Rafael Chirbes je bil veliko več kot avtor slavnega Na obali. Nekaj let pred svojim super lansiranjem po krizi je Valencianec znal predvideti skorajšnjo gospodarsko krizo, ki nas je zasledovala kot nihče drug. Krematorij je oster in nekoliko strašljiv portret realnosti neke države. In tudi njegovih prebivalcev.
Recenzija Crematorio, duhovno nadaljevanje Na obali
Zabavni romani in priznavalni romani
V članku kot odgovor na kontroverzne izjave avtorja Slika nadomestnega znaka Eduarda Mendoze narejen leta 1998, v katerem je trdil, da je žanr romana mrtev, Javier Marias zdel primerno, da bi tako plemenito umetnost ločili v dve kategoriji: roman ezabava in to od priznanje. To ni čas in kraj za vstop, da bi ugotovili, kakšna bi bila vloga prvega, saj že sama etiketa daje dovolj namigov o njeni naravi in ni načrt, da bi si nadeli rokavice in kot piščančji sekser začnite ločevati do Shakespeares in Dostoevskys Zafones in Falcones, z vsem spoštovanjem, ki si ga slednji zaslužijo (resno).
Da, radi bi se zadržali na definiciji, ki jo Marías ponuja druge kategorije. Glede njegove "zmožnosti zastopanja" Marías pravi naslednje:
"Prek romana vemo, da smo vedeli, kar nismo vedeli, da smo vedeli, dokler ga nismo prebrali oblikovanega, predstavljenega ali povedanega."
Ali kot je rekel leto prej v drugem članku v manj marijansko:
"Roman ne pripoveduje tega, kar je znano, ampak tisto, kar je le znano in hkrati prezrto."
z Krematorij (anagram), Rafael Chirbes, objavljen leta 2007 knjiga, ki zaznamuje čas in katere veličina je ravno v tej sposobnosti prepoznavanja, dvojno priznanje, če smemo. Čez čas, Krematorij V zgodovini španske pripovedi si je prislužil mesto, ker je znal tako temeljito fotografirati dve resničnosti, o katerih je več kot slišati: konjunkturno, pijana opeka, ki je Španijo pahnila v bedo iz katerega je danes ponosen, da je izšel (in v katerega se bomo kmalu spet znašli ujeti), in še ena stalnica: kompleksnost človeške narave.
Krematorij je bil goreče hvaljen (nagrada kritikov) zaradi svoje literarne kakovosti in za lucidnost, s katero je predvidel grapo, v katero je šlo špansko gospodarstvo (»Podobni smo predvsem tistim Dunajčanom, da smo na robu brezna,« se glasi kmalu po začetku).
Krematorij: v iskanju sreče z nepremičninsko kuliso
Čeprav se ozadje zapleta vrti okoli brbotajočega betonskega gozda, ki je vdrl v naša obalna mesta, je glavna tema te knjige nihče drug kot človek in njegov burni odnos do ostalih soljudi skozi večno preučevanje, neskončno iskanje svetega grala sreče. Nekaj podobnega bi lahko rekli Na obali.
Pripoved se začne in konča na isti dan: pogreb Matíasa, brata Rubéna Bertomeua, graditelja uspeha, ki se tako kot Michael Corleone poskuša odkupiti, da za seboj pustijo temno in kriminalno preteklost, da bi čisto nadaljevali s svojim poslom, ne da bi si umazali roke (»Čas za umazane stvari je mimo, zdaj je čas za čiste stvari,[...] prava stvar, nič tukaj , tam nič").
Nič več razbojnikov, ni več trgovanja s kokainom v trebuhih konj, uvoženih iz Mehike.
Rubén Bertomeu, nepozaben lik
Kot vse dobro slabo, njegova etična načela ne segajo veliko dlje od načel zakona džungle, od načel samoustvarjenega človeka, polnega utemeljitev, s katerimi lahko mirno spi z vestjo:
»Nerazločno verjamete, da je vse, kar je iz drugega obdobja, tudi najtemnejšega, vredno spoštovanja in se ga ne smemo dotikati; Poleg tega, da je absurdno, kar mislite, da ne more biti dobro ali celo zdravo: ne stremiti k temu, da bi šli korak dlje, kot so šli drugi. Ne delati: to je kvitizem, zaprtje."
Ob upoštevanju, kako težko je bilo filmski in literarni industriji inovirati stvar mafije (kot njen najnovejši predstavnik, Irci, bolj enako trajno), Krematorij vnesel je svežino v mafijski žanr, predvsem zahvaljujoč karizmi Rubéna Bertomeuja: »Sem graditelj. Všeč mi je ta žargon plošč, plošč, opažev, opornikov, palic, mreže, talnih oblog in točan. Vedno sem verjel, da sem nadarjen za to obrt. Vsak ima možnost narediti nekaj […] tekmovati samo v tem, kaj boš zmagal.”
Kljub temu, da vodi burno življenje za a stalna parada brez krajev (vedno vozi in ga opusti le zato, da bi stopil na klonirane zgradbe v gradnji, restavracije in javne hiše) in ne ljudje (ljubezen čuti le do svoje matere in njenega potomca), kljub temu, da je najbolj baraba, je najsrečnejši od vseh likov. In portret je tako zvest in melodija bede, ki so jo destilirali drugi, je tako znana, da straši.
Rubén Bertomeu: človek, tisoč interpretacij
Smrt brata je izgovor, s katerim lahko vstopimo v psiho članov klana Bertomeu, prek katerih odkrijemo posebno vizijo, ki jo ima vsak od njih o Rubénu, njena etika in njeno delovanje; o tem, kaj so njegove bele betonske gmote naredile pokrajini izmišljenega levantinskega mesta Misent.
Skozi monodialoge in digresije o temah, kot so denar, kultura, politika ali literatura, bralec oblikuje koščke uganke, iz katere izhajajo podatki, ki pomagajo razumeti osebne okoliščine vsakega izmed nesrečnih ljudi, ki se tu srečajo. Razumeti njihovo dramo in kako so prišli sem.
Za to je Chirbes izpopolnil to neprekinjeno pripovedovanje, brez dialogov in poudarkov ter stranskih učinkov ki ga je že vadil v prejšnjih knjigah in tako spominja na občasne in slepe vaje Jose Saramago. Vendar pa uporablja bolj rafiniran in zapleten slog (večja polifonija) kot portugalski, pa tudi veliko manj nedolžen občutek za moralo in etiko: v Krematorij Ni tako jasno in jasno, kdo je junak in kdo zlobnež, ker je takšno razlikovanje absurdno, odvisno od katerih zgodb, je absurdno in votlo.
Tudi Chirbesovo tehniko bi seveda lahko primerjali s tehniko fullner vendar s predanostjo, za katero imamo tukaj fullner, bolje ne. (RIP José Luis Cuerda).
Množičnost pripovedovalcev Krematorij
Različni pripovedovalcieno na poglavje) nas vodi skozi neskončne regresije, preterite (zelo občasne sedanjosti), digresije in spomine.
Komaj kaj se zgodi (vsekakor veliko manj kot tisto, kar vidite v Serija Canal+, odlične kakovosti). Čeprav obstajajo neizogibne aluzije na državljansko vojno, zgodovinska pedagogika se osredotoča na oder prvih socialističnih vlad:
»Collado, naredili smo, kar smo morali, klasiki ekonomije so imenovali, da je primitivna akumulacija kapitala ta država morala oblikovati razred in s tem ni imela nič; zdaj razred zapira meje, kvota je odprta, čas je, da zagotovimo, da ne bo vse te družbene mobilnosti, tistega gibanja, te prepustnosti med razredi”.
Colladov lik je zelo nepozaben. Nesrečno in nesrečno bitje, ki bolje od vseh drugih predstavlja, kaj pomeni neuspeh. Je eden od likov, za katerega bralec lahko čuti največje zanimanje. od redkih likov normalno. Collado je hrbtenica majhne akcije romana. Nekaj podobnega bi radi povedali tudi o ostalih likih. Vendar ne.
Podrobnosti: kdaj je preveč?
Glavna kritika, ki jo je mogoče podati Krematorij je to, da včasih šteje preveč. Preveč podrobnosti o preveč likih. Naslikano nam je zborovsko delo, platno s številnimi barvami in odtenki, ja, a med njimi skorajda ni interakcije, le parada spominov. Divjanja, v katerih vsak ponudi svojo različico dejstev in življenja. Ta knjiga je zanimiva, a kot dobra knjiga zahteva od bralca. Pazi.
Nismo začeli z navajanjem Maríasa brez razloga. Madridčan, ki je vajen, da nas v EPS, kadar se pojavi priložnost (predstavljamo si, da taksistom izdaja značke), nas v EPS spomni, da je svoj prvi roman objavil pri 19 letih, se že desetletja igra isto igro, tj. , nasprotno od ideje, misli in pristopi, vsi vpleteni v neskončno kavalkado odmikov.
Različni možganski diskurzi, ki se združujejo Krematorij včasih lahko postanejo težke, čeprav veliko bolj prijetne od tistih, ki jih je mogoče prebrati Jutri v bitki pomislite name o en simpatije (čeprav je to seveda že zelo osebna želja, ki se bo razlikovala glede na okus bralca). Razlika je v bogati raznolikosti tem in pogledov. Vklopljeno Krematorij, saj je pripovedovalcev toliko, je bralec prisiljen presojati, se postaviti, razmišljati. Odločite se, od koga kupujete govor. prepoznati drug drugega