Salvador Dalí in Dekle na oknu

Salvador Dalí, star komaj dvajset let, v Dekle v oknu, popelje naš pogled onstran okna in sublimacija kontrasta med zunanjo naravo in ogoljenim okrasjem prostora, ki ga rahlo boža morski vetrič, ustvarja veliko globino prostora, ki se nanaša na tradicionalne kompozicijske kriterije.

Dekle pri oknu

Upodobljena je umetnikova sestra Ana María, stara sedemnajst let, naslonjena na okno, obrnjena s hrbtom, v počitniški hiši, ki jo je obiskala družina v obalnem mestu Cadaqués. Naslikana je bila v olju leta 1925 in visi v Španskem muzeju sodobne umetnosti v Madridu. To je ena največjih in najlepših slik, ki jih je Dalí kdaj naslikal o svoji sestri. Pred tem so bila le dela manjšega formata, ki so predstavljala njegovo sestro ali bratranca.

V zgodnjem obdobju je na Dalíja vplivalo delo drugih umetnikov. V kompozicijskih rešitvah je mogoče potegniti nekaj vzporednic med Dekle na oknu Salvadorja Dalija in Žensko ob oknu Friedricha Casparja Davida. Deklini skrbno pobarvani lasje, ki pritegnejo pozornost, spominjajo na Nizozemca Jana Vermeerja, katerega delo je Dalí občudoval in v svojih delih večkrat uporabil njegovo podobo in podobe z nekaterih svojih slik.

Dalíjeva mlajša sestra Ana María je bila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja najljubša in prostovoljna varuška, zlasti v mesecih pred njeno prvo samostojno razstavo v barcelonski Galeries Dalmau. Zato ni presenetljivo, da njegove slike odražajo njegove poskuse z različnimi figurativnimi slogi.

Dejansko v večini njegovih figurnih slik v tem času kljub očitnemu nasprotju s kubističnimi in purističnimi deli obstaja zanimanje za površinski vzorec in abstraktni ritem, ki izhaja iz njegovih avantgardnih eksperimentov. Raziskuje tudi široko paleto starejšega in sodobnega figurativnega slikarstva, vključno z italijanskimi umetniki Novecenta.

Slika: Dekle pri oknu

Na prvi pogled se ta slika Dekle ob oknu ne zdi kot Dalíjeva slika. Figurativni pristop ima občutek klasičnega realizma in slog ameriškega realista Andrewa Wyetha, izraženega z enobarvnimi barvami. V Dekletu ob oknu s svojimi izrazitimi kontrasti in samotnimi figurami vse igra na ameriški realizem. Osrednja točka slike je na hrbtu ženske, ne na tistem, kar gleda. Njegova oblačila so minimalna in čedna. Preprosto, ne bahavo in sproščeno.

Dalí je svojo sestro vedno slikal v tem oknu, iz katerega je bil viden širok pogled na zaliv, pogosto pa so bile le preproste študije las in gole rame. Njegova sestra Ana María in njegova sestrična Montserrat sta bili takrat Dalíjevi najljubši manekenki in tudi njemu najbolj dostopni. Način, kako jih običajno prikazuje, torej od zadaj, daje vpogled v njegove želje in razkrije njegove neljube. To daje natančnejšo predstavo o težavnih odnosih, ki že dolgo obstajajo med bratom in sestro.

Pogled je usmerjen skozi osrednje okno, odprto v naravo in kaže zaliv ob hiši z jadrnico v daljavi, pa tudi obalo na drugi strani. Rahlo razburkano morje, jadrnica, pas kopnega na obzorju in ne povsem jasno nebo, katerega barva bi vam lahko dala misliti na prvi jutranji soj. Temna notranjost sobe je v nasprotju s svetlo modro zunanjostjo. Na nebu skoraj ni oblakov.

Slika prikazuje mlado žensko, Dalíjevo sestro, zatopljeno v svoje misli in razmišlja o panorami, ki se ji odpre pred očmi. Brisača, postavljena na okensko polico, je videti, kot da je bila pravkar uporabljena. Deklica stoji pri oknu, ki se vidi le v položaju nog, ne pa tudi zgornjega dela telesa, in se naslanja na okvir. Iz tega je razvil notranjo varnost in umirjenost upodobljene osebe.

Barve so razporejene od spodaj, usmerjene proti oknu, kar se odraža v različnih odtenkih modre barve na oblačilih. Dalí je tudi vse, kar kaže na pogled na naravo in zato svobodo, ohranil v modrem. Celotna slika je določena z navpičnimi in vodoravnimi črtami, zato se zdi, da je zelo simetrična in ne prekinjena s figuro od zadaj. To kaže na zelo strukturiran pristop umetnika in tudi na to, da želi pokazati na nekaj specifičnega, torej na okno in s tem na upodobljeno naravo.

Odlična pozornost do detajlov: zavese, prosojnice, popolna izmenjava svetlobe in sence, harmonija oblik, vijugast in čutnost dekleta, ki bi ga lahko upodobili od zadaj, da bi preusmerili pozornost opazovalca na celotno delo in podrobnosti.

Zanimivo je opozoriti na detajl. V steklu okna je mogoče opazovati ne le spretno potezo modrine morja, ki se morda zdi očitna, ampak tudi podrobnosti, ki presegajo vidno, kot je prisotnost nekaterih hiš. ujet. Kaj še vidi dekle, ki gledalcu uide od znotraj? Dalí je v tej sliki pustil subtilno in ovijajočo čutnost v ženski figuri, ki je na prvi pogled ne zaznamo takoj.

Je slika, ki vnaša mir, tišino, razmislek, a tudi kanček skrivnostnosti in melanholije, morda tudi zaradi skrite vizije dekliškega obraza. Mlado žensko so lahko ugrabile vesele misli in se nato mirno nasmehnila, a njen um je lahko krmaril tudi med žalostnimi mislimi in njena lica so bila polna obilnih solz. Vse se nanaša na domišljijo, domišljijo in stanje duha tistih, ki se ustavijo, da bi opazovali.

Anna Maria, njena sestra

Ana María Dalí se je rodila leta 1908 in je z Dalíjem odraščala v hiši svojih staršev. Kasneje, leta 1950, je izdal knjigo z naslovom "Salvador Dalí, ki jo je videla njegova sestra", v kateri je z njegovega vidika opisal brata in odnos z njim. Tu med drugim dokazuje, da se je včasih počutila zapuščeno od Dalíja, saj so njeni starši, predvsem njena mati, razvajali in spodbujali Dalíja, kar pripisuje dejstvu, da se Dalí ni samo inkarniral v očeh staršev, ampak tudi brata, ki je umrl devet mesecev pred njegovim rojstvom.

Sicer pa je družino prikazal kot popolno, Dalíja pa kot običajnega otroka, dokler se ni odločil pridružiti nadrealistom in spoznal in vzljubil "gala narkomane". V mladosti je bil njegov odnos s sestro povsem drugačen. Do nje je čutil globoko naklonjenost, ki se je krepila kljub nekaterim izbruhom nasilja do nje. Z očetom sta ga na primer spremljala na sprejemnem izpitu za posebno slikarsko šolo v Madridu, on pa je z njo in njeno teto prvič odpotoval v Pariz in Bruselj.

Trdnost in tesnost njune vezi se odraža v tem, da jo je Dalí v svojih zgodnjih delih slikal kot edino žensko manekenko, in ko je začel upodabljati druge člane družine, je bila ona njegova glavna tema, razen pokrajin. . To se je nenadoma spremenilo, ko je v njegovo življenje vstopila Gala. Od tega trenutka dalje njena sestra v njenem življenju zagotovo ni igrala nobene pozitivne vloge.

Knjiga Ane Maríe prikazuje Dalíjevo vizijo, ki je zelo drugačna od tiste, ki jo je skrbno sestavil v svojih avtobiografijah, kar je pripeljalo do propada njunega odnosa. Knjigo Dalíjeve sestre so dojemali negativno, ostro. Upal si je trditi, da mu je nadrealizem uničil življenje, da je zlo uničilo njegovo družino. Mnogi menijo, da je imela predsodke, da je bila ljubosumna na bratov odnos z Galo.

Dalí se je razjezil in nadaljeval z maščevanjem. Kot maščevanje pravijo, da je leta 1954 naslikal drugo različico te figure v oknu in jo poimenoval Mlada devica, avtosodomizirana z rogovi lastne čednosti. Slika je popolno nasprotje Dekle na oknu, ki je videti čedna, nežna in miroljubna. Ta slika "izgleda" kot eksplicitna Dalíjeva slika. Ta posebna slika je bila prej v zbirki The Playboy Mansion in je bila leta 2003 prodana za 1,35 milijona funtov.

Salvador Dalí, Kratka biografija

Salvador Dalí (Španija, 11. maj 1904-23. januar 1989) je bil velik predstavnik nadrealizma. Dalí je svoje otroštvo preživel v španskih mestih Figueres in Cadaqués. Na njegovo delo so vplivali stari mojstri renesanse, kot je Rafael. Njegov umetniški talent prepoznavajo in spodbujajo že od malih nog. Pri 10 letih se je učil pri impresionistu Ramónu Pichotu. Leta 1921 mu je umrla mati, kar je mladeniča močno prizadelo. Piše: "Moral sem si pridobiti slavo, da bi se maščeval za bolečino, ki mi jo je pomenila smrt moje matere, ki sem jo oboževal."

Dalí začne študij umetnosti na Kraljevi akademiji umetnosti v Madridu. Leta 1924 je bil zaradi politično uporniških izjav izključen iz akademije, saj študija ni mogel dokončati z izpitom. A to ga ne moti, saj meni, da učitelji niso dovolj kompetentni, da bi ocenili njegovo delo.

Dalí raziskuje in eksperimentira z različnimi umetniškimi stili, kot so kubizem, impresionizem in realizem. Marca 1928 je skupaj s Sebastiánom Gaschom in Luisom Montaño podpisal Manifest Groc, El Manifiesto Amarillo, ki je bil oster napad na kulturni tok »noucentisme«, ki je prevladoval v tistem času.

Morda je najpomembnejši dogodek v Dalíjevem življenju srečanje Gala ženske. Gala, ki je bila prej poročena s Paulom Eluardom, Dalí odkrito obožuje. Poročila sta se leta 1934 in kmalu postane njegova menedžerka. Zanj je vzor za številne njegove slike: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina ali Zadnja večerja. Gala skrbi za njegovo kariero in postane zanj stabilizacijski dejavnik. Dalí pravi, da ga je žena Gala rešila norosti in mu pokazala, kako ljubi življenje.

Leta 1948 se je Dalí z Galo vrnil v Evropo. Tam se ukvarja z znanostjo, religijo in zgodovino. V tem klasičnem obdobju je Dalí integriral motive v svoje slike, ki jih je zbiral iz poljudnoznanstvenih revij. Zelo so ga zanimali veliki klasični mojstri, kot so Rafael, Velásquez ali francoski slikar Ingres. Dalí svojo spremembo sloga komentira z besedami: "Ostati za vedno nadrealist je kot slikati oči in nosove vse življenje." Proti koncu svojega življenja Dalí večino časa preživi v stolpu enega od svojih muzejev (Figueres), kjer je umrl.

Tukaj je nekaj zanimivih povezav: