Že več kot stoletje si je film gradil panteon mitov, ki presegajo platna in oblikujejo naš kolektivni spomin; zato je razprava o njegovih največjih osebnostih kot pregled kulturne zgodovine 20. in dela 21. stoletja. V tej turi združujemo klasične sezname, podrobne profile, anekdote in lestvica blagajn narisati širok zemljevid najbolj ikoničnih igralcev in igralk.
Od bleščanja studijskega Hollywooda do novega Hollywooda in sodobnih franšiz imajo te osebnosti nekaj skupnega: magnetno karizmo in nepozabno delo. Tukaj združujemo sezname, kot je seznam AFI, profile legend, seznam najboljših, ki ga ustvari umetna inteligenca, in pogled na najuspešnejše igralce, s čimer zagotavljamo, da je vsak profil ... napisano z njegovim lastnim glasom in da ne manjkajo nobeni ključni podatki.
Stari Hollywood: Urok zvezdnega sistema
Bil je čas, ko so studii nadzorovali vse in je glamur zajel skoraj vse: trideseta, štirideseta in petdeseta leta prejšnjega stoletja, tako imenovani stari Hollywood. Ta industrijski ekosistem z imeni, kot so Capra, Hitchcock, Wilder, DeMille, Kazan ali Hawks na vrhu, je idejo o »zvezdi« spremenil v nekakšno novo popularno mitologijo, v mašinerijo zvezdna moč ki so za množice ustvarjali bogove iz mesa in krvi.
Čarobnost tistega obdobja ni bila le v vizualni eleganci in določeni pripovedni zadržanosti, ki je danes manj pogosta, temveč tudi v ustvarjalnem in komercialnem nadzoru studiev, ki so bili sposobni kariere izstreliti v stratosfero. Leta 1999 je Ameriški filmski inštitut (AFI) sestavil svoje največje zvezde, posnetek preteklosti, ki še vedno vpliva na naše razumevanje zgodovine filma in ki za mnoge filmske navdušence potrjuje idejo, da je bila »preteklost filma boljša«. Vse to je del nostalgije, ki se, upravičeno ali neupravičeno, hrani z preživetje njegovih filmov.
Kot opomnik na to, kaj pomeni posloviti se od zlatih dob, je zgovorna refleksija, ki jo pripisujemo protagonistu Pijevega življenja: na neki točki se obstoj skrči na učenje odpuščanja, in bolj boli, če se ne poslovimo pravočasno. To melanholično čustvo se prepleta skozi poklone, ki so jih nekateri avtorji posvetili temu obdobju, kot so tisti Kim Tobias in El Fett, ki obujajo glamurozno in skrivnostno dobo, v kateri se je zdelo, da slava meji na nesmrtnost in Lauren Bacall Simboliziral je zaključek cikla.
V tem duhu smo odkrili profile in podrobnosti ikoničnih osebnosti: od britanskih mojstrov do umetniškega filma, od zvezdnega sistema do zgodnjih upornikov. Rezultat je panoramsko potovanje, kjer slovesnost velikih klasikov sobiva s sodobno fascinacijo s seznami in kjer vsako ime spremlja njegove bistvene vloge in priznanja.
Velike igralke po mnenju AFI
Katharine Hepburn Na platnu je postavila standard za neodvisnost in karakter. S štirimi oskarji kot glavna igralka, kar je rekord, ki ga še vedno ne moremo premagati, je za seboj pustila mejnike, kot so Zgodba iz Filadelfije, Afriška kraljica in Na zlatem ribniku; njena kariera sega od prefinjene komedije do drame, njen biografski profil pa jo uvršča med rojene v Hartfordu, aktivne tudi kot pisateljice in z osebnim življenjem, ki je tako edinstveno kot njeno. interpretativna prisotnost.
Bette Davis Utelešala je borbene in kompleksne osebnosti z ostrim in nepozabnim pogledom. Od filmov Vse o Evi do Jezabel ali zdaj, Voyager, je zbrala deset nominacij za Oskarja in utrla pot mnogim kasnejšim igralkam, pri čemer je odločno zagovarjala, da je ženska, kadar ima mnenje, označena z oznakami, ki jih moški niso; njena zapuščina je tako umetniška kot kulturne.
Audrey Hepburn Je sinonim za eleganco. Od Rimskih počitnic in Zajtrka pri Tiffanyju do Moje lepe dame je očarala s svojo naravnostjo in šarmom, kasneje pa se je posvetila humanitarnemu delu z UNICEF-om. Kot ikona stila in občutljivosti njena filmografija kaže vsestranskost, ki sega od romantične komedije do drame, z javno podobo, ki je postala referenca za razred in bližina.
Ingrid bergman Združevala je naravno lepoto in dramatično globino. Casablanca, Gaslight in Notorious povzemajo transatlantsko kariero, ki jo je popeljala v Hollywood in Evropo, s tremi oskarji in nekaterimi najbolj nepozabnimi igralskimi dvoboji ob boku odličnih kolegov; za mnoge je svoje partnerje zasenčila s čistim magnetizmom in odrska moč.
Greta Garbo, švedska sfinga, je dvignila skrivnost na raven umetnosti. Od nemih do zvočnih filmov, od Mesa in hudiča do Grand Hotela in Ninočke, je sijala, preden se je zgodaj in elegantno upokojila, ter si ustvarila avro legende, ki jo še danes preučujejo kot primer nadzora nad javno podobo in modernost na zaslonu.
Marilyn Monroe Seks simbol je na novo opredelil s komično inteligenco in tragično krhkostjo. Filmi Some Like It Hot (Nekateri imajo radi vroče), The Seven Year Itch (Sedemletna srbečica) in Gentlemen Prefer Blondes (Gospodje imajo raje blondinke) razkrivajo njegovo mojstrstvo tempiranja in magnetizma. Njegovo burno osebno življenje je v nasprotju z njegovo učinkovitostjo kot popolne studijske zvezde, kombinacija, ki je utrdila njegov sloves. Mit.
Elizabeth Taylor Bleščala je zaradi svojega talenta in prezence, pa tudi zaradi svoje bogate javne biografije. Kleopatra, Kdo se boji Virginije Woolf? in Velikan so neizogibni postanki; dva oskarja, aktivizem in avra temperamentne dive, ki se je sposobna vsiliti z energijo, zaradi katere je postala zgodovinska osebnost v kinematografiji. študija.
Judy Garland Za vedno bo ostala Dorothy v Čarovniku iz Oza, a njena kariera obsega muzikale, kot je Dobimo se v St. Louisu, in drame, kot je Zvezda je rojena. Njen glas, karizma in osebni boji slikajo zgodbo o izjemnem talentu in ranljivosti, ki jo utrjujejo kot zvezdo. prva magnituda.
Marlene Dietrich Glamur in dvoumnost je združil z močjo. Od Modrega angela do Maroka in Uničujočega jahanja spet je pustil ikonične podobe tako v Nemčiji kot v Združenih državah Amerike; poleg tega je njegova podpora zavezniškim četam v drugi svetovni vojni njegovemu delu dodala državljansko razsežnost. številka.
Joan Crawford Z vsako stopnjo filma, od nemega do zvočnega, se je na novo izumljala. Mildred Pierce, Obsedena ali Kaj se je zgodilo z Baby Jane? upodabljajo igralko, ki je znala obvladati kamero in se prilagajati žanrom in desetletjem, s čimer si je zgradila sloves neutrudne delavke in zvezda za vse terene.
Veliki igralci po mnenju AFI
Humphrey Bogart Je obraz noirja in cinični junak z etiko. Casablanca, Malteški sokol in Afriška kraljica so dovolj, da razumemo, zakaj njegov magnetizem ostaja nespremenjen; njegov oskar za slednjo potrjuje kariero, ki združuje trdoto in romantiko z nezamenljivim glasom in mitsko.
Cary Grant Poosebljal je prefinjen šarm. Filmi North by Northwest, His Girl Friday in The Philadelphia Story predstavljajo njegovo mojstrstvo komičnega tempa in elegantnega trilerja. Kot vzor Hitchcockovega arhetipa je njegov slog vplival na generacije in utrdil ideal moškega protagonista. neustavljivo.
James Stewart Na platno je prinesel človečnost, s katero se lahko poistovetimo. Filmi Čudovito življenje, Gospod Smith gre v Washington in Vrtoglavica prikazujejo njegov spekter sposobnosti, od poštenega državljana do krhkega junaka; njegova vojaška služba doda plasti človeku, ki uteleša idejo ... Ameriška integriteta.
Marlon Brando Revolucioniral je igralsko metodo. Tramvaj z imenom Poželenje, Na obali in Boter so njegov bistveni triptih; intenzivnost, ranljivost in latentna moč so ga naredile prelomnico v filmski igri in ga naredile za vplivnega. perenne.
Fred Astaire Muzikal je povzdignil v koreografsko umetnost. Top Hat, Swing Time in Holiday Inn poosebljajo neprekosljivo eleganco; njegova natančnost, karizma in sodelovanje z odličnimi pari in koreografi ostajajo zaščitni znak, njegovo ime pa ostaja sinonim za ples. nepremagljiv.
Henry fonda Utelešal je moralne in zavestne figure. Grozdje jeze, Dvanajst jeznih mož in Na zlatem ribniku odražajo njegovo vedrino in neomajnost; njegova zapoznela oskarjevska zmaga ne omadežuje desetletij izjemnega dela, s trezno prezenco, ki je opredelila nekakšen junak. etično.
Clark Gable, »kralj Hollywooda«, je izžareval karizmo in moškost. Filmi V vrtincu, Zgodilo se je neke noči in Upor na ladji Bounty so dokaz njegove vladavine; za Caprino norost je prejel oskarja in utelešal trdega, očarljivega srčnega izbranca, ki ostaja referenčni.
James Cagney Je utelešenje gangsterja z živci in iskrico. Uveljavil se je v muzikalu Javni sovražnik in Angeli z umazanimi obrazi, medtem ko je Yankee Doodle Dandy njegov razpon pokazal v muzikalu; mnogi kasnejši filmski ustvarjalci ga navajajo kot osrednjega vplivneža na svoje filme. Usposabljanje.
Spencer Tracy Na platnu je bil spoštljiv in resnicoljuben. Filmi Ugani, kdo prihaja na večerjo, Podeduj veter in Pogumni kapitani odražajo njegov dramatični vpliv; dvakratni dobitnik oskarja je bil zaradi svoje naravnosti in priljubljenosti pri režiserjih in občinstvu. Vsebovanje.
Charles Chaplin Je ena ključnih osebnosti svetovne kinematografije. Kot igralec, režiser in scenarist je ustvaril najbolj znanega potepuha z Lučmi velikega mesta, Modernimi časi in Velikim diktatorjem, pri čemer je humor in družbeno kritiko združil v univerzalnem jeziku, zaradi česar je postal znano ime. zaprta.
Bistveni portreti: od Guinnessa do Deana
alec guinness (47 filmov) je bil steber britanske kinematografije in ključni sodelavec Davida Leana; od polkovnika Nicholsona v filmu Most na reki Kwai do modrega Obi-Wana je z redko eleganco izmenično prepletal mojstre in moralne preobrazbe. Osvojil je 33 nagrad, vključno z oskarjem za Most in še eno častno nagrado, nagrado BAFTA in Volpijev pokal, simbol ... kameleonizem igranje.
Audrey Hepburn (28 filmov) je združevala jasen pogled in magnetizem. Po evropskih začetkih je v Hollywoodu zmagala z Rimskimi počitnicami, Sabrino in Zajtrkom pri Tiffanyju ter postala modna ikona. Za svoj prvenec je prejela oskarja, nagrado BAFTA in zlati globus ter pustila sporočilo, da se nikoli ni videla kot "ikona", temveč kot nekdo, ki je ustvarila njegovo delo.
Ava Gardner (57 filmov) je zaslovela zaradi svoje lepote, a se je uveljavila tudi v vlogah kraljic in usodnih žensk, kjer je bila kemija med njimi ob boku Gable, Burton, Lancaster in Peck izjemno močna. Blestela je v filmih Mogambo, Noč legvana in Na plaži ter zmagala v San Sebastiánu; za glamurjem se je skrivalo burno ljubezensko življenje, ki jo je napajalo aura.
Bette Davis (v tem izboru je bilo ocenjenih 26 filmov), ki so izkoristili divji slog neuklonljivih žensk. Filma Human Bondage (Človeška vezanost), All About Eve (Vse o Evi) ali Dangerous (Nevarno) kažeta moč značaja, ki ji je prislužila kritiško predanost in nesporno mesto v zgodovini, saj je branila njeno organ na odru.
Cary Grant (73 filmov) je tipičen hollywoodski glavni igralec. Od filma Notorious do North by Northwest, skozi katerega je šel skozi Charade, je oblikoval Hitchcockovski prototip in prejel častnega oskarja za kariero, ki je tako sijoča, da se zdi nenehno praznovanje obrti in ime.
Charles Chaplin (81 filmov) je bil poleg tega, da je bil igralec, tudi ključni ustvarjalec nemega filma in prehoda na zvok. Moderni časi, Luči velemesta, Zlata mrzlica ali Veliki diktator so dovolj, da razumemo njegov genij; prejel je častnega oskarja in še enega za svojo glasbo ter za seboj pustil idejo o intenzivnem življenju vsak dan pred zaveso. padec.
Charlton Heston (76 filmov) je utelešal veliki epski in znanstvenofantastični spektakel: Ben-Hur, Deset zapovedi, Planet opic ali Dotik zla zaznamujejo njegovo filmografijo. Z oskarjem za Ben-Hurja in še enim častnim je njegov pečat kot trdega junaka opredelil klasično uspešnico, onkraj kontroverznosti njegovega javnem življenju.
Clark Gable (67 filmov) je bil arhetipski srčni izbranec, partner div Crawford, Gardnerjeve in Monroe. Od filma V vrtincu do filma Zgodilo se je neke noči je njegov oskar zapečatil prestiž, zaradi katerega je postal merilo za elegantnega, samozavestnega moškega, tistega, ki s preprosto gesto prevladuje na sceni. nasmeh.
Elizabeth Taylor (55 filmov) je združila lepoto, značaj in talent, z dvema oskarjema in odmevno družbeno aktivnostjo. Kleopatra, Mačka na vroči pločevinasti strehi in Kdo se boji Virginije Woolf? dokazujejo njeno razsežnost; temperamentna in magnetična, za seboj je pustila lapidarne fraze in javno zagovorništvo vzrokov, ki so razširili njeno zapuščina.
Gary Cooper (več kot 100 filmov) je bila vedrina in pravičnost. Opoldne in Narednik York sta mu prinesla oskarje, Spoznajte Johna Doeja pa kaže na njegovo žilico Kozoroga. Prevladoval je v komedijah, vesternih in dramah z velikimi režiserji ter se ironično odzval tistim, ki so rekli, da je "igral samega sebe": biti kot on je zahtevalo trgovina.
George C. Scott (34 filmov) se je s tem, ko je zavrnil oskarja, vpisal v zgodovino. Od Prevaranta in Dr. Strangelovea do Pattona je združeval intenzivnost in ostrino. Nabiral je nagrade v filmu in televiziji ter ni skrival svojega boja z alkoholom, saj je pojasnil, da mu je igranje omogočilo, da je pobegnil osebnosti, s katero se ni mogel povsem strinjati. pojdi naprej.
James Dean
Grace Kelly (12 filmov) je potrebovala ducat naslovov, da bi postala večna, poleg tega pa je postala monaška princesa. Dekle iz podeželja ji je dalo oskarja, s Hitchcockom pa je pustila bisere, kot so Okno v dvorišče, Umor pokliči M ali Ujeti tatu; njena prefinjena avra in interpretativna natančnost jo delata za nepozabno.
Gregory peck (55 filmov) pooseblja dostojanstvo in inteligenco: Ubiti ptico oponašalko (Oscar), Rimske počitnice in Visoka šola dvanajstih so bistveni. Sodeloval je z odličnimi kolegi, kot sta Joan Bennett in Audrey Hepburn, in zagovarjal tezo, da je ustvarjanje zanimivih "dobrih" filmov večji izziv, kot se zdi. Izgleda.
Greta Garbo (30 filmov) je bila ikona ženstvenosti v Evropi in Združenih državah Amerike, z zgodnjo upokojitvijo in pod svojimi pogoji. Ninotchka, Grand Hotel ali Anna Christie, štiri nominacije in častni oskar utrjujejo mit, ki ga občudujejo kolegi, kot je Ava Gardner, ker je vedel oditi pravočasno.
Henry fonda (85 filmov) je pol stoletja kinematografije ohranilo z moralno avtoriteto in držo. 12 jeznih mož, Grozdje jeze in Na zlatem ribniku (posmrtni Oskar) simbolizirajo njegovo zapuščino; John Ford je nekoč dejal, da je videti ga hoditi pomenilo videti Kino.
Humphrey Bogart (75 filmov) je dosegel mejnike, kot so Casablanca, The Big Sleep in Imeti in ne imeti, za katerega je osvojil oskarja za Afriško kraljico. Ni bil "klasični" čeden moški, a njegova prisotnost in glas sta bila dovolj, da je prepričala občinstvo in pustila zadnje besede tako ironične kot njegovo obžalovanje, da se je spremenil viski za martinije.
Ingrid bergman (47 filmov) je bil za mnoge gonilna sila kemije na platnu ob Bogartu in Grantu. Plinska luč, Anastazija in Umor v Orient Expressu so temelj njenih treh oskarjev, pa tudi zlatih globusov, emmyjev, nagrad BAFTA in Volpijevega pokala; njen recept za srečo je združeval zdravje in pravočasen spomin. selektivno.
Jack Lemmon (70 filmov) je veliki ljubljenec sodobne komedije z dramatičnimi pridihi. Njegovo komično vizijo opredeljujeta filma Nekateri imajo radi vroče in Stanovanje; glavnega oskarja je osvojil za film Rešite tigra in še enega stranskega za Misterja Robertsa, poleg tega pa je na televiziji zmagal s filmom Tuesdays with Morrie. Njegov moto o strahu od neuspeha ostaja koristno.
James Cagney (64 filmov) je utrdil vlogo filmskega gangsterja, blestel pa je tudi v muzikalu z oskarjem za Yankee Doodle Dandy. Nepravično je bil v senci drugih srčnih junakov, danes pa ga režiserji, kot sta Scorsese in Eastwood, prepoznavajo kot odločilnega vplivneža z energijo. električni.
James Dean (7 filmov) je postal mitologiziran zaradi njegove prezgodnje smrti in upodobitve mladeniča v konfliktu. Upornik brez razloga in Vzhodno od raja sta dovolj, da postane ikona; utelešal je idejo o življenju, kot da bi bilo časa malo, in sanjah, kot da bi bilo. neomejeno.
gene kellyKot pravi umetnik (igralec, pevec, plesalec, režiser in koreograf) je odraščal v Pittsburghu in osvojil Broadway v muzikalu Pal Joey, preden se je preselil v Hollywood. Z muzikali An American in Paris in Singin' in the Rain je utrdil svoj položaj kralja muzikalov; prejel je častnega oskarja in priznanje AFI, po tem ko je ovdovel, pa je dal prednost vzgoji otrok in dokazal, da je tudi on ... kolos.
Johnny Depp
Richard DreyfussRodil se je leta 1947 v Brooklynu in v New Hollywoodu pustil pečat s filmi Čeljusti, Bližnja srečanja tretje vrste in Dekle nasvidenje (za kar je bil nagrajen). V zasebnem življenju je bil poročen z Janelle Lacey, Jeramiejem Rainom in od leta 2006 s Svetlano Erokhin, njegova igralska in producentska kariera pa ga ohranja kot referenčno točko za obdobje, ki se je obnovilo. komercialni kino.
Prav tako je vredno vedeti, da del tega spomina konstruirajo kritiki in razširjevalci. Primer tega je Rafael, specializiran za klasični in umetniški film, poklicno pa pokriva tudi Marvelove fenomene in Netflixove uspešnice; po duši je tudi naravni talent za anime, K-pop in azijsko kulturo. Izobraževal se je iz avdiovizualnih komunikacij (Univerza v Murciji) in magistriral na UC3M, nato pa je začel doktorat iz spolnosti v umetniškem filmu in študiral filmsko kritiko na ECAM in School of Writers. Pisal je za Fotogramas in Esquire ter za medije, kot so Amanecemetropolis, Culturamas in Magnolia Magazine. Njegova kariera zajema gastronomijo, potovanja, humor in videoigre – od degustacij olja in žuželk do tehnologije – kar razkriva, da ljubezen do filma sobiva z radovednostjo. vsejed.
Sodoben videz: vrh, ki ga je izbrala umetna inteligenca
Seznam, ustvarjen z umetno inteligenco, nakazuje še eno hierarhijo, ki združuje klasicizem in presenečenja. Na 10. mestu je Daniel Day-Lewis, standardni nosilec te metode, za nepozabne skladbe v Lincolnu, There Will Be Blood in Phantom Thread; le malo jih je doslej poglobilo v to metodo. znak, kot kažejo nedavni primeri odlitka, Paapa Essiedu, favorit za Severusa Snapea.
V 9. se pojavi Charles Chaplin, čigar zgodovinska vrednost kot humorista in političnega avtorja se upira vsakemu merilu, z Modernimi časi, Velikim diktatorjem in Dečkom kot nespornimi biseri; njegova ikonografija je tako močna, da deluje onkraj jeziki.
V 8, Al Pacino Pooseblja utrip novega Hollywooda: Boter, Brazgotina ali Serpico so njegove reference, ki združujejo stilizirano nasilje in moralno dramo z magnetizmom, ki ga prepoznamo celo v njegovih presežki.
V 7, Cate Blanchett predstavlja sodobno vsestranskost: od Gospodarja prstanov in Indiane Jonesa do zelo zahtevnih del, kot so Tár, Modri jasmin ali Letalec, s prezenco, ki spominja na velikane klasicizem.
V 6, Anthony Hopkins Mit o Hannibalu Lecterju (Tišina jagnjet) izmenjuje z monumentalnimi poznimi vlogami, kot je Oče, ki mu je prinesla oskarja, kar potrjuje, da njegova tehnična in čustvena natančnost ostaja v veljavi. polna moč.
V 5, Robert De Niro Je sinonim za Scorseseja (Taksist, Pobesneli bik), pa tudi za preobrazbo: od Bilo je nekoč v Ameriki do komičnih vlog v filmih, kot je Analiziraj to. Njegov lok prikazuje, kako se igralec premika med avtorjem in uspešnico. z lahkoto.
V 4, Katharine Hepburn Ponovno se pojavi zahvaljujoč svoji dolgi karieri, odločnim značajem in svojemu trizobu s filmi Zgodba iz Filadelfije, Afriška kraljica in Ugani, kdo pride na večerjo?, kjer uteleša model močne in Sodoben.
V 3, Laurence Olivier Predstavlja shakespearovski vrhunec v kinematografiji (Hamlet, Oscar leta 1948), s postanki, kot sta Rebeka ali Spartak, in tako premosti klasično gledališče s filmskim jezikom. kopirati.
V 2, Meryl Streep uteleša nenehno vsestranskost: od Hudičevke v Pradi in Kramerja proti Kramerju do Sophiejine izbire obvlada dramo in komedijo z razponom, zaradi katerega je vsaka premiera ... dogodek.
V 1, Marlon Brando znova na vrhu seznama, skupaj z Zadnjim tangom v Parizu, Apokalipso danes in predvsem Don Vitom Corleonejem v Botru, ki je primer, kako igralec spremeni poklic in pusti svoj pečat. neizbrisen.
Filmi z najvišjo dobičkonosnostjo vseh časov
Druga prizma za merjenje ikon so kumulativni prihodki od prodaje blagaj. Ta klasifikacija uporablja jasno shemo: skupna zbirka njihove filmografije, števila filmov in filma z najvišjo dobičkonosnostjo posameznega igralca. Poleg pregleda imen nekateri mediji branje popestrijo z zanimivostmi MCU, odločitvami, ki so spremenile oskarje, in anekdotami o napornem snemanju ter celo priporočajo izdaje v Blu-ray.
Od leta 20 Dwayne Johnson Je kralj sodobnega kokičnega filma, orkan akcije, čigar komercialna karizma vzdržuje celotne franšize. Leta 19 je Gary Oldman prinaša njegov kameleonizem – kot Coppolov romantični in moteči Drakula – in dolgoletne kariere. V 18. Michael Caine Zbralo je 3,440 milijarde (Američanov) s 60 filmi, vrhunec pa je Temni vitez, kar dokazuje, da je biti razkošen stranski igralec tudi množično. Prihodki.
V 17, Vin Diesel združuje Hitri in drzni, xXx in glas Marvela (Groot), kombinacija, ki pojasnjuje njegovo moč na blagajnah. V 16, Don Cheadle skupno 3,564 milijarde s 35 naslovi, pri čemer je Avengers: Infinity War dosegel komercialni vrhunec zaradi zavezništva z Železni mož.
V 15, Bradley Cooper dosegel 3,626 milijarde v 27 filmih, k čemur je prispevala tudi Vojna neskončnosti; in pustil je za seboj komedije o mačku, da bi si zgradil trdno dramsko kariero. V 14. Ian McKellen zbere 3,654 milijard (32 filmov) z Lepotico in zverjo kot vrhuncem, pri čemer se spominja, da njegova filmografija presega Srednji svet in Možje X.
V 13, Johnny Depp skupaj 3,687 milijarde (48 filmov), z Pirati s Karibov: Mrtvaševa skrinja na vrhu; njegova vloga v fantazijskih sagah je bila odločilna, novi deli pa so obljubljali, da bodo znova premaknili iglo. Leta 12, Idris Elba skupaj 3,688 milijarde (32 filmov), z Neskončno vojno na vrhu, čeprav niso bili vsi uspešni (tu je bil tudi Stolp temno).
V 11, Stanley Tucci doseže 3,776 milijarde (55 filmov) in največ v filmu Lepotica in zver; je definirajoči »tihi kameleon«, ki se pojavlja v sagah, kot sta Igre lakote ali Kingsman, in vsak dan dvigne escena.
Že med prvimi desetimi, Eddie Murphy ohranja svojo zgodovinsko težo s 3,811 milijarde (39 filmov) in Shrekom 2 kot vrhuncem, kar dokazuje, da njegova zlata doba še naprej dviguje številke. V 9. Tom Cruise Približuje se 3,996 milijarde ogledov (40 filmov), z Vojno svetov na vrhu; kombinacija Misije: Nemogoče in drugih uspešnic ga ohranja v eliti blagajna.
V 8, anthony daniels se prikrade z le devetimi filmi, skoraj vsemi Vojna zvezd, kot nepozabni C-3PO; edinstven primer maskirane ikone, katere komercialni vpliv je nesporen. V 7, Andy Serkisa skupaj 4,358 milijarde (26 filmov), zahvaljujoč njegovemu mojstrstvu v zajemanju gibanja: Gollum, Caesar ali Snoke, poleg njegovega zlobneža v Črnem panterju, ga pripisujejo kot najbolj stranskega odločilno.
Scarlett Johansson
V 6, Scarlett Johansson dosegne 4,386 milijarde (42 filmov), z Neskončno vojno na vrhu, kar pritegne pozornost kot edina ženska na tem vrhu; realnost, ki izziva industrijo in njeno dinamiko financiranja ter vodstvo.
V 5, Morgan Freeman je zbral 4,522 milijarde (63 filmov), z Vitezom teme na vrhu; njegov avtoritativni glas in podoba sta mu omogočila, da je bil v središču velikih komercialnih pojavov. V 4. Tom Hanks skupaj 4,606 milijarde (48 filmov), z vrhuncem v filmu Toy Story 3 in razponom, ki sega od Forresta Gumpa do Odženejo.
V 3, Robert Downey Jr skupaj 4,960 milijarde (55 filmov), ki jih podpira njegov Tony Stark; Vojna neskončnosti označuje njegovo zgornjo mejo, njegova vrnitev k različnim projektom pa kaže na kariero, ki se je znala ponovno pojaviti, dokler ni postala steber franšiznega filma.
V 2, Harrison Ford dosegne 4,964 milijarde (42 filmov), pri čemer izkorišča dva najbolj znana lika – Hana Sola in Indiano Jonesa – ter doda legendarnega Iztrebljevalca; njegov komercialni vrhunec je tudi Vojna zvezd: Prebujenje Trdnost.
V 1, Samuel L. Jackson kraljuje s 5,576 milijarde (74 filmov) in skoraj vseprisotnim življenjepisom v novejši kinematografiji, od Marvela do trilerjev in dram; njegov nadaljnji uspeh v novih izdajah obljublja nadaljnjo rast že tako impresivne številke. preobremenjujoč.
Ta pregled pušča odprta tudi vprašanja: dejstvo, da se v najvišji blagajni pojavi le ena ženska, kaže na industrijsko inercijo, ki se ne odziva vedno na talente, temveč na porazdelitev priložnosti in mesto, ki ga velike franšize dajejo nekaterim in druge.
Za zaključek tega potovanja je dovolj, da si ogledamo širino zemljevida: od prefinjene romantike Granta ali Audrey do družabne vneme Chaplina; od predanosti Fonde do vrtoglavice Brandove metode; od skrivnosti Garbo do notranjega ognja Davisa; od klasicizma Bogarta in Bergmana do uporniške energije Deana; od svetlečih muzikalov Gena Kellyja do plošč Johanssona, Jacksona ali Forda. Zgodovina filma je v veliki meri zgodovina njegovih obrazov in vrnitev k njim ni prazna nostalgija: je ponovna povezava z deli, citati, nagradami, biografskimi preobrati in sledmi, ki nas desetletje za desetletjem spremljajo. spremljevalni.