V tem članku bomo naredili analizo umetniškega dela, znanega kot Harlekin karneval, ki ga je izdelal nadrealistični slikar Joan Miró, eden največjih predstavnikov nadrealistične umetnosti, ki je to umetniško delo ustvaril v času krize, ko ni imel kaj jesti. Nadaljujte z branjem in izvedite več o delu!
Harlekin karneval
Je eno najbolj znanih del nadrealističnega slikarja Joana Mirója, nastalo med letoma 1924 in 1925, znano kot Harlekinski karneval, ena najpomembnejših slik nadrealistične umetnosti. Ki je trenutno na ogled v umetniški galeriji Albright-Knox v Buffalu, ki se nahaja v Združenih državah.
Harlekinski karneval je eno najboljših del obdobja nadrealizma. To je izjavil pisatelj, esejist in teoretik nadrealistične umetnosti André Breton, ki je šel tako daleč, da je rekel, da je bil nadrealistični slikar Joan Miró »najbolj nadrealistični slikar«.
Ko je bilo umetniško delo, znano kot Harlekinov karneval, razstavljeno na skupni razstavi Peinture surréaliste v Parizu. Slika je pritegnila pozornost gledalcev. To je bila odlična novica za umetnika Joana Mirója, ki v tistem času svojega življenja praktično ni nič jedel in je dobesedno umrl od lakote.
Morda je zato slikar Joan Miró pri ustvarjanju dela El Carnaval de Harlequín navdihnil delirij, sanje in spomini, ki jih je imel v otroštvu. Na ta način je nadrealistični slikar izjavil naslednje:
»Poskušal sem ujeti halucinacije, ki jih je v meni povzročila lakota, ki sem jo doživljala. Ne gre za to, da sem slikal tisto, kar sem videl v sanjah, kot so takrat rekli Breton in njegovi ljudje, ampak je lakota v meni povzročila nekakšen tranzit, podoben tistemu, ki so ga doživeli Orientalci.
Delo El Carnaval de Harlequín je slika, utelešena v olju, kjer se je slikar Joan Miró osredotočil na otroško vesolje, kjer slika prikazuje različna bitja in predmete, za katere se zdi, da se vsi premikajo znotraj slike in zaznamujejo ritem, ki mu dajejo barve in oblike, ki pritegnejo pozornost gledalcev. Slika, znana kot Harlekin karneval, ima naslednje mere 66 cm x 90,5 cm.
Kontekst dela
Delo, ki ga je ustvaril nadrealistični slikar Joan Miró, znan kot Harlekin karneval. Da je bila naslikana med letoma 1924 in 1925, je začetek, v katerem bo slikar začel svoj nadrealistični oder.
Na sliki karneval Harlekina nam slikar v svoji pesniški govorici ter v predmetih in oblikah pripoveduje, da slika fantazijo, sanjarjenje, dvoumnost in naivnost.
Ko je nadrealistični slikar Joan Miró dobil navdih za ustvarjanje dela El Carnaval de Harlequín, je preživljal gospodarsko krizo, zaradi katere ni imel službe in ni ustvarjal denarja za nakup hrane. Zato, ko je slikar Joan Miró prišel komentirat, da je to pot, ki jo orientalci doživljajo v svojih meditacijah, ko je bil lačen.
Leta 1927 je nadrealistični slikar Joan Miró izdelal ilustracijo za dobro znano knjigo Gertrudis JV Foixa. Potem ko je zaslovel z umetniškim delom, se odloči, da bo svoj atelje zamenjal za večji, ki se nahaja na ulici Tourlaque.
V tem delu mesta je spoznal dobra prijatelja Maxa Ernsta in Paula Éluarda, nato pa umetnike Pierra Bonnarda, Renéja Magritta in Jeana Arpa. Z vsemi temi ljudmi je uporabil eksperimente v delih nadrealizma, ki so dali dobre rezultate.
Leta 1928. Zaradi uspeha svojih del se odloči potovati na Nizozemsko in Belgijo, da bi izboljšal svojo tehniko, zato začne obiskovati vse muzeje v teh državah in spoznavati nizozemsko in belgijsko umetnost.
Slikarka Joan Miró se veliko nauči iz slik in umetniških del, ki jih najdemo v različnih muzejih na Nizozemskem in v Belgiji. Za kar gre tako daleč, da so slikarji XNUMX. st. So pravi mojstri umetnosti, saj so v njem povzročili veliko začudenje. Kupil je celo barvne razglednice o delih različnih slikarjev in ko se je vrnil v Pariz, se je lotil projekta, ki je postal znan kot serija Nizozemska notranjost.
Opis slike Harlekin karneval
V delu, znanem kot El Carnaval de Harlequin, ki ga je izdelal nadrealistični slikar Joan Miró, je več likov, vendar je tisti, ki najbolj izstopa, Harlekin, ki ima zelo velike brke in avtomat, ki se zdi, da igra kitaro, vendar v delo Vidite lahko številne detajle, ki so delo domišljije nadrealističnega slikarja, saj obstaja ptica, ki ima modra krila, ki je kot iz jajca.
Naslikam tudi par mačk, ki se igrajo z neredom volne, več rib je, ki kot bi lebdele in je kocka, ki ima žuželko, ki prihaja iz nje.
Na levi strani dela je veliko stopnišče, ki ima zelo veliko uho, na zgornji desni strani dela pa je okno, kjer je veliko ljudi opazilo stožčasto figuro, za katero pravijo, da je upodobitev Eifflovega stolpa. .
Ker je v delu, znanem kot Harlekinski karneval, veliko elementov, ki po mnenju mnogih strokovnjakov za umetnost pravijo, da je v delu popolna zmešnjava, saj je naslikano v prostoru, kjer je okno, ki gleda na Eifflov stolp. Karnevalska slika Harlequin vsebuje različne oblike, kot so kitara, krogla volne, Eifflov stolp, ribe, mačke in žuželke.
Kot je razložil isti slikar Joan Miró, ali je v delu Harlekinovega karnevala veliko simbolnih predmetov, kot je lestev, saj mu vsi predmeti v delu dajejo nekakšno gibanje in ritem, zaradi katerega se telesa poenotijo s svojimi barvami in oblike.
Bistvo razlage nadrealističnega slikarja je, da vse simbolne oblike in figure, ki se mešajo v prostoru, ne vplivajo na slikarjev likovni izraz. Ker so mnogi nadrealistični umetniki mislili, da je umetniški izraz Joan Miró nov način dojemanja in odzivanja na okolje.
Čeprav je slikar nadrealist poskušal realnost doživeti v podzavesti, saj jo je oblikoval skozi dela, ki jih je naslikal in kar je naredil, da bi javnost lahko interpretirala nadrealistična sporočila njegovih umetniških del, da so se nekatera zdela iracionalna dela. Toda v iracionalnem ali podzavestnem svetu je najboljše sredstvo za ustvarjanje umetniških del, da bi ustvarili izkušnjo v spominu in življenju.
Ikonografska analiza slikarstva
V delu, ki ga izvaja nadrealistični slikar Joan Miró, ga navdihuje nadrealistična umetnost, saj je tehnika, ki je utelešena v njegovem delu El Carnaval de Harlequín, izvedena v skicah, ki jih zasnuje dela ter kako jih projicira in ustvarja. strukturo. Ker se osredotoča na figure in predmete, ki niso povezani, a se zdijo skupaj v delu zahvaljujoč navdihu nadrealističnega slikarja.
Čeprav se zdi, da so vse figure in predmeti, ki so del pustne slike Harlekin, slikar naslikal naključno, je rezultat del natančna slika, ki ima številne značilnosti nadrealistične umetnosti. V različnih študijah, ki so bile opravljene na delu, je mogoče ugotoviti, da delo predstavlja rdečo diagonalno mrežo, ki prikazuje a priori teksturo na platnu dela.
Na ta način pri podrobni analizi ikonografije umetnine, karnevala harlekina, je v središču slike steklenica, ki je videti kot Aladinova svetilka, ki, ko jo odkrijemo z ene strani, sprošča bel dim, ki bi lahko naj bodo ženske sanje. Na drugi strani pa iz steklenice izhaja črn dim, ki postane roka, ki se razteza skozi celotno delo, dokler ne doseže lestve, ki jo podpira z roko.
Ta lestev je simbol, ki slikarja usmerja k svobodi. Čeprav je tudi jasno razvidno, da krak razdeli sliko na dva dela vodoravno, beli trak pa navpično na polovice.
Na levi strani slike je rdeč doprsni kip, ki ima v levi roki kitaro, ki jo začne igrati, kar označujejo glasbeni napevi, ki se pojavljajo naslikani v delu in ptica začne s svojim trilom. Medtem ko v desni roki drži krpo, ki ima barve španske zastave.
Številni strokovnjaki trdijo, da je kitarist ženska zaradi vrste pajkovega spola, kjer je uveden kljun ptice, ki v romantiku spominja na feniksa. Da je njegovo telo črno, medtem ko ima rumene noge. Ki je podprt na roki in se zdi, da znese tri jajca.
Najbolj privlačna figura v delu je Harlekin, ki ima dolge brke. Od koder se drži žuželka, ki izgublja kri in odlaga tri jajca, ki so večja od lastnega telesa. To se nanaša na ustvarjanje sveta.
Medtem ko ima Harlekin na sliki brado z zelo malo dlakami in nosi klobuk, je obleka, ki jo nosi, angleški dvor z metuljčkom ali harlekin. Je tudi kadilec, ker ima cev, iz katere se kadi, in ima velik tog penis, ki se konča v trikotni obliki.
Vrat harlekina je zelo dolg in v središču telesa je luknja, kar se nanaša na to, da ima prazen želodec kot slikar Joan Miró, ki zaradi krize, ki jo doživlja, nima kaj jesti. trenutek v njegovem življenju.
V eni roki harlekina nosi zelo majhno trikotno paleto, ki jo uporablja slikar, v drugi roki pa piščal, ki se spremeni v svečo in se nato spremeni v črnega zmaja, ki se igra z žogicami, kot da bi bil zmaj, žongler.
V spodnjem delu harlekina je žival, ki je videti kot opica, vendar ima obarvana krila različnih barv, ki so rdeče, rumene in modre, ki se zdi, da izhaja iz kocke, je tudi žongler zaradi načina, kako je igranje z žogo.
Opica v delu, karneval harlekina, bo po besedah umetnika simbolizirala veselje in zabavo, pravijo pa tudi, da pooseblja srečno življenje in ljudi, ki se nikoli ne jezijo in je druga stran modre žuželke, ki je ustvarjalni napor.
Drug pomemben del pustne slike Harlekin je del lestve, kjer se vsak korak zmanjšuje z razdaljo in višino, čeprav lahko vidite, da ima lestev na koncu oko, na drugem delu pa uho. To nam govori o tem, kako se človek izmika lestvi, da bi dosegel svojo svobodo.
Pravijo tudi, da je to korak, ki ga mora narediti vsak človek, da se dvigne z zemeljske ravni in postane na duhovni ravni. Ob očesu je poševnica, ki se nanaša na zidarje, kjer se verjame, da je človek stvarnik in graditelj stvari.
V bližini ušesa sta dve zelo razpravljani figuri, saj mnogi trdijo, da gre za ribe, ki letijo, riba pa je povezana z moškim genitalnim aparatom. Obstaja pa še ena različica, kjer je označeno, da niso ribe, ampak morske deklice, kjer je ena ženska, druga pa moški.
V središču stopnišča se pojavi krogla, ki je povezana z obrazom lune, čeprav je naslikana med črno in belo kot simbol jinga in janga. Tam lahko opazujemo skrito in vidno stran lune. Simbolizira ravnovesje ljudi.
Umetnik je na dnu stopnic naslikal ptico, ki so jo interpretirali kot simbol duhovne vzvišenosti, drugi pa jo povezujejo s freudovskim simbolom moškega spolnega organa med stopnicami, ki spominja na noge.
Na tleh sobe lahko vidimo veliko število geometrijskih figur. Na primer, v primeru lestve imamo cilinder na vrhu te figure, je riba z očmi, ki se zdi, da lebdi. Poleg tega lahko opazujemo kroglo in stožec.
V spodnjem desnem delu dela, karneval harlekina, natančneje na tleh, je nadrealistični slikar naslikal mačke, ki so prav tako oblečene v harlekine in se igrajo s prejo iz volne. Poleg rumene mačke je še en element, ki je videti kot žuželka, znana kot kačji pastir z modrimi krili. To izhaja iz enega zelo velikega jajčeca in na glavi kačjega pastirja se pojavi rdeč plamen, ki ga mnogi povezujejo z ženskim spolom.
Na desni strani slike je nekakšna miza z eno nogo, čeprav ta miza aludira na lakoto, ki jo je trpel slikar, je miza pobarvana v svetlo modri barvi, na njej je veliko daril ali predmetov, najbolj jasen ena je pogled na rumeno-črno ribo, ki izgleda kot da plavata v modrem oceanu, dva ploda sta, ena je že vzklila in ima steblo in liste.
Na mizi je tudi odprta knjiga s številnimi belimi stranmi, bo, da na njej ni nič napisanega. Poleg tega je prt, ki se ne uporablja. Vendar pa obstaja več strokovnjakov, ki so dokumentirali, da gre za belega goloba zaradi načina, kako je naslikan. Ker so opazna odprta krila in ima rumen kljun.
Slikar Joan Miró je na mizo naslikal tudi globus s puščico, ki poteka skozi središče. Ta simbol je uporabil, da bi se lahko izvlekel iz gospodarske krize, ki jo je preživljal, ker ni imel niti centa za nakup hrane. Imel je tudi željo osvojiti svet. Vsi elementi, postavljeni na mizo, so bili uporabljeni za uravnoteženje dela z drugimi geometrijskimi oblikami, ki jih je uporabil nadrealistični slikar.
V zgornjem desnem delu dela lahko vidite nekakšno okno, ki je obdano s trakom ali velikim belim črvom. Mnogi so to povezali s cigareto. Na mestu dela je veliko ukrivljenih in krožnih črt, ki dajejo delu veliko dinamike.
Odprto okno simbolizira svobodo ljudi in uresničitev sanj. V oknu lahko vidite nekaj figur, ki so bile povezane z luno in Eifflovim stolpom. Na enak način lahko vidite rdeče drevo.
Formalna analiza dela
V delu je po mnenju strokovnjakov prizor, znan kot horror vacui. Tudi v delu sta dva prostora različnih barv, saj je stena svetlo bež, tla pa svetlo rjava in v delu se zaznavata dve osi, prva navpičnica, ki jo tvori beli trak in vodoravna os, ki se oblikuje po podolgovati črni roki.
Na enak način so druge navpične osne črte, ki jih lahko vidimo v umetniškem delu, tam, kjer je lestev, čemur nasprotujeta navpičnost okna in črta, ki tvori črva, ki ga mnogi povezujejo s cigareto. Poleg tega tabela tvori nabor črt, ki so razmejene v omenjenem delu, kot tudi niz obstoječih figur, ki so ukrivljene in geometrijske poleg drugih, ki so krožne.
Predstavljena je v različnih barvah, med katerimi izstopajo primarne barve, kot so modra, rdeča in rumena, ter druge sekundarne barve, ki jih je umetnik uporabil na ploski način, črno-bele pa so ločene od dela za ustvarjanje predstave. barv.na sliki karneval harlekina.
Prostoru v delu je posebno obdelal nadrealistični slikar Joan Miró, saj je v prostor, za katerega strokovnjaki pravijo, da je klasična perspektiva, umestil različne nadrealistične elemente. Zdi se, da se tla na sliki dvigajo, medtem ko so stene sobe svetlejše.
Oblika in modra barva mize dajeta sliki zelo nadrealističen slog, ki daje delu veliko globino. Umetnik je figure v delu zelo dobro obdelal, saj je veliko velikih figur pomešal z majhnimi, saj so v primeru kitare manjše od mačk. Poleg drugih elementov, ki lebdijo zahvaljujoč domišljiji nadrealističnega slikarja.
Biografija Joan Miro
Znan kot Joan Miró i Ferrà, se je rodil v mestu Barcelona v Španiji 20. aprila 1893 in umrl v mestu Palma de Mallorca 25. decembra 1983. V času svojega življenja je bil velik nadrealist slikar, graver, kipar in keramičar. V svojih delih je vedno odražal korist, ki jo je imela podzavest v kulturi Katalonije in v otroštvu.
Čeprav je bil eden največjih predstavnikov nadrealizma, ga povezujejo tudi z abstraktno umetnostjo, saj je bil slog, ki ga je prikazal, zelo formalen in stiliziran, a z zelo ustvarjalnimi figurami. V svojih začetkih je delal s figurami in imel močne vplive s kubičnimi, ekspresionističnimi in fovističnimi oblikami.
Medtem ko je slikar preživljal čas v Parizu, so njegova umetniška dela postala zelo domiselna in domiselna, čeprav so bila povezana s sanjskim. V tistem trenutku se začne strinjati z nadrealistično umetnostjo in se spozna s tem umetniškim gibanjem.
Zato je v intervjujih in v svojih dokumentih celo navedel, da ima veliko željo, da bi opustil konvencionalne metode ustvarjanja umetniških slik. Da bi bil sposoben narediti sodobnejšo obliko izražanja in ne slediti istim vzorcem, ki so bili uporabljeni, odkar je zdaj pripadal nadrealističnemu gibanju.
Leta 1975 je ustanovil fundacijo, znano po njegovem imenu, ki se nahaja v njegovem domačem kraju, Barcelona je trenutno kulturno in umetniško središče, katerega glavni cilj je širjenje novih trendov v sodobni umetnosti.
Izvor slikarja
Oče Joan Miró, znan kot Miquel Miró Azeríes, je bil kovačev sin iz mesta Cornudella. Toda v iskanju nove prihodnosti se je preselil v mesto Barcelona, kjer je ustanovil svojo urarsko in zlatarsko delavnico, ki se je nahajala v bližini trga Plaza de Barcelona. Tam spozna Dolors Ferrà i Oromí, ki je bila hči mizarja.
Z vstopom v ljubezensko razmerje z dekletom, s katerim sta se takrat poročila in ustanovila svoj dom v mestu Barcelona. Potem ko se je hkrati poročila, je zanosila in rodil se je bodoči nadrealistični slikar Joan Miró.
Čez čas se je slikar Joan Miró poročil s Pilar Juncoso v Palma de Mallorci 12. oktobra 1929 in odšla sta živeti v Pariz. Imeli so udobno stanovanje, v katerem je bila njihova delavnica za izdelavo umetnin. 17. julija 1931 je postal oče edine hčerke po imenu Dolores. Potem ko je nekaj časa živel v Parizu, se je odločil, da se vrne v rojstno mesto Mallorco, nekaj časa pa je preživel tudi v Montroigu.
Leta 1936 je izbruhnila španska državljanska vojna, vendar je imel novo razstavo svojih del v Parizu, kjer se je odločil ostati in počakati, da hčerka in žena prispeta v državo. Ko se ponovno združi z vso družino, se odloči ostati tam v Parizu.
Že dolgo živi v Parizu, druga svetovna vojna eksplodira, v Parizu se vse začne zapletati, zaradi česar se za nekaj časa odpravi v hišo svojega prijatelja Georgea Nelsona, ki je bil arhitekt, ki je bil v Normandiji. Tam je ostal do leta 1940, ko se je vrnil v mesto Katalonijo.
Ker je bil v Kataloniji, kjer je ostal nekaj časa, se je odločil, da bo z družino odšel v mesto Mallorca in se leta 1942 preselil v mesto Barcelona.
Delo, ki je imelo velik vpliv na karneval Harlekin
Joan Miró ima v svoji umetniški karieri veliko umetniških del, vendar je tisto, ki je povzročilo velik vpliv, dobro znani Harlekinov karneval. Med letoma 1924 in 1925 je ustvaril svoje prvo nadrealistično delo, ki je bilo konec leta 1925 razstavljeno na skupni razstavi Peinture surréaliste Galerije Pierre, delo je zelo uspešno.
Predstava, znana kot The Harlequin Carnival. Izjemen sprejem pri gledalcih, saj je šlo za delo, ki je bilo razstavljeno skupaj z deli najpomembnejših umetnikov tistega časa, kot so Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso in Max Ernst.
Delo je znano kot začetek nadrealistične faze slikarja Joana Mirója. V tistem času, ki je bil prehod let 1924 in leta 1925. Ko je slikar Joan Miró začel ustvarjati Harlekin karneval, je preživel veliko obdobje gospodarske krize, da ni imel niti enega pesa za kupiti hrano za. Zato sem zelo lačen. Zato je v nadaljevanju izjavil naslednje:
»Poskušal sem ujeti halucinacije, ki jih je v meni povzročila lakota, ki sem jo doživljala. Ne gre za to, da sem naslikal tisto, kar sem videl v sanjah, kot so govorili Breton in njegovi ljudje, temveč da sem zaradi lakote doživel nekakšen prehod, podoben tistemu, ki so ga doživeli Orientalci.
Na sliki karneval harlekina, kjer so glavne figure avtomat, ki igra na kitaro, ki je poleg harlekina, ki ima zelo velike brke. Ta dva lika v umetniškem delu sta zelo pomembna v sliki, ki ima vesolje ustvarjalnih figur, ki se lahko pojavijo le v slikarjevi domišljiji.
Med njimi so mačke, ki se igrajo s klobukom volne, modrim ptičem, ki se zdi, da prihaja iz jajca. Ribe, ki plavajo na sliki, in žuželka, ki se pojavi iz kocke s čudnimi figurami. Lestev, ki se pojavlja kot simbol vnebovzetja in svobode, ki ima veliko uho in oko, ki vse opazuje.
Na desni strani ima tudi okno, kjer lahko vidite geometrijsko in stožčasto figuro, ki predstavlja Eifflov stolp. Zato je slikar Joan Miró v knjigi zapisal naslednje iz svojega dela El Carnaval de Harlequín:
"V zavitku preje, ki so jo odtrgale mačke, oblečene v dimljene harlekine, ki se zvijajo in zabadajo v mojo notranjost"
Delo nadrealističnega slikarja Joana Mirója, ki je ustvaril nadrealistično delo El Carnaval de Harlequín, je razstavljeno v zbirki umetniške galerije Albright-Knox v Buffalu (Združene države).
Nadrealizem Joan Miró
Ko je bil slikar Joan Miró nameščen v njegovi delavnici v Parizu, ki je bila znana kot delavnica Pabla Gargalla. V stiku z več umetniki v Parizu, ki so tvorili gibanje Dada, ki je bilo ustanovljeno leta 1924. Nadrealistično skupino je vodil pesnik in pisatelj André Breton.
Ko se je nadrealistična skupina, slikar Joan Miró, začela na novo izumljati v svoji tehniki in opustila to sliko, ki je bila podrobno razvrščena, in sintetizirala njegova umetniška dela. Ker mu je nadrealistična umetnost dala veliko razlogov za dela, ki bi pritegnila pozornost gledalcev. Uporaba nadrealistične umetnosti, ki temelji na oniričnih sanjah in nezavednem človeku.
S temi elementi je nadrealistični slikar našel veliko materiala za izkoriščanje nadrealistične umetnosti. Zato so bila pri izdelavi drugih del zelo razveseljiva za javnost in strokovnjake, kot je Tierra labrada, skulptura, ki je narejena kot glava kadilca s številnimi nadrealnimi elementi, ki jih opazimo, ima številne značilnosti nadrealistične umetnosti.
Slikar Joan Miró je imel razstavo v francoski galeriji Pierre med 17. junijem in 25. junijem 1925. Z razstavo slik, kjer je bilo eno njegovih najbolj znanih del Harlekinski karneval, in približno 15 risbami, ki so pritegnile pozornost več likovnih strokovnjakov in javnosti, ki je takrat obiskala Galerijo.
Dela slikarja Joana Mirója
Nadrealistični slikar Joan Miró je v svoji umetniški poti ustvaril številna umetniška dela, med katerimi izstopajo njegove slike, ki so zelo znane, med katerimi izstopajo:
Tihožitje starega čevlja: ko se je slikar vrnil v Pariz, ker je imel novembra 1936 razstavo, je poleg tega, da je bil v Španiji, izbruhnila španska državljanska vojna in slikar je moral slikati resničnost dogajanja.
Zato nadrealistični slikar s svojim delom, znanim kot Tihožitje starega čevlja, začne slikati tihožitje, kjer ujame odnos med starimi čevlji in naravo. V tistem trenutku na mizo položi jabolko, steklenico in vilice. Barve, ki jih uporablja slikar, so v umetniškem delu agresivne, kar kaže, da so lahko kisle in nasilne.
Na tej sliki slika umetniškega dela ni ravna kot v več umetniških delih umetnika, ima več dimenzij, predmeti pa so bolj jasni in močnejši. Opozoriti ljudi na dogajanje v Evropi z vojnami, ki prihajajo.
1937 Paviljon v Parizu: Potem ko si je s svojim slavnim delom Harlekin karneval pridobil zelo razvpit sloves. Španska vlada mu je naročila, da naslika veliko delo v paviljonu Španske republike. Na znani mednarodni razstavi v Parizu leta 1937. To delo je bilo slovesno odprto v mesecu juliju.
V tem paviljonu so bili tudi naslednji umetniki: Picasso s svojim delom Guernica, Alexander Calder s sliko Vodnjak živega srebra, Julio González s skulpturo Montserrat, Alberto Sánchez s kiparskim delom Španci imajo pot, ki vodi do zvezde in slikarja nadrealistka Joan Miró, ki je posnela The Reaper.
ozvezdja: Ta dela je nadrealistični slikar izdelal med letoma 1940 in 1941 v majhnem mestu, znanem kot Varengeville-sur-Mer na obali Normandije. Slikar je bil zelo vesel, ko je videl nebo tega mesta, da se je lotil dela, v katerem je izdelal 23 umetniških del z naslovom Ozvezdja.
Vsa ta dela so enake velikosti, ki je 38×46 cm, izdelana pa so v papirni obliki, ki jo je umetnik namočil v bencin in nato stisnil, da je dobila grobo, a odlično površino za opazovanje javnosti. Nato je postavljal barve, dokler ni dobil videza, ki ga je želel slikar Joan Miró.
V vseh delih ozvezdij je nadrealistični slikar skušal ujeti red, ki je obstajal v kozmosu, risal je zvezde, ki poudarjajo nebesni svet, vsi liki na njegovi sliki pa so predstavljali ptice in zemljo skupaj.
Leta 1958 je izšla knjiga z naslovom ozvezdja, vendar je bilo v tej knjigi narejenih 22 reprodukcij njegovega dela, znanega kot ozvezdja. Po teh delih leta 1960 se je nadrealistični slikar znova v svoji karieri preoblikoval, saj so slike, ki jih je ustvaril, bolj lahkotne v načinu risanja linij in grafike, pridobi tudi veliko preprostosti pri risanju figur in figur. predmeti.
Vse te tehnike so zanj značilne, saj je vseskozi slikal z otroškim in nadrealističnim slogom skozi tehnike, s katerimi je iz podzavesti in iz sanj oblikoval svoja umetniška dela.
Glavna dela nadrealističnega slikarja
Nadrealistični slikar Joan Miró, čeprav ga mnogi prepoznajo po emblematični sliki, znani kot Harlekinski karneval, je v življenju naslikal številna dela, delal je tudi v umetnosti keramike in kiparstva in v tem članku bomo poimenovali najpomembnejša dela avtor, s katerim je imel veliko mednarodno slavo in je bil znan kot slikar nadrealističnega gibanja.
Barve
- Hiša palm (1918) – Muzej nacionalnega umetniškega centra Reina Sofija
- Kmečka hiša (1921) – Nacionalna galerija umetnosti Washington.
- Španski plesalec (1921) – Center Georges Pompidou
- Obdelana zemlja (1923) – Muzej Solomona R. Guggenheima
- Hunter – Katalonska pokrajina (1923) Muzej moderne umetnosti, New York
- Harlekinski karneval (1924) – Muzej Albright-Knox
- Kompozicija (1934) – Muzej Soumaya
- Gola ženska, ki se vzpenja po stopnišču (1937) – Fundacija Joan Miró
- Zvezda boža prsi črne ženske (1938) – Tate Modern
- Ozvezdja (1940-1941)
- Serija Barcelona (1944) – Fundacija Joan Miró
- Lekcija smučanja (1966) – Muzej sodobne umetnosti v Caracasu
- Navigatorjevo upanje (1968-1973)
- Lik pred soncem (1968) – Fundacija Joan Miró
- Upanje obsojenih na smrt (1974) – Fundacija Joan Miró
- Roke, ki letijo proti ozvezdjem (1974) – Fundación Joan Miró
- Glava katalonskega kmeta
- Poljub v preriji (1976) – Fundacija Joan Miró
keramične freske
- Keramične poslikave Sonca in Lune, 1958, sedež Unesca v Parizu.
- Keramična poslikava za univerzo Harvard, 1950.
- Keramična poslikava Handelshochschule, 1964 v Sankt Gallnu v Švici.
- Keramična poslikava fundacije Maeght, 1964 v Saint-Paul-de-Venceu.
- Keramična poslikava terminala B, 1970 letališča Barcelona.
- Keramične freske za plinski paviljon, 1970 za mednarodno razstavo v Osaki
- Keramična poslikava v muzeju Wilhelm-Hack, 1971 v Ludwigshafnu.
- Keramična freska iz Kinoteke, 1972 v Parizu, trenutno v Baskovskem centru-Muzeju sodobne umetnosti v Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
- Pločnik Miró, Barcelona, 1976.
- Keramična poslikava nove palače Palacio de Congresos v Madridu, 1980
Skulpture
- Lik z dežnikom, lesena skulptura iz leta 1933, dežnik in suho listje v fundaciji Miró v Barceloni.
- Lunarna ptica, 1946-1949 v bronastih različnih kopijah
- Solarna ptica, 1946-1949 v bronastih različnih kopijah
- Vetrna ura, bronasta skulptura iz leta 1967.
- Božanje ptice, 1967 bronasto naslikano v fundaciji Miró v Barceloni
- Ženska iz steklenice, bronasta skulptura iz leta 1973 za kulturni park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.
- Pes, 1974 bron pri fundaciji Miró v Barceloni.
- Monumentalni kompleks za La Défense, 1978 v Parizu.
- Miss Chicaga, 1981 Javna skulptura dvanajst metrov v Chicagu.
- Femme, bronasta skulptura iz leta 1981, razstavljena v hiši mesta Barcelona.
- Ženska in ptica, cementna skulptura iz leta 1983, prekrita s keramiko v parku Joan Miró v Barceloni
Če se vam je ta članek zdel pomemben o delu El Carnaval de Harlequín nadrealističnega slikarja Joana Mirója, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: