Da boste bolje razumeli številke in Majevske skulpture, obiščite ta zanimiv članek, da odkrijete vrsto skulpture iz predkolumbijske dobe, iz te avtohtone kulture, ki je dala človeštvu velik zaklad za svoje znanje.
Značilnosti majevskih skulptur
Majevske skulpture so bile izdelane iz materialov s tega področja, kot so vrtnice in dragi kamni, štukature in celo les, katerih vzorci so tvorili kombinacijo čudežnih simbolov, oblik ljudi in živali.
Izpostavljanje reliefov, bareliefov in tridimenzionalnih del, ki so bili del arhitekturnega ornamenta ali so bili spomeniki. Na ta način so bili organizirani v preklade, stenske plošče, vratne okvirje, stopnice, fasade, stele, oltarje, nagrobnike, stropne kose in posamezne figure.
Čeprav so Maji na splošno uporabljali dleto ali kladivo za rezbarjenje, so bile kamnite skulpture končane z abrazivno tehniko z uporabo elementov, kot so pesek, kamniti kristal ali školjke mehkužcev, nato pobarvane ali prekrite s štukaturami.
Glavne majevske skulpture
Čeprav je simbolika, uporabljena v majevskih skulpturah, na splošno zapletena, imajo te figure svojo zgodovino. Naj opišemo nekaj kiparskih podob te umetnosti:
chac mool
Kot ena sama podoba ležečega človeškega telesa, ki z rokami drži posodo na trebuhu, simbolizira glasnika bogov.
To je bila podoba, ki so jo Tolteki spoštovali, ko so prispeli v Chichen-Itzo, in ki jih je prisilila, da so živeli v skladu s svojimi prepričanji. V tem smislu ga mnogi zgodovinarji opisujejo kot majevsko-tolteško skulpturo.
Stele Copan in Quiriguá
Kot najvidnejša plošča majevske kulture izstopa Stela E iz Quiriguá, ki v višino meri nekaj več kot deset metrov in je imela obredne funkcije. Medtem ko Copan Stela H predstavlja suvereni Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marker za igro z žogo
To so kamniti obroči in so postavljeni v središče žogalnih polj, kot so Copán, Chinkultic in Toniná. Poleg tega, da so služili kot marker v igri z gumijasto žogo, so predstavljali Luno.
Druge skulpture vključujejo ploščo sužnjev, disk Chinkultic, portret kralja K'inicha Janaaba 'Pakala, Holmulski frizi, oltar želve.
Tudi upodobitve orla kot svete živali, križa, ki simbolizira univerzalne smeri, jaguarja, ki izraža sonce na poti v podzemni svet, in pernate kače.
Vsi ti spomeniki majevske kulture, polni neverjetne popolnosti, predstavljajo dragocen zaklad za človeštvo.
majevska umetnost
Izraz majevske civilizacije se nanaša na materialno umetnost te kulture, ki se je razvila na vzhodu in jugovzhodu Mezoamerike od konca predklasike (500 pr.n.št. – 200 n.št.) in je cvetela v klasični dobi (200 n.št. – 900 n.št.).
Obstajalo je veliko regionalnih umetniških stilov, ki niso vedno sovpadali s spreminjajočimi se mejami majevskih politik. Kulture Olmekov, Toltekov in Teotihuaca so imele pomemben vpliv na umetnost Majev.
Ta predkolumbovski kulturni izraz je doživel razširjeno predklasično fazo, ki se je končala v XNUMX. stoletju, ko so težave, povezane s španskim osvajanjem, uničile dvorno kulturo Majev in končale njihovo umetniško tradicijo.
Glavne oblike tradicionalne umetnosti, ki so še danes v uporabi, sta proizvodnja tekstila in oblikovanje kmečkih hiš.
Umetnostna zgodovina Majev
Po publikacijah Stephensa, Catherwooda, Maudslayja, Malerja in Charnaya o umetnosti in arheologiji Majev v XNUMX. in začetku XNUMX. stoletja, ki so prvič omogočile dostop do zanesljivih fotografij in risb glavnih spomenikov obdobja klasičnih Majev.
V svoji knjigi iz leta 1913 je Herbert Spinden, Študija majevske umetnosti pred več kot stoletjem, postavil temelje za razvoj majevske umetnostne zgodovine, vključno z ikonografijo.
Knjiga vsebuje analizo tem in vzorcev, ki so prisotni v umetnosti majev, zlasti povsod prisotnih vzorcev kač in zmajev, ter pregled "materialne umetnosti", kot so kompozicija fasad, strešnih grebenov in templjev.
Spindenova kronološka obravnava majevske umetnosti je bila kasneje izpopolnjena z analizo motivov Tatiane Proskouriakoff v njeni knjigi A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja se je pojavila zgodovinopisje majevskih kraljestev, predvsem Palenque. Umetnostnozgodovinska interpretacija se pridružuje zgodovinskemu pristopu, ki ga zagovarja Proskouriakoff, pa tudi mitološkemu pristopu, ki ga je pionir MD Coe, z učiteljico umetnosti Lindo Schele kot gonilno silo.
Temeljne definicije majevske umetnosti najdemo v celotnem Schielejevem delu, zlasti v Le Sang des rois, ki je napisana v sodelovanju z umetnostnim zgodovinarjem M. Millerjem.
Zgodovina tega ljudstva je bila tudi posledica močnega povečanja dostopnosti kiparskih podob in keramike, na eni strani zaradi obsežnih arheoloških izkopavanj in na drugi strani zaradi ropanja v nesprejemljivem obsegu.
Od leta 1973 je MD Coe izdal serijo knjig s podobami in interpretacijami neznanih majevskih ladij, pri čemer je kot pojasnjevalni model uporabil mit o junaških dvojčkih Popol Vuha.
Leta 1981 sta Robicsek in Hales dodala popis in klasifikacijo poslikanih majevskih posod v slogu kodeksa, s čimer sta razkrila še več prej malo znanega sveta duhov Majev. Karl Taube je glede razvoja razvil več pomembnih tem v Schelejevem ikonografskem delu.
Sedanje razprave o analizi majevske umetnosti ohranjajo napredek starih majevskih keramičnih delavnic, ki predstavljajo izkušnjo telesa in čutov v majevski umetnosti in majevskih glifih, ki veljajo za ikonografske enote.
Hkrati se število monografij, posvečenih monumentalni umetnosti posameznih sodišč, še naprej povečuje. Katalog za razstavo Dvorska umetnost starih Majev (2004), "Dvorna umetnost starih Majev", daje dober vtis o nedavni ameriški in mehiški študiji o zgodovini umetnosti Majev.
Arhitektura
Za zasnovo majevskih kolonij in mest, predvsem pa ceremonialnih središč, kjer so prebivale kraljeve in dvorne družine, je značilen ritem obsežnih štukaturnih tal na trgih, ki se pogosto nahajajo na različnih ravneh, povezanih s širokimi in pogosto strme stopnice, v katerih prevladujejo piramidni templji.
V zaporednih vladanjih so bile glavne stavbe povečane z dodajanjem novih slojev polnila, prekritih s štukaturami. Hidravlično infrastrukturo predstavljajo rezervoarji, namakalni kanali in odtoki.
Zunaj obrednega središča, zlasti v južnem delu majevske regije, ki včasih spominja na akropolo, so bile zgradbe manjših plemičev, majhni templji in posamezna svetišča, obkrožena s hišami navadnega prebivalstva.
Iz obrednih središč so se ceste (sacbé), ki so bile videti kot nasipi, razširile v druga mesta. Zdi se, da je bilo v skladu s konceptom »gledališke države« (Geertz) več pozornosti namenjene estetiki kot trdnosti konstrukcije.
Posebna pozornost pa je bila namenjena smerni usmeritvi konstrukcije. Osnovni slogi arhitekturnih struktur sestavljajo:
- Slovesne ploščadi, običajno manj kot 4 metre.
- Trgi in palače.
- Druge stanovanjske stavbe, kot so hiše pisarjev in morebitna občinska hiša v Copanu.
- Piramidni templji in templji, slednji so pogosto s pokopi ali polnilom na dnu, s svetišči na vrhu. Pomemben primer je koncentracija dinastičnih mrliških templjev na severni akropoli Tikal.
- Polja za igre z žogo.
Glavne strukturne enote vključujejo:
- Triadne piramide, sestavljene iz prevladujoče strukture, obkrožene z dvema majhnima navznoter obrnjenima zgradbama, ki so vse nameščene na isti bazalni ploščadi;
- Skupine E, sestavljene iz kvadratne ploščadi z nizko piramido s štirimi stopnicami na zahodni strani in podolgovato strukturo ali alternativno tremi majhnimi strukturami na vzhodni strani;
- Dvojni piramidni nizi, z enakimi piramidami štirih stopinj, ki se pojavljajo na vzhodni in zahodni strani majhnega kvadrata; stavba z devetimi vhodi na južni strani; in majhen ograjen prostor na severni strani, kjer je izklesana stela z oltarjem, ki spominja na končni obred katuna (k'atun), ki ga je opravil kralj.
kamnita skulptura
Glavni predklasični kiparski slog regije Majev je bil Izapa, veliko mesto na pacifiški obali, kjer so našli številne stele in oltarje (v obliki žabe), ki vključujejo motive, ki jih najdemo tudi v umetnosti Olmeka.
Večinoma nepopisane stele pogosto prikazujejo mitološke in pripovedne teme, od katerih se nekatere zdijo povezane z mitom o junaških dvojčkih Popol Vuh.
Vendar še ni znano, ali so bili ljudje v Izapi majevski, etnični izrazi. Glavne vrste kamnitih skulptur klasičnega obdobja so:
- sledi; dolge kamnite plošče, običajno izklesane in vpisane, pogosto pa jih spremljajo krožni oltarji. Značilnost klasičnega obdobja je, da je večina nosila upodobitve vladarjev mest, kjer so bili, pogosto predstavljeni kot bogovi. Medtem ko so obrazi vladarjev, zlasti v obdobju pozne klasike, naturalističnega sloga, na splošno ne kažejo posameznih značilnosti, z nekaj opaznimi izjemami, kot je Stela 35 iz Piedras Negras. Najbolj opazne stele so Copánove in Quiriguájeve stele. Izjemni so zaradi svojih zapletenih podrobnosti, Quiriguá pa tudi zaradi svoje višine; Stela E de Quiriguá na primer meri več kot 7 metrov nad tlemi in sega 3 metre pod zemljo. Stele Copan in Toniná so običajno izklesane na sprednji in ob straneh. V Palenqueju, čeprav je pomembno središče majevske umetnosti, ni ohranjena nobena opazna stela.
- Preklade obsega vhode v stavbe. Zlasti Yaxchilan je znan po velikem številu globokih reliefnih preklad, katerih nekatere najbolj znane znamenitosti so pobožani predniki ali morda lokalna božanstva.
- Plošče in deske, postavljeni na stene, stebre stavb in stranice ploščadi. Zlasti Palenque je znan po velikih tablicah, ki krasijo notranjost svetišč templja Grupo de las Cruces, in po prefinjenosti mojstrovin, kot sta "Palace Table" in "Slave Tablet", kot tudi plošče iz ploščadi templjev XIX in XXI. se lahko vključi tudi v to kategorijo.
- Okrogli ali pravokotni oltarji, včasih podprt s tremi ali štirimi kamni. Lahko so v celoti ali delno figurativni, kot je "oltar želve" v Copánu, ali pa imajo na vrhu reliefno podobo, včasih sestavljeno iz enega samega simbola za dan Ajaw, kot sta El Caracol in Toniná.
- zoomorfno; Velike izklesane skale, katerih oblika spominja na žival, pokrite z dovršenimi okraski. Zdi se, da so zoomorfi ob koncu klasičnega obdobja omejeni na kraljestvo Quiriguá; morda so bili uporabljeni kot oltarji.
- označevalci za igre z žogo; Zaobljeni reliefi, postavljeni na osrednjo os igralnega polja (kot so tisti pri Copánu, Chinkultic in Toniná), običajno prikazujejo prizore iz dejanske igre z žogo.
- Prestoli kamen z velikim kvadratnim sedežem in hrbtom, včasih izklesanim s predstavitvami človeških figur. Nekateri primeri iz Palenqueja in Copána imajo podpore, ki predstavljajo kozmološka božanstva nosilca (Bacab, Chaak).
- Kupolasta okrogla skulptura poznan je zlasti iz Copána in Tonine. Predstavljajo ga kipi, kot sedeči pisar iz Copána ter nekateri ujetniki in majhne stele iz Tonine; za figurativne arhitekturne elemente, kot je dvajset koruznih bogov na fasadi templja Copán, in za zelo velike skulpture, ki so bile sestavni del arhitekturne zasnove, kot so jaguarji in opice glasbeniki v Copánu.
Rezbarjenje po lesu
Čeprav naj bi bile rezbarije v lesu v preteklosti pogoste, se je ohranilo le nekaj primerov. Večino lesorezb iz XNUMX. stoletja so španske kolonialne oblasti uničile za predmete malikovalstva.
Najpomembnejši primeri iz klasičnega obdobja vključujejo fino obdelane lesene preklade, predvsem tiste iz glavnih piramidnih svetišč v Tikalu in kopijo iz sosednjega mesta El Zotz.
Tikalovi leseni reliefi, od katerih je vsak sestavljen iz več tramov, izvirajo iz XNUMX. stoletja in prikazujejo kralja na svojem sedežu z zaščitno figuro v ozadju v obliki "vojne kače" v slogu Teotihuacana, jaguarja ali predstavo človeka jaguar bog zemeljskega ognja.
Druge preklade iz Tikala prikazujejo debelega kralja, oblečenega v jaguarjevo ogrinjalo, ki stoji pred svojim sedežem; in, najbolj znano, zmagoviti kralj, oblečen v astralnega boga smrti, ki stoji na palanki pod kupolasto figuro pernate kače.
Redek primer uporabnega predmeta je majhna škatla Tortuguero, prekrita z dolgim hieroglifskim napisom. Med svobodno leseno skulpturo izstopa dostojanstvena figura sedečega človeka, ki izvira iz XNUMX. stoletja in morda služi kot podpora za ogledalo.
modeliranje štukature
V poznem predklasičnem obdobju so štukature, prevlečene z mavcem, pokrivale tla in zgradbe mestnih središč ter tvorile okvir za njihove kamnite skulpture.
Na poševne podporne stene, ki obdajajo stopnice plošč, so bile pogosto pritrjene velike plošče z maskami z visokoreliefnim modeliranjem glav bogov (zlasti božanstev sonca, dežja in zemlje). -oblike. templji (npr. Kohunlich).
Modeliranje in štukaturni reliefi lahko pokrivajo celotno zgradbo, kot je tempelj Rosalila v Copánu iz XNUMX. stoletja. Ima dobro ohranjene mavčne fasade v izvirnih barvah in je posvečen prvemu kralju Copána Yaxu K'uk' Mo'. Pozno predklasični in klasični štukaturni friz, stene, stebri in ščiti imajo različne dekorativne programe, včasih s zapleteno simboliko.
Za razdelitev in naročanje štukaturnih površin stavb so bile uporabljene različne rešitve, vključno s serijsko gradnjo. Stene "templja nočnega sonca" v El Zotzu, ki segajo v zgodnjo klasiko.
Sestavljeni so iz serije plošč božanskih mask s subtilnimi različicami, medtem ko je friz palače Balamku, tudi zgodnji klasični, imel vrsto upodobitev štirih vladarjev, ki sedijo na serpentinastih odprtih ustih štirih različnih živali (vključno s krastačo), povezanih s simbolnimi gorami.
Druga možnost je, da so frizi osredotočeni na eno samo ravnilo, ki sedi tudi na simbolični gori (napolnjeni s koruzo), kot je vidno na frizu Holmul, z dvema pernatim kačama, ki izhajata izpod vladarjevega sedeža, in drugim frizom Xultúna v ki ga suveren uporablja velik obredni bar z nastajajočimi figurami, ki spominjajo na jaguarje.
Friz iz templja Placeres, Quintana Roo, ki sega v začetek klasike, ima veliko ploščo maske z mladim gospodom ali božanstvom v sredini in dvema stranskima božanstvom "dedka" (mama), ki iztegujeta svoje roke.
Frizi so pogosto razdeljeni na predelke. Na primer, friz iz El Miradorja, ki sega v pozno predklasiko, prikazuje vmesne prostore telesa valovite kače, napolnjene z vodnimi pticami, in odseke vodnega pasu spodaj s plavalnimi figurami.
Klasični friz iz palače v Acancehu je razdeljen na plošče s predstavami različnih živalskih figur, ki spominjajo na cesto, medtem ko stena v Tonini prikazuje polja v obliki diamanta, ki namigujejo na oder in današnje neprekinjene pripovedne prizore, povezane z žrtvovanjem.
Ometani grebeni templjev so podobni nekaterim zgoraj omenjenim frizom, saj na splošno prikazujejo velike upodobitve vladarjev, ki lahko sedijo na simbolični gori in so lahko postavljeni v kozmološko okolje, kot v primeru Tempelj sonca v Palenqueju.
Drugi primeri štukaturnih modelov iz obdobja klasičnega obdobja so stebri palače Palenque, okrašeni z vrsto upodobitev dam in gospodov v obrednih oblačilih, kot tudi "baročni" štukaturni vhod Chenes, ki sega v pozno Klasična , ki prikazuje naturalistične človeške figure na Akropoli Ek' Balam.
Modeliranje štukature klasičnega obdobja vključuje realistične portrete, ki so enakovredni kakovosti starih Rimljanov, kar dokazujejo izjemni primeri štukaturnih portretov voditeljev Palenqueja in toniná dostojanstvenikov v naravni velikosti.
Nekateri od teh portretov glave so bili del štukature v naravni velikosti, ki krasijo grebene templjev. Tudi modeliranje portretov spominja na določene figure jainske keramike.
Stensko slikanje
Kljub temu, da se je do danes ohranilo razmeroma malo majevskih slik, zaradi vlažnega podnebja srednjeameriških nižin.
Znatne ostanke so našli v skoraj vseh večjih sodnih rezidencah, zlasti v predmestju. strukture, ki so bile skrite pod poznejšimi arhitekturnimi dodatki.
Stene običajno tvorijo vzorce, ki kažejo nekaj ponovitev, kot so simboli cvetov, s subtilnimi različicami, na stenah hiše E palače Palenque; prizori vsakdanjega življenja, na primer v eni od zgradb, ki obkrožajo osrednji trg Calakmul in v palači v Chilonche.
Ali obredne prizore, ki vključujejo upodobitve bogov, na primer v freskah postklasičnih templjev Yucatána in vzhodne obale Belizeja.
Poučujejo lahko tudi bolj pripovedni značaj, običajno z vključenimi glifičnimi "podnapisi". Večbarvne poslikave Bonampaka, na primer, izvirajo iz leta 790 našega štetja. C. in ki se raztezajo skozi stene in oboke treh neprekinjenih prostorov, prikazujejo čudovite figure plemstva, bitke in žrtvovanja ter skupino obrednih personifikacij sredi vrste glasbenikov.
Stenske poslikave San Bartolo iz leta 100 pr. C. se nanašajo na mite o majevskem bogu koruze in junaku dvojčku Hunahpúju in predstavljajo dvojno ustoličenje; Čeprav sega več stoletij nazaj v klasično dobo, je slog že v celoti razvit, s subtilnimi in umirjenimi barvami v primerjavi s tistimi Bonampaka ali Calakmul.
V sobi v Cacaxtli, v vzhodno-osrednji Mehiki, zunaj regije Majev, so našli freske, naslikane v pretežno klasičnem majevskem slogu, z pogosto močnimi barvami, ki se raztezajo več kot 20 metrov in vključujejo prizore hudega boja; liki dveh majevskih gospodarjev, ki stojita na kačah; in namakano polje koruze in kakava, ki ga je obiskalo trgovsko božanstvo.
Stensko poslikavo se pojavlja tudi v svodnih kavernah, grobnicah (npr. Modra reka) in jamah (npr. Naj Tunich), običajno v črni barvi na belkasti površini, včasih z dodatno uporabo rdeče barve.
Jukatanski oboki pogosto prikazujejo upodobitev ustoličenega božanstva K'awiila (npr. Ek' Balam).
Briljantna turkizno modra barva, znana kot "majevsko modra", se je skozi stoletja ohranila zaradi svojih edinstvenih kemičnih lastnosti; Ta barva je prisotna v Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín in celo v nekaterih kolonialnih samostanih. Uporaba majevske modre barve se je nadaljevala do XNUMX. stoletja, ko je bila tehnika izgubljena.
pisanje in knjige
Majevski pisni sistem je sestavljen iz približno 1,000 različnih znakov ali glifov in je tako kot mnogi starodavni pisni sistemi mešanica zlogov in logogramov. Ta zapis je bil v uporabi od tretjega stoletja pred Kristusom. C. do kmalu po španskem osvajanju v XNUMX. stoletju.
Trenutno je bilo mogoče razvozlati precejšen del znakov, vendar njihov pomen in konfiguracija kot besedila nista vedno znana.
Knjige so bile zložene in narejene iz listov lubja ali usnjenega papirja, prekrite s plastjo lepilne štukature za pisanje; zaščitene so bile s prevlekami iz kože jaguarja ali morda z lesenimi deskami.
Ker je vsak vedeževalec verjetno potreboval knjigo, se domneva, da bi lahko obstajalo veliko število knjig. Trenutno so ohranjene le tri postklasične majevske knjige: Dresdenski, Pariški in Madridski kodeks.
Četrta knjiga, Grolier, je majevsko-tolteška in ne majevska; razen koledarskih znakov ne vsebuje nobenega besedila. Razdrobljena in nizke umetniške kakovosti, ima veliko anomalij, zato je bila njena pristnost že dolgo vprašljiva.
Večina kodeksov ima vedeževalsko in duhovniško vsebino, almanahe z astrološkimi tabelami in obrednimi programi; Pariški kodeks vključuje tudi katunske prerokbe. Veliko pozornosti je bilo posvečeno harmoničnemu ravnotežju besedila in ilustracij.
Poleg besedil, vključenih v kodekse, je obstajala tudi kurzivna pisava z bolj dinamičnim značajem, ki jo najdemo na freskah in keramiki ter posnemamo v kamnu na ploščah Palenque (kot je "Tabela" 96 glifov").
Besedila so v predstavitvi pogosto zaprta v kvadratne 'polje' različnih oblik. Stenske slike so lahko tudi v celoti sestavljene iz besedil (Ek' Balam, Naj Tunich) ali, redkeje, iz astroloških izračunov (Xultun).
Ta besedila, včasih napisana na beli štukaturni površini in izdelana s posebno skrbnostjo in eleganco, spominjajo na povečave knjižnih strani.
Glifi so povsod prisotni in so bili napisani na vseh razpoložljivih površinah, vključno s človeškim telesom. Sami glifi so zelo podrobni, zlasti logogrami pa so varljivo realistični.
Z umetniškega in zgodovinskega vidika lahko glife štejemo za umetniške motive. Posledično sta kiparja Copána in Quiriguá svobodno spreminjala glifne elemente in koledarske znake v zelo animirane miniaturne dramske prizore ("Glifi z dokončanimi figurami").
Keramika in "codex style"
Za razliko od lončenine v običajni rabi, ki jo v velikih količinah najdemo med ruševinami arheoloških najdišč, je bila najbolj okrašena lončenina (cilindrične vaze, krožniki s pokrovi, vaze, kelihi) nekoč »družbena valuta« plemstva. maya in se je ohranila. kot dediščina. družino, plemiče pa je spremljal tudi na njihovih grobovih.
Plemiška tradicija festivalov izmenjave daril in obrednih obiskov ter posnemanje, ki je neizogibno sledilo med temi izmenjavami, veliko prispevajo k razlagi visoke umetniške ravni, dosežene v klasični dobi.
Izdelana brez lončarskega vretena je bila okrašena keramika občutljivo poslikana, izklesana v relief, vrezana ali še posebej v zgodnji klasiki, štukarana z nanašanjem barve na mokro glineno površino, tehnika, razvita za freske Teotihuacana.
Dragoceni keramični predmeti so bili izdelani v številnih delavnicah, razporejenih po majevskih kraljestvih; Nekateri najbolj znani predmeti so povezani s "slogom Chamá", "Slogom Holmul", "Slogom Ik", za izrezljano keramiko pa s "Slogom Chocholá".
Dekoracija keramičnih posod je zelo raznolika, prikazuje prizore palače, dvorne rituale, mitologijo, vedeževalske glife in celo dinastična besedila, vzeta iz kronik, in še naprej igra pomembno vlogo pri rekonstrukciji življenja in verovanja Majev v klasičnem obdobju.
Keramični prizori in besedila, naslikana s črno in rdečo barvo na belem ozadju, podobno kot prepognjene knjižne strani, so znana kot »slog kodeksa«; Grafično in slikovno prekrivanje s tremi ohranjenimi majevskimi kodeksi je, vsaj doslej, relativno šibko.
Kiparska keramična umetnost vključuje zgodnje klasične sklede s pokrovi, na katere so nameščene človeške in živalske figure; Nekatere od teh skled, brušene črne barve, so med najbolj izjemnimi deli majevske umetnosti.
Med kiparsko keramiko sodijo tudi kadilnice in pogrebne žare. Znane so bogato okrašene kadilnice klasičnega kraljestva Palenque z modeliranim obrazom božanstva ali kralja, ki je pritrjen na podolgovat valj.
Najbolj zastopano božanstvo, povezano z zemeljskim ognjem, krasi tudi velike klasične pogrebne žare v gvatemalskem departmaju El Quiché. Duhovniške personifikacije božanstev, ki pogosto nosijo daritve.
Končno, keramične figure, mnoge izdelane v kalupih ter z izjemno živo in realistično obliko, predstavljajo manjši, a zelo poučen žanr.
Poleg božanstev, »živalskih likov«, vladarjev in škratov predstavljajo številne druge like, tudi prizore iz vsakdanjega življenja. Nekatere od teh figur so okarine in so bile morda uporabljene v obredih. Najbolj impresivni primeri prihajajo z otoka Jaina.
Dragi kamni in drugi kiparski materiali
Treba je opozoriti, da so Maji, ki niso imeli kovinskega orodja, ustvarili toliko predmetov iz žada (jadeita), zelo debelega in gostega materiala, ki je vključeval številne (kraljevske) oblačilne predmete, kot so pasne ploščice, naušniki, uhani in drugo. draga.
Včasih so bili Kelti (t.j. okraski za sekire) vgravirani s predstavo, podobna tisti na vladarjevi steli, kot je "leidenska plošča" iz zgodnje klasike.
Najbolj znan primer maske je verjetno posmrtna maska K'inicha Janaab' Pakala, vladarja Palenqueja, ki je sestavljena iz nepravilnih oblik žadnih plošč ali teser ter sedefnih in obsidijanskih oči.
Druga posmrtna maska, ki pripada kraljici Palenque, je sestavljena iz malahitnih plošč. Prav tako imajo nekatere valjaste posode iz Tikala zunanjo plast kvadratnih žadnih diskov. Številne kamnite skulpture so bile intarzirane z žadom.
Drugi izrezljani in gravirani materiali vključujejo kremen, školjke in kosti, ki so jih pogosto našli v zakladih in pokopih. Tako imenovani "ekscentrični kremeni" so obredni predmeti negotove uporabe, ki imajo v svojih najbolj dodelanih oblikah podolgovato obliko.
Običajno z več razširjenimi glavami na eni ali obeh straneh, včasih predstavljajo božanstvo strele (K'awiil), pogosteje pa antropomorfno strelo z značilnostmi boga zvrhane koruze.
Školjke so bile uporabljene za izdelavo diskov in drugih okrasnih predmetov, ki prikazujejo človeške glave in morda glave prednikov in božanstev; Na enak način so bile okrašene tudi trobente iz školjk.
Človeške in živalske kosti so bile okrašene z vrezanimi simboli in prizori. Zbirka majhnih modificiranih cevastih kosti, ki izvirajo iz kraljevega pokopa iz XNUMX. stoletja, ki se nahaja v templju Velikega Jaguarja v Tikalu, vsebuje nekatere najbolj subtilne rezbarije, znane pri Majevih, vključno z več prizori, ki prikazujejo upodobitve boga koruze. tonzuriran v kanuju.
Uporabna umetnost in dekoracija telesa
Bombažne tkanine klasične dobe se niso ohranile, vendar upodobitve v umetnosti Majev zagotavljajo podrobne informacije o njihovem videzu in v manjši meri o njihovi družbeni funkciji. Vključujejo občutljive tkanine, ki se uporabljajo kot ovojnice, zavese in tende v palačah. in tudi oblačila. Tehnike barvanja so morda vključevale ikat.
Dnevna obleka je bila odvisna od družbenega položaja. Plemkinje so nosile dolge obleke, pasove in napenjače plemičev, pri čemer so puščale noge in zgornji del telesa bolj ali manj izpostavljene, razen če so bile nošene jakne ali odeje. Tako moški kot ženske so lahko nosili turbane.
Kostumi, ki so jih nosili ob slovesnostih in na številnih festivalih, so bili bujni in ekspresivni; pogosta so bila pokrivala živalskega izvora. Najbolj dovršen kostum je bila kraljeva svečana obleka, upodobljena na kraljevih stelah, s številnimi elementi, ki imajo simbolni pomen.
Poznano le iz naključnih upodobitev v kiparski in keramični umetnosti, sta morala biti nekoč povsod prisotna košarka in tkalstvo; znameniti pop (»mat«) motiv priča o njegovem pomenu.
Telesni okraski so bili pogosto sestavljeni iz vzorcev, naslikanih na obrazu in telesu, lahko pa so bili tudi bolj trajni in so zaznamovali razlike v starosti in družbenem položaju. Stalna dekoracija je vključevala umetno deformacijo lobanje, tetoviranje obraza, piljenje zob in dodajanje inlejev.
muzejske zbirke
Obstaja veliko muzejev, ki imajo v svojih zbirkah majevske artefakte. Fundacija za napredek mezoameriških študij (FAMSI) v svojo bazo podatkov o muzejih z majevskimi artefakti vključuje več kot 250 muzejev, Evropsko združenje majevcev (WAYEB) pa navaja okoli petdeset muzejev samo v Evropi.
V Mexico Cityju ima Nacionalni antropološki muzej posebno veliko zbirko majevskih artefaktov. Več regionalnih muzejev v Mehiki ima pomembne zbirke, vključno z muzejem stel "Román Piña Chan" v Campecheju, regionalnim muzejem "Palacio Cantón" v Yucatánu v Méridi in Regionalnim antropološkim muzejem "Carlos Pellicer Cámara" v Villahermosi, Tabasco. .
V Gvatemali sta najpomembnejši zbirki muzeja Popol Vuh in Narodnega muzeja arheologije in etnologije, ki se nahajata v mestu Guatemala.
Britanski muzej v Londonu, Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku, Peabodyjev muzej arheologije in etnologije v Cambridgeu v Massachusettsu ter Muzej arheologije in antropologije na Univerzi v Pennsylvaniji so nekateri drugi muzeji, ki prikazujejo pomembne zbirke. majevskih predmetov.
Muzej kultur v Baslu v Švici ima vrsto lesenih preklad Tikal; Etnološki muzej v Berlinu v Nemčiji ima veliko zbirko majevskih artefaktov. V Belgiji je v Kraljevem muzeju umetnosti in zgodovine v Bruslju pomembna zbirka.
Prirodoslovni muzej Field v Chicagu ima izjemno zbirko majevske keramike, Clevelandski muzej umetnosti v Ohiu pa ima eno največjih zbirk majevskih artefaktov v Združenih državah.
Ameriški muzej v Madridu hrani veliko zbirko predmetov iz Palenqueja; To je tudi muzej, kjer hranijo Madridski kodeks. Druga pomembna evropska muzeja sta Narodni muzej etnologije v Leidnu na Nizozemskem in Muzej Rietberg v Zürichu v Švici.
Predkolumbijska umetnost
Predkolumbijska umetnost je ime za množico umetniških in intelektualnih del, kot so kiparstvo, arhitektura, kamnita umetnost, keramika, tekstil, kovina in slikarstvo, ki so jih ustvarili domačini ameriške celine v obdobju pred evropsko invazijo.
To je najpomembnejši element, ki omogoča poznavanje in prepoznavanje predkolumbijskih civilizacij, dokaz njihove stopnje razvoja in zmožnosti preoblikovanja svojega okolja.
Čeprav je izraz "predkolumbijski" na splošno opredeljen kot vse, kar je bilo v Ameriki, preden so Španci prispeli v Ameriko leta 1492, se dejansko nanaša na obdobje, v katerem so se razvile različne kulture, ki so pustile trajen pečat v državi. . umetnosti in ki so trenutno predmet znanstvenih študij.
Ko so prišli Španci, niso bila vsa ameriška ljudstva v istem kulturnem stanju in so bili tisti, ki so imeli vse značilnosti civilizacije, in drugi, ki so bili na zgodnejši stopnji evolucije.
Zato so antropologi in arheologi začrtali dve področji. Tako imenovano jedrsko Ameriko zasedajo civilizirani narodi in v grobem obsega Mehiko, del Srednje Amerike in Ande ter njeno okolico, od Kolumbije do Čila.
Izraz "klasično obdobje" se je začel z razvojem majevske kulture okoli leta 292 in končal z navideznim upadom okoli leta 900. Izoblikovali so ga tisti, ki verjamejo, da to obdobje predstavlja vrhunec sijaja predkolumbijske umetnosti.
O tej ideji trenutno razpravljajo tisti, ki poudarjajo, da predkolumbijska umetnost pred in po tem obdobju ni bila slabša od klasične dobe.
Predkolumbovske stopnje so bile v času nastanka po možnosti izolirane druga od druge, v klasični fazi pa se je začelo oblikovanje učenja in medsebojnega vpliva, tudi med dvema glavnima območjema civilizacije: Mezoameriko in Andi. Naključja v predstavitvi določenih mitov, podobnih besed in nekaterih običajev kažejo, da zlasti po klasičnem obdobju stiki med različnimi civilizacijami niso bili sporadični.
Geografski okvir
Geografska struktura je pogojena z ustanovitvijo španskih kolonij na celini, saj izraz "predkolumbijski" označuje signal s hispanoameriškega vidika. Posledično so druge ameriške kulture z ne-Hispanskih ozemelj poimenovane drugače. Med temi ozemlji predkolumbovskih kultur jih je še posebej petnajst, ki izstopajo po ogromni količini sledi in materialov, ki se nahajajo predvsem na dveh območjih: v Mezoameriki in Andih.
V Mezoameriki, ki vključuje sedanje ozemlje Mehike in Srednje Amerike, so civilizacije pred Olmeki in ustanovitev enega prvih ameriških mest: Teotihuacán. Druge kulture bi bili Maji, Mixteki, Tolteki in končno Azteki.
V Andih, ki obsegajo ozemlja vseh držav, ki jih prečkata gorovje Venezuele in Kolumbije, na severu, proti severnim območjem Čila in Argentine, na jugu izstopajo Chibchas kot stičišče med Mezoameriko in Ande, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca in Inke.
Mesoamerica
Arheologi, antropologi in zgodovinarji opisujejo Mezoameriko kot veliko kulturno, zgodovinsko in geografsko regijo približno milijon km2, ki meji na reko Sinaloa v severozahodni Mehiki na obali zaliva Lerma in Soto de la Marina ter na jugu z reko Ulúa. v Hondurasu in Puntarenasu v Kostariki.
Mehika je njeno epicenter, kjer so z zgodovinskega in umetniškega vidika temeljile kulture treh najpomembnejših regij: Mehiške doline v središču, doline Oaxaca na jugovzhodu prve in zalivske obale na vzhodu. Kljub različnim kronološkim klasifikacijam je zgodovina regije na splošno razdeljena na pet glavnih obdobij.
Olmec
Olmeška umetnost se nanaša na ohranjene umetniške izraze olmeške kulture, ki se je razvila v srednjem predklasičnem obdobju v Mezoameriki (cvetela med 1200 pr.n.št. in 500 pr.n.št.) in velja za prvo od velikih civilizacij te regije.
Čeprav so Olmeki zasedli zlasti severni del prevlake Tehuantepec, so glavna arheološka najdišča v San Lorenzu, La Venti in Tres Zapotesu, pa tudi v Villahermosi in Tabascu, se je njihov vpliv razširil na številne mezoameriške regije in začeli so se številni skupni kulturni vidiki. teh kultur.
Z njimi, kot je kultura gora in odsevov (kot stožčasta piramida La Venta), kultura pernate kače in boga jaguarja, igra z žogo ali simbolika. verski žad Olmeška kultura, ki je izumila pisavo z uporabo piktogramov in ideogramov ter koledarja, je bila prvotno opredeljena kot umetniški slog in ostaja njen znak.
Bila je referenca in zapuščina za vse poznejše kulture v Srednji Ameriki: Tolteke, Zapoteke in še več ter z Azteki: majevska pisava je primer s svojimi koreninami v prvem glifskem sistemu, ki so ga razvili Olmeki.
Njegov umetniški izraz se kaže v velikem tehničnem obvladovanju kiparstva in rezbarstva, ki za mnoge ni primerjave z nobeno drugo predkolumbovsko civilizacijo.
Večina olmeške umetnosti je naturalistična, uporablja pa tudi bogato ikonografijo, odraža verski pomen, z drugimi fantastičnimi. , pogosto zelo stilizirana antropomorfna bitja.
Ogromna ali monumentalna umetnost, izdelana iz gline, kamna (predvsem bazalt in andezit) in lesa, in manjša umetnost ali okras, ki temelji na žadu in drugih zelenih kamnih (serpentin) in obsidianu. – skupaj z nekaj jamskimi slikami. Kamnite spomenike lahko razdelimo v štiri razrede:
- ogromne kamnite glave (do 3 m višine in 10 t teže), primer monumentalne skulpture, izklesane iz bazalta iz oddaljenih kamnolomov, ki so najbolj reprezentativna dela olmeške umetnosti, vključno s 17 primerki najdenih na različnih najdiščih v jedru Olmeka . Zaznamujejo jih negroidni videz, z zabuhlimi očmi, polnimi ustnicami in širokim nosom, s tesno prilegajočo se čelado, ki bi predstavljala bogove, bojevnike ali poglavarje, družinske poglavarje ali prednike in celo igralce žogic. . (Pojav Negroidov je pripeljal do domneve, da so bili dokaz določenih medoceanskih stikov v starih časih.)
- "oltarji" pravokotni (verjetno prestoli) [potreben citiranje] kot znameniti oltar 4 v La Venti, z votlino na sprednji strani, ki predstavlja vrata v podzemeljski svet, iz katere izhaja mitološki lik, ki drži vrv, ki obdaja oltar kot mejo.
- Skulpture na okroglih tramovih in neodvisne, kot so "Dvojčka" iz El Azuzula, spomenik San Martín Pajapan 1 ali Lord of Las Limas, serpentinasto delo sedečega mladeniča z jaguarjem v naročju, pogost motiv v umetnosti Olmeka.
- stele, uvedeni pozneje kot kolosalne glave, oltarji ali samostoječe skulpture. Sprva so bili preprosti prikazi likov, kot sta spomenik 19 ali Stela 1 iz La Vente, kasneje pa so začeli predstavljati zgodovinske dogodke, zlasti dejanja, ki so legitimirala vladarje. Ta trend naj bi dosegel vrhunec v post-olmeških spomenikih, kot je La Mojarra Stela 1, ki združuje podobe vladarjev z glifi in koledarske datume z dolgimi odštevanjem.
Druga manjša varianta izuma so rezbarije v obliki maske iz trdega kamna žada. Žad je bil posebej dragocen material in bi ga vladajoči razredi uporabljali kot znak ranga. Že leta 1500 pr. C., prvi olmeški kiparji so prevladovali v človeški obliki, kar dokazujejo lesene skulpture, odkrite v močvirnih predelih El Manatíja.
Kustosi in raziskovalci se sklicujejo na obrazne maske v "olmeškem slogu": človeške glave so precej velike glede na telo lika, kombinacija globoko postavljenih oči, ravnih nosnic in širokih, rahlo obokanih, rahlo asimetričnih ust.
Z debelo zgornjo ustnico (olmeška ustnica, ki jo povezujejo z obliko jaguarjevih ust) in majhno brado, včasih z razcepom na glavi, vendar do danes v arheološko nadzorovanem Olmeku ni bilo najdenega primera kontekstu.
Najdeni so bili v krajih drugih kultur, vključno z eno namerno postavljeno v obrednem predelu Tenochtitlán (Mehika). Maska je bila verjetno stara okoli 2000 let, ko so jo Azteki pokopali, kar kaže, da so bile te maske cenjene in zbrane, podobno kot rimske starine v Evropi.
Ker je bila olmeška umetnost močno povezana z njihovo religijo, ki je poudarjala jaguarje (verjel je, da bi se v daljni preteklosti med združitvijo jaguarja in ženske oblikovala rasa "moških jaguarjev"), "olmeški slog" združuje tudi človeške obrazne poteze in jaguarji.
Serija glinenih in kamnitih kipcev, znanih kot olmeške miniature, je bogata tudi na arheoloških najdiščih skozi celotno obdobje formacije, med njimi pa so tako imenovani otroški obrazi, majhne bele keramične skulpture z obrazi otrok, z veliko glavo, mandljem. -oči v obliki, polne ustnice, čelada in hruškasto telo.
Omeniti je mogoče tudi Kunzove sekire (znane tudi kot "votivne sekire"), skulpture, ki predstavljajo "jaguarjev prebojnik" in se sugestivno uporabljajo v ritualih. V večini primerov je glava polovica celotnega volumna figure. Vsa Kunzova ramena imajo raven nos in odprta usta.
Ime "Kunz" izvira iz Georgea Fredericka Kunza, ameriškega mineraloga, ki je opisal figuro leta 1890. Druge značilne žade so tako imenovane "olmeške žlice". Umetniški prikazi so zelo zapleteni in še vedno je veliko predmetov v preiskavi. Keramika se je razvila tudi na območju Isthmus of Tehuantepec, ki je dosegla velike umetniške višine v Barri, Loconi in Ocósu.
Najpomembnejši deli Olmeka so bili najdeni na izkopanih mestih in preneseni v muzeje, najboljši zbirki sta Antropološki muzej Xalapa in muzej parka La Venta, izjemni primerki pa so tudi v Narodnem antropološkem muzeju v mehiški prestolnici.
Teotihuacan
Kultura Teotihuacana izvaja slovesno umetnost čaščenja bogov in narave, katere edini namen je predstavljati vzvišeno in grozno v boju med različnimi bogovi.
Ne teži k lepoti, ampak k uresničevanju verskega poslanstva in kozmične vizije življenja. Teotihuacano odlikuje predvsem delo v kamnu, tako v arhitekturnem delu kot v kiparstvu, ki se uporablja za krepitev mitskih in verskih prepričanj tega mesta.
Glavno božanstvo, umetniško predstavljeno v tem mestu, je bil Tlaloc, bog dežja, ki je obvladoval vse manifestacije narave.
Teotihuacán je tempelj mesta, brez obzidja. Glavna avenija, ki so jo Azteki imenovali "Calle de los Muertos", povezuje številne templje, kot je templje Quetzalcóatla, boga kače, z drugimi zgradbami, kot sta piramida sonca in piramida lune.
Obilno delo mask, ki ga definirajo široki obrazi in trend dvodimenzionalnosti ter uporaba žada in kamnov v teh čudovitih umetniških izrazih.
Maya
Maji so se nahajali na jugovzhodu Mehike, predvsem na polotoku Jukatan, pa tudi v večjem delu Gvatemale, Belizeja, Hondurasa in Salvadorja. Zgradili so veliko število mest, katerih sijaj je trajal več stoletij, kot so Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán in Chichén Itzá.
Majevska umetnost se osredotoča na majevsko elito in čaščenje božanskih kraljev ter se ukvarja z večjo raznolikostjo tem kot katera koli druga umetniška tradicija v Ameriki. Ima številne regionalne sloge in je edinstven za staro Ameriko po zvoku s pripovednim besedilom.
Majevska civilizacija je za seboj pustila obsežno arhitekturno dediščino, ki vključuje palače, akropole, templje, piramide in astronomske observatorije. Majevska arhitektura je vključevala tudi glifično pisanje in različne umetniške oblike, kot je rezbarenje kamna.
Kamnite stele so pogoste na mestnih mestih, pogosto povezane z nizkimi okroglimi kamni, imenovanimi "oltarji". Kamnita skulptura je dobila tudi druge oblike, kot so reliefne apnenčaste plošče Palenque in Piedras Negras ter kamnite stopnice, okrašene s skulpturami na mestih, kot so Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, med drugim.
Največje majevske skulpture so bile dovršene štukature arhitekturne fasade, ki so bile po modeliranju pobarvane v svetle barve in postavljene na fasade templjev.
Cenili so zeleni žad in druge zelene kamne ter se povezovali z bogom sonca K'inich Ajau. Izrezljali so predmete, od drobnih biserov in teser do izklesanih glav, težkih 4,42 kg.25 Plemstvo Majev je prakticiralo modifikacijo zob, pri čemer so nekateri gospodje nosili vložke iz žada na zobe.
Nagrobne mozaične maske bi lahko bile tudi iz žada. Obdelovali so tudi les, kremen, kremen in obsidian ter poudarili ekscentrični kremen. Izrezljali so tudi kosti in školjke ljudi in živali iz rodu Spondylus. Kasneje so izdelovali majhne zlate, srebrne in bakrene predmete s tehnikami kladiva in izgubljenega voska.
Maji so imeli dolgo tradicijo stenskega slikanja s polikromnimi vzorci, naslikanimi na gladkih ometanih stenah. Čeprav večina teh ne obstaja več, je v grobnicah zgodnjeklasičnega obdobja v El Caracol, Río Azul in Tikal več preživelih poslikav, poslikanih v smetano, rdeče in črno, ter serija velikih poznoklasičnih slik na Bonampak.
Majevska keramika je bila izdelana s tehniko deformacije z valjčkom. Bila je neglazirana, čeprav je imela pogosto fino, brušeno površino. Poslikana je bila z glineno kopeljo, pomešano z minerali in barvnimi glinami.
Polikromni keramični korpus v slogu Ik, ki obsega fino poslikane plošče in valjaste posode, se je rodil ob koncu klasičnega obdobja v Motul de San Joséju. Vključuje številne značilnosti, kot so glifi, pobarvani v bledo rožnato ali rdečo barvo, in prizori zamaskiranih plesalcev.
Ena izmed najbolj značilnih značilnosti je realistična predstavitev tem, kot se pojavljajo v resničnem življenju. Teme vaz so vključevale dvorno življenje v regiji Petén v XNUMX. stoletju našega štetja. CC, kot so diplomatska srečanja, festivali, obredno puščanje krvi, prizori bojevnikov in žrtvovanje vojnih ujetnikov.
Mixtecs
Ti avtohtoni prebivalci so okoli leta 1300 našega štetja zasedli dolino Oaxaca in izrinili Zapoteke iz Monte Albána in drugih pomembnih mest ter tako oblikovali neodvisna gospostva. Najdeni so bili sledovi zasedbe La Mixteca, ki segajo vsaj 6,000 let nazaj.
Z invazijo na Monte Albán in ustanovitvijo mesta Mitla kot njegovega glavnega mesta je kultura Mixtec dosegla obdobje največjega sija. Njegov upad se je začel s širitvijo Mehike okoli leta 1458, do konca španskega osvajanja cesarstva Mixtec okoli leta 1521.
Mixteci so razvili vrsto piktografskega pisanja, ki združuje elemente iz Monte Albána in Teotihuacana, njihova literatura pa je ohranjena v različnih kodeksih, kot sta Nuttal in Selden. Huehueteotl, eden glavnih bogov Mixtekov, je pogosto upodobljen na keramičnih žarah pod vplivom Zapoteka.
Vendar je bil njegov bog varuha Dzahui, ki ima skupne lastnosti s Tlalocom. Mixteki so bili tudi zlatarji in lončarji in so izvažali luksuzne predmete v druge regije Mezoamerike, kot so polikromirana keramika, pernata umetnost in zlati kovanci, ki so jih kombinirali s turkizno barvo, kot v primeru ščita Yanhuitlán.
Eden najbolj znanih kosov je zlata maska boga Xipeja Tóteca, zavetnika zlatarskega ceha. Drugi obesek je sestavljen iz štirih plošč, ki so med seboj povezane z obroči in okronane s štirimi podolgovatimi zvončki.
Zgornja plošča prikazuje ritualno igralno polje z dvema božanstvom, ki predstavljata večno dvojnost in lobanjo v sredini, drugi je sončni disk, tretji simbolizira Luno in četrti simbolizira Zemljo.
Za mnoge arheologe so deli iz Monte Albána najvišji umetniški, tehnični in estetski izraz predšpanskega sveta. Spretnost in popolnost Mixteca, ki je ustvaril približno petsto draguljev tako imenovane grobnice n. º 7 so bili združeni s treznostjo in funkcionalnostjo.
Primer tega so prsne mišice, ki jih lahko samostojno ali kombinirano uporabimo za tvorbo velikega ovratnika, prsne mišice, ki je figura z ustno masko z okrnjenimi zobmi in čelado, ki je izvedena v prefinjeno vzmeti.
Na skrinji je napis, ki se nanaša na popravek koledarja in kozmologijo zgodovinskega trenutka, v katerem so bili kosi izdelani.
Mehika
Umetnost tako imenovane Mehike izstopa po monumentalnosti kamnitih skulptur, ki izstopajo po dramatičnosti in izvirni lepoti.30 Štejejo se Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui in skulptura boginje Coatlicue. mojstrovine.. mehiškega kiparstva.
Religiozna arhitektura Mehike je bila razvita po smernicah mezoameriške tradicije, ki je kot inovacijo predvidela gradnjo dvojnih templjev z dvojnimi stopnicami, kot predstavitev dvojne narave mehiških bogov.
Vredno je izpostaviti Templo Mayor, ki se nahaja v México-Tenochtitlán, ki je zavzemal površino 100 x 80 m in dosegel višino 40 m. Posvečen je bil Huitzilopochtliju in Tlalocu, bogovom skrbništvu Tenochcas. Druga zelo tipična konstrukcija Mehike je bila tzompantli, zgradba, kjer so se kopičile lobanje žrtvovanih.
Umetnost peresa, ki so jo izdelovali zaljubljenci, je bila eden najbolj reprezentativnih in predanih umetniških izrazov Aztekov. Izdelovali so okraske na osnovi zlata, dragih kamnov in različnih peres, predvsem quetzal.
Ta oblačila so bila uporabljena za okrasitev skulptur bogov, za darovanje ali kot vojaške oznake. Najbolj izstopajoči kosi te plumerije so bili del zaklada Hueya Tlatoanija.
Piktografijo Mehike je ustvaril Tlacuilo, umetnik, ki je zadolžen za ilustriranje mehiških kod, stenskih poslikav in skulptur. Mehiški kodeksi so bili narejeni iz ljubljenih školjk in pobarvani z različnimi barvili.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: