več mojstrovin, morda glavno med njimi Sardanapalovo smrt leta 1827, nekoliko neskladno temo, kjer so različni elementi žensk, sužnjev, živali, nakita in bogatih tkanin združeni v eno. in nasilna scena. Med njegovimi najboljšimi slikami lahko omenimo:
- Usmrtitev doža Marina Faliera (1826–27)
- Bitka pri Poitiersu (1830)
- Bitka pri Nancyju (1831)
- Bitka pri Giaourju in Paši (1827)
Tako kot njegov prijatelj Géricault je tudi Delacroix pozneje raziskoval litografijo, novo izumljeno tehniko, okoli leta 17 je izdelal niz 1827 litografij, ki so ilustrirali francosko izdajo Fausta Johanna Wolfganga von Goetheja.
Ta izjemni umetnik je okoli leta 1830 naslikal Liberty Leading the People v spomin na julijsko revolucijo, ki je na francoski prestol uspela pripeljati Louisa Philippea, kralja državljana. To odlično delo združuje leposlovje z realizmom na uspešen in čudovit način, tako da velja za najbolj priljubljeno od vseh Delacroixovih slik.
Relativno zadržana oblika in tehnika te slike v primerjavi s prejšnjimi uprizoritvami odražata tudi spremembo Delacroixovega sloga, ki postaja nekoliko bolj umirjena, a ohranja elemente animacije in veličine. Od januarja do julija 1832 je Delacroix z grofom Mornayem, izbranim za diplomatskega predstavnika kralja Louisa-Philippa pri sultanu, obiskal Alžirijo, Španijo in Maroko.
To potovanje v Maroko se je izkazalo za odkrivajočo pustolovščino za umetnika, ki je v mestu, njegovih ljudeh in načinu življenja našel homersko plemstvo in lepoto, ki ju ni nikoli opazil v samem francoskem akademskem neoklasicizmu. Pogledi na razkošne pokrajine, eksotične narave, lepote konj, ljudi in njihovih tekočih in radovednih kostumov bodo odslej navdih za njegov vizualni spomin.
Delacroix je med tem potovanjem naredil številne skice in zapiske in jih zelo učinkovito uporabil ob vrnitvi v Pariz. Lahko trdimo, da je bilo po obisku Maroka njegovo risanje in slikanje veliko bolj svobodno, uporaba barv pa še bolj razkošna.
Prve sadove maroškega vpliva v njegovi umetnosti je mogoče videti v Alžirke v svojem stanovanju izdelano leta 1834. Delo, v katerem so prikazane tri razkošno oblečene Arabke in njihova okolica, izdelano v izvrstni harmoniji toplih barv.
Najdemo tudi druga dela, ki kažejo vpliv njegovih izkušenj v Severni Afriki, med njimi so Fanatiki v Tangerju leta 1838 in Judovska poroka v Maroku leta 1839. Umetnik je slikal teme z močnim arabskim vplivom skoraj do konca svojega življenja.
V zadnjem delu svoje kariere je bil Delacroixu zaupana vrsta pomembnih naročil, ki so sestavljala predvsem okrasitev vladnih zgradb. Prva je trajala med letoma 1833 in 1836 in je bila sestavljena iz slikanja skupine stenskih poslikav za Salon du Roi v palači Bourbon. Kasneje je prejel vrsto drugih naročil, med drugim:
- Strop knjižnice palače Bourbon med letoma 1838 in 1847.
- Knjižnica Luksemburške palače med letoma 1840 in 1847.
- Strop Galerie d'Apollon v Louvru leta 1850.
- Dvorana miru v Hotelu de Ville, 1849-1853.
- Kapela svetih angelov v cerkvi Saint-Sulpice, 1849-1861.
Njegove freske predstavljajo zadnji velik tovrstni trud v tradiciji baročnih stropnih slikarjev. V tem obdobju je Delacroix naslikal tudi več platna v največjem obsegu svoje kariere, predvsem dve za zgodovinski muzej v Versaillesu: Bitka pri Taillebourgu (1837) in Vstop križarjev v Carigrad (1840). Med njegovimi poznejšimi slikami je nekaj na arabske, verske, klasične teme in različne prizore divjih živali in lova, na primer Lov na levo iz leta 1861.
Poleg tega je v svoji dolgi karieri naredil več pomembnih avtoportretov in občasno izdelal portrete prijateljev, kot sta Chopin in Sand, oba pa sta nastala okoli leta 1838.
Delacroix je umrl 13. avgusta 1863 v Parizu. Umetnik je pustil v prodajo več kot šest tisoč risb, akvarelov in grafik. Njegovi dnevniki so med najbolj občudovanimi, obsežnimi in slavnimi umetnikovimi zvezki od tistih Leonarda da Vincija.
Hubert Wellington je leta 1951 objavil angleško izdajo teh dnevnikov z izbranim gradivom, ki je znana kot The Journal of Eugène Delacroix. Delacroix je bil opisan kot pionir drznih in inovativnih tehnik, ki so pomembno prispevale k razvoju impresionizma in kasnejših modernističnih gibanj.
Ležeren način izražanja energije in gibanja v njegovih delih, njegova fascinacija nad nasiljem, uničenjem in najbolj tragičnimi vidiki življenja ter vidiki, kot so čutnost, vrlina in barvitost, ga uvrščajo v enega najbolj fascinantnih in kompleksnih devetnajstih stoletja.
Če je bil ta članek zanimiv za vas, si oglejte še druge povezave na našem blogu z odlično vsebino: