Gledalcem želi zagotoviti neoprijemljivo in čustveno izkušnjo, ki je za vsakega popolnoma drugačna, kar se lahko popolnoma razlikuje glede na razpoloženje, Abstraktna umetnost je svoboda, ki jo imata tako umetnik kot ljubimec, da si delo interpretirata po svojih željah, brez resnične zaveze.
Abstraktna umetnost
Abstraktna umetnost je umetniško gibanje, ki se je rodilo v začetku XNUMX. stoletja, v odročnih predelih Nemčije, kjer ni razvilo skupnega namena. Izraz označuje tista slikovna in plastična dela, ki presegajo upodobitev resničnih predmetov. Abstraktna umetnost ali abstrakcija se na splošno razume kot oblika umetnosti (zlasti v vizualnih umetnostih), ki ne predstavlja predmetov, lastnih naši konkretni zunanji realnosti.
Namesto tega uporablja formalna razmerja med barvami, linijami in površinami, da sestavi realnost dela na "nereprezentativni" način. Izhaja iz izkušenj evropskih avantgard, ki zavračajo dediščino renesančnih umetniških akademij, torej grško-rimsko estetiko. Izraz se lahko uporablja tudi za sklicevanje na umetnost, ki so jo v začetku XNUMX. stoletja ustvarila nekatera gibanja in šole, ki so na splošno v skladu s sodobno umetnostjo.
Na začetku XNUMX. stoletja, preden so umetniki dosegli abstrakcijo, se je izraz uporabljal tudi za označevanje šol, kot sta kubizem in futurizem, ki sta si, čeprav so bili reprezentativni in figurativni, prizadevali sintetizirati elemente naravne realnosti in posledično dali dela, ki se je izognila preprostemu posnemanju »betona«.
Abstraktna umetnost zahteva vrsto tendenc, skupin, stvaritev, nasploh raznolikih, ki temeljijo na protestu proti akademizmu in naturalizmu, ki iz plastične podobe odstranjuje elemente vidnega sveta, ki jih je do takrat predstavljala tako imenovana figurativna umetnost. in na njegovo mesto postaviti sistem znakov, črt, lis, ki morajo v čisti obliki izražati delovanje človeške razumnosti in senzibilnosti, pa tudi skrite misli in podrobnosti njegove osebnosti, ki so zakopane v duši in čakajo, da se razkrijejo. ..
Opredelitev abstraktne umetnosti
Flamsko-francoski esejist in umetnik Michel Seuphor (psevdonim Fernanda Berckelaersa) opredeljuje abstraktno umetnost takole: arbitrarna neurejenost, kjer barva, oblika, strukture in linije zavzamejo mesto figurativnega predmeta, tako v slikarstvu kot v kiparstvu. Abstrakt izvira iz latinščine abstrahere in pomeni izpustiti, odstraniti, odmakniti se.
Dobesedni pomen je torej "stran od realnosti". Ko se človek distancira od realnosti, na primer od realističnega ali figurativnega umetniškega dela, se obrne na domišljijo človeka in prav za to gre za abstraktno umetnost. V napol abstraktnem umetniškem delu delo naredi abstrakten vtis, vendar je reprezentacijo kljub temu mogoče prepoznati.
Izhajajoč iz ideje, da so likovna umetnost, arhitektura in glasba abstraktne par excellence, hkrati predpostavljajo vsoto povezav z nerealnim in praviloma ne sprejemajo kot konstrukcije, temveč kot ansambli, ki jih nadzoruje logika, Prvi umetniki, ki jih je pritegnil abstrakcionizem, manifestirajo z občutkom osvoboditve ves čustveni, sentimentalni in občutljivi naboj.
Abstraktni umetniki si prizadevajo biti neobjektivni in nefigurativni, kar omogoča gledalcu, da razlaga pomen dela z njihovega zornega kota. Abstraktna umetnost torej ni pretiran ali popačen pogled na svet, kot ga vidimo na kubističnih slikah Paula Cézanna in Pabla Picassa, saj kažejo nekakšen konceptualni realizem. Namesto tega oblika in barva postaneta predmet in subjekt dela.
Abstraktna umetnost se pojavlja skoraj sočasno v več evropskih državah, okoli leta 1910. Med prvimi predstavniki te struje je Wassily Kandinsky, ki je od leta 1910 naslikal serijo slik z naslovom "Improvizacije" in objavil obsežno študijo "Über das Geistige in der Kunst» (»O duhovnem v umetnosti«, 1911), ki je prispeval k afirmaciji abstraktne umetnosti.
Abstraktna umetnost: Izvor
Umetnostni zgodovinarji na splošno prepoznavajo začetek XNUMX. stoletja kot pomemben zgodovinski trenutek v rojstvu abstraktne umetnosti. V tem obdobju so se umetniki osredotočili na ustvarjanje tega, kar so definirali kot »čisto umetnost«: iznajdljivih del, ki ne temeljijo na vizualnem zaznavanju, temveč na umetnikovi domišljiji.
Toda začetki abstraktne umetnosti segajo že dolgo nazaj. Pravzaprav je to prva ustvarjalna umetnost, ki se je pojavila v človeški evoluciji. Človeška evolucija se je začela pred tremi milijoni let z "domišljijo". Abstrakcija, stopite korak nazaj od vsakdanje realnosti, da bolje preživite v težkem okolju. Trajalo je tri milijone let, da se je iz uporabe enega orodja razvilo v uporabo več orodij. Kladivo se zdaj zdi zgolj figurativno, vendar je trajalo tri milijone let, da smo si ga zamislili.
Velika renesansa abstraktne in figurativne umetnosti se je zgodila v vseh prazgodovinskih jamah Sredozemlja pred štirideset tisoč leti. Vendar se je ta oživitev začela po vsem svetu. To je bila nova evolucija človeških možganov. V jamah Lascaux lahko vidimo kvadrate in pravokotnike v glavni jami s prizorom ležečega človeka z masko ptice in bika. Ne gre za prizor lova, ampak za sanjski prizor moškega v REM spanju.
Toda v vseh jamah Sredozemlja je mogoče najti tudi druge figure. Krog, polkrog, polmesec, trikotnik, črta, valovita črta, pike, spirala, križni znak, pentagram, naš hashtag in še veliko več. To so bili prvi piktogrami, informativni slikovni znaki, ki so bili izvor vsega pisnega jezika. Tudi domišljija za prenos misli. Iz te duhovne domišljije so nastale šele pred desetimi tisoč leti.
Morda je abstraktna umetnost vedno obstajala: skrivnostne vdolbine prazgodovinske keramike, keltske košare, ki so dolgo krasile miniature, formalni jezik arhitekture. Ker pa je bil del uporabnega objekta, okrasnega elementa, zgradbe ipd., ne spada v splošno definicijo abstraktne umetnosti.
Neobjektivna likovna umetnost je manj prisotna v krščanski umetnosti kot v judovski in islamski kulturi, kjer abstraktno izražanje izhaja iz prepovedi predstavljanja v kateri koli obliki umetnosti najvišjega. Abstraktna umetnost je bila v teh religijah nujna, saj je bilo predstavljanje konkretnih stvari strogo prepovedano, da bi se izognili vrnitvi k malikovalstvu ljudi, živali ali nebesnih teles.
V resnici je abstraktna umetnost veliko starejša, kot si mislimo, saj sega v poenostavljene geometrijske vzorce in modele, ki jih je na stenah jam izdelal zgodnji človek. Tradicionalno pa se domneva, da je abstrakcija nastala iz ekspresionizma po rokah Vasilija Kandinskega, za katerega je razporeditev oblik in barv vizualno predstavljala pot v našo duhovno in čustveno notranjost. vidike.
Osnova ekspresionistične umetnosti (ki v slikovni obliki ne predstavlja zgolj figurativnih prizorov, temveč lastna razpoloženja in čustva) je naravno napredovala proti abstraktnemu. S tehničnega vidika je ekspresionizem postavil temelje za abstrakcijo: vključeval je drzno uporabo živih barv, pogosto v grobih ali nenaravnih potezah čopiča, in redukcijo slik na vse bolj poenostavljene dizajne, da bi povečal vpliv barve in oblike.
S teoretičnega vidika se je ta premik proti abstraktnemu zdel skoraj neizogiben. Prav tisto, kar so ekspresionisti želeli prenesti v svojo umetnost, občutke in čustva, so bili sami 'abstraktni' pojmi, neoprijemljivi in v bistvu nedoločljivi. Da je abstrakten subjekt zahteval abstrakten način izražanja, se je zdelo naravno napredovanje misli.
Ko pa so se sredi 1910-ih začela pojavljati prva resnično abstraktna dela, je postalo jasno, da bodo stališča in pristopi do abstrakcije tako razdeljeni in kontroverzni kot gibanja, ki so sledila.
Pionirji
Zgodnji slikarji in kiparji so nehali upodabljati resnični svet kmalu po letu 1900. Kariera Vasilija Kandinskega je dobro znana, saj se premika od stiliziranja slikarstva v münchenskem secesijskem smislu skozi številne faze razvoja do abstraktnih kompozicij, ki vodijo v absolutno nereprezentacijo geometrije. oblike. Kandinski je s svojim delom "O duhovnem v umetnosti", razvitim leta 1910, postavil teoretične temelje za to novo smer v slikarstvu.
Je pa sporno, ali ima res pionirsko vlogo v zgodovini razvoja abstraktne umetnosti. Po lastnih navedbah je svojo prvo nereprezentativno sliko naslikal leta 1910. Medtem pa strokovnjaki domnevajo, da je bilo to delo poznejše. Najbrž je nastala šele leta 1913. Čeh Frantiek Kupka je že leta 1911 ustvaril abstraktne slike.
Glede na poročilo, ki ga je aprila 2011 napisala zgodovinarka in novinarka Julia Voss v Frankfurter Allgemeine Zeitung, Hilma af Klint (1882-1944) velja za prvo umetnico, ki se je posvetila slikanju abstraktnih slik. Serijam slik majhnega formata, ki jih je ustvaril novembra 1906, je leta 1907 sledilo njegovo prvo umetniško delo velikega formata.
Francoski umetniki Sonia Delaunay-Terk, Francis Picabia in Robert Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, ki delujejo v Franciji in Švici, ter Nizozemec Piet Mondrian so drugi pionirji abstraktnega slikarstva. Prva nereprezentativna kiparska dela so se pojavila okoli leta 1920 ruski konstruktivist E. Lissitzky, ukrajinski kipar Alexander Archipenko in angleški kipar Henry Moore.
Značilnosti abstraktne umetnosti
Abstraktna umetnost ponuja veliko več možnosti v smislu oblikovanja kot reprezentativne umetniške oblike. Medtem ko so v preteklosti upodabljali le pokrajine, hiše, ljudi in živali, je v abstraktni umetnosti veliko več svobode. S tem modernim izrazom se umetniki ukvarjajo z reprezentacijo notranjih svetov, ki so bolj večplastni kot zunanji vizualno zaznavni svet. Gledalca spodbujajo, da si njihovo ustvarjanje pobliže ogleda in odkrije, kaj jim želijo sporočiti.
Če neposrednega sklicevanja na realnost ni mogoče vzpostaviti, je edina preostala možnost interpretacija samega umetniškega dela. Umetnik kot pomoč pogosto ponudi pisni napis, ki omogoča vpogled v to, kaj so mislili in čutili med produkcijo. Brez te pomoči tudi prekaljeni umetnostni strokovnjaki pri interpretaciji istega dela pridejo do različnih mnenj.
Najpomembnejši gradniki abstraktne umetnosti so barva, oblika in uporabljeni material. Sodobni umetniki pogosto trdijo, da primerjava s figurami in oblikami narave ni mogoča. Velik pomen pripisujejo dejstvu, da njihove stvaritve temeljijo izključno na njihovi ustvarjalnosti.
Osrednji motivi
Od leta 1910 se je abstraktna umetnost pojavljala v vedno novih stilih. Njegova slogovna raznolikost sega v dve liniji izvora:
- po eni strani izhaja iz svobodnega umetniškega razvoja, ki izvira iz ekspresionizma, ki ga je ustanovil Wassily Kandinsky, nadaljevali pa Ernst Wilhelm Nay, Hans Hartung, Jackson Pollock in drugi umetniki, ki so ga izvajali že secesijski umetniki, kot je August Endell, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis in Hermann Obrist.
- Po drugi strani pa temelji na smeri geometrije, ki je skoraj istočasno izhajala iz kubizma, kamor lahko pripišemo umetnike Michaila Fjodorowitsch Larionow, Kasimir Severinowitsch Malewitsch, Frantiek Kupka in Piet Mondrian.
Medtem ko je prva od teh izvirnih oblik dosegla svojo najbolj svobodno obliko izražanja v neformalni umetnosti z začetkom leta 1945, je druga doživela svojo najstrožjo povezanost na področju tehnoidnega konstruktivizma, ki je šel skozi razvoj konkretne umetnosti.
Od štiridesetih let prejšnjega stoletja je obstajala tudi abstraktna slika, ki jo je izdelal Paul Klee z vizualno govorico dekorativnih, magičnih simbolov in ritmov oblik. Najbolj znani predstavniki tega umetniškega gibanja so Willi Baumeister in različni umetniki iz École de Paris.
Po predhodnih fazah secesije, kot je Spiral rasti Hermanna Obrista, abstraktno kiparstvo obstaja že okoli leta 1912/13 (Alexander Archipenko, kmalu za Rudolfom Bellingom). Malo kasneje se je v ruskem konstruktivizmu, kamor sodijo na primer Vladimir Jewgrafowicz Tatlin, Antoine Pevsner in Naum Gabo, medsebojno prepletanje linij in površin s prostorom kot ena najpomembnejših tem na področju gradnje. Abstraktno kiparstvo med XNUMX. stoletjem.
Poleg te konstruktivne linije je Hans Arp leta 1916 uvedel trend, ki temelji na oblikah rasti z rastlinskim učinkom. V petdesetih letih prejšnjega stoletja so abstraktne skulpture nastajale predvsem v ZDA (D. Smith). Od leta 1950 so sledile vodoravno usmerjene kovinske skulpture odprte na vse strani (šolska stavba: E. Caro, Anglija).
Umetniška gibanja v abstraktni umetnosti
Po nastanku se je abstraktno slikarstvo v kratkem času prebilo v več različnih stilov. Navzkrižna delitev na geometrijsko abstrakcijo (Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Kasimir Severinowitsch Malewitsch) in ekspresivno abstrakcijo (Wassily Kandinsky) ali v konstruktivno-geometrijsko in lirično smer je povezana predvsem z zunanjimi in manj metodološkimi značilnostmi.
Nadrealizem je uporabljal tudi abstraktna načela. Američan Jackson Pollock velja za najbolj znanega predstavnika umetniškega gibanja, ki so ga kasneje imenovali abstraktni ekspresionizem ali akcijsko slikarstvo. Toda drugi sodobni umetniki, kot je André Masson, francoski nadrealist, so bili pionirji.
umetniške tehnike
Akcijsko slikarstvo, mednarodno znano po Jacksonu Pollocku, je smer sodobnega slikarstva na področju abstraktnega ekspresionizma. Pojavil se je v ZDA v zgodnjih petdesetih letih in je podoben evropskemu tahizmu. Oljna barva se uporablja tudi za abstraktno umetnost. Ta vrhunska klasična umetnostna disciplina se uporablja zlasti v portretnem, krajinskem in žanrskem slikarstvu ter tihožitjih. Obstojnost oljne barve je tako neprekosljiva kot sijaj njene barve.
Na področju abstraktnega oljnega in akrilnega slikarstva so med najpomembnejšimi tehnika paletnega noža, tehnika vlivanja, kapljanja (pršenje barve na platno), tehnika emajla in mešane tehnike. Kiparstvo vključuje skulpture iz jekla, lesa in peščenjaka, bronaste ulitke in plastične skulpture. Poleg tega je tu kolaž in uporaba različnih materialov, znanih kot mešani mediji.
Vrste abstraktne umetnosti
V abstraktni umetnosti so opredeljene štiri vrste: občutljiv ali neformalni abstrakcionizem, tahiizem, geometrijska abstrakcija in akcijsko slikarstvo. Vsaka od teh vrst abstraktne umetnosti ima svoje posebne značilnosti, ki jih ločujejo:
Občutljiv ali neformalni abstrakcionizem
Prevladujejo občutki in čustva. Barve in oblike se prosto ustvarjajo. V Nemčiji nastaja gibanje, imenovano "Modri vitez", katerega ustanovitelja sta med drugim Kandinsky in Franz Marc. Ti umetniki se poglabljajo v kromatsko raziskovanje, s pomočjo pridobljenih tonov in tonalitetov dosegajo prostorske in formalne variacije v slikarstvu.
Želijo si abstraktnega ekspresionizma, občutljivega in čustvenega. Z obliko, barvo in linijo umetnik svobodno izraža svoje notranje občutke, ne da bi jih povezoval s spominom na zunanji svet. Ti elementi kompozicije morajo imeti enotnost in harmonijo, kot glasbeno delo.
tahizem
Tahiizem se je pojavil v obdobju po drugi svetovni vojni, v Evropi, z namenom prekiniti s prejšnjimi vzorci umetnosti. Ime gibanja izhaja iz francoskega tache, kar pomeni madež. Sestavljajo ga lise, ustvarjene impulzivno z vso umetnikovo svobodo ali čustvenim izlivom. Lirični tahizem prikazuje svetleče, prozorne in spontane tone. Dramatični tahizem ima temne, resne in strastne tone.
Ob pogledu na sliko si je mogoče predstavljati gibe, ki so jih izvajali umetniki. Pomemben umetnik, ki predstavlja to vrsto slikarstva, je Hans Hartung. Ta vrsta abstrakcije se imenuje tudi neformalna abstrakcija, v smislu, da nima določene oblike. Raziskana je bila tudi surovina, uporabljena za barvo. Nekateri umetniki so dali večjo prednost kretnji, drugi pa raziskovanju materiala, ustvarjanju tekstur, plasti in uporabi novih materialov.
geometrijska abstrakcija
Prav na geometrijsko abstraktno umetnost sta močno vplivala kubistično in futuristično gibanje. To je posledica uporabe geometrijskih oblik in z bolj racionalno in trdo lastnostjo v predstavah. Zato so linije in barve razporejene tako, da je rezultat večinoma geometrijska kompozicija.
Ker se je ta vidik pojavil kmalu po formalnih odkritjih kubizma, je imel več tokov, od katerih si nekatere zaslužijo poudariti. Med njimi: suprematizem, konstruktivizem, neoplastizem ali de Stijl, konkretizem in neokonkretizem.
akcijsko slikanje
Gre za izdelavo improviziranih in gestičnih 'kapnih slik', polaganje svojega platna na tla in prelivanje barve iz pločevinke ali vlečenje s čopičem ali palico. Ta vrsta slikarstva nima predhodnih shem in se je pojavila v New Yorku v štiridesetih letih 1940. stoletja pod vplivom avtomatskih nadrealističnih slikarskih procesov.
Pomembni umetniki v abstraktni umetnosti
Slikar Francis Picabia, Francija, in Wassily Kandinsky, Rusija, sta okoli leta 1911 ustvarila dela abstraktne umetnosti in zato veljata za pomembna pionirja abstraktne umetnosti. Vendar to nikakor ni izum XNUMX. stoletja. Slikarstvo je sledilo tej poti v judovskem in islamskem svetu dolga stoletja. To je predvsem posledica verskih prepričanj, ki v marsičem ne dopuščajo nobene umetniške reprezentacije. Najbolj znani predstavniki abstraktne umetnosti so:
- Gerhard Richter, Nemčija, (* 1932)
- Vasilij Kandinski, Rusija, Nemčija, Francija, (1866 – 1944)
- Jackson Pollock, Združene države Amerike, (1912 – 1956)
- Yves Klein, Francija, (1928-1962)
- Willem de Kooning, Združene države Amerike, (1904-1997)
- Roberto Matta, Čile, (1911-2002)
- David Alfaro Siqueiros, Mehika, (1896-1974)
- Joaquin Torres Garcia, Urugvaj, (1874-1949)
- Alfredo Volpi, Brazilija, (1896-1988)
- Olga Albizu, Portoriko, (1924-2005)
- Jesus Rafael Soto, Venezuela, (1923-2005)
- Carlos Merida, Gvatemala, (1891-1984)
Kritike, s katerimi se sooča abstraktna umetnost
Abstraktna umetnost je bila že od začetka močno polarizirana. Med tistimi, ki so prišli v stik z njo, je bila naletela na navdušen sprejem in zagovor ter resne in kontroverzne kritike. Tudi znani umetnostni zgodovinarji in umetniki so bili skeptični ali celo negativni.
Abstraktna umetnost je bila težko sprejeta tako s strani javnosti kot likovnih kritikov. Zaradi odstopanja od ustaljenega koncepta umetnosti in nereprezentativnosti je naletela na nezadovoljstvo večine javnosti. Komentirali so, da to ni umetnost in da za njeno ustvarjanje ni potrebna nobena obrtna spretnost ali umetniški talent. Kontroverzno so kritiki navajali primere slikanja šimpanzov, da bi omalovaževali abstraktno umetnost.
Druga smer je kritika, da bi bilo abstraktno slikarstvo, zlasti abstraktni ekspresionizem, funkcionalizirano v času hladne vojne. Pojavlja se obtožba, da CIA financira Jacksona Pollocka in druge abstraktne ekspresioniste v povezavi s Kongresom za kulturno svobodo in v skladu s politiko financiranja fundacije Ford in Rockefellerjeve fundacije.
V zameno za širitev Stalinovega socialističnega realizma v njegovo sfero vpliva je povojna abstraktna umetnost v uničeni Evropi ponudila priložnost za demonstracijo politične in umetniške svobode in progresivnosti, ne da bi razkrila pretirano odkrito družbenokritično sporočilo.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: