Oltarne slike so že stoletja odlična kulisa za liturgijo in krščanska umetnost, avtentične vizualne stroje, ki združujejo arhitekturo, kiparstvo in slikarstvo. Niso le okras, temveč doktrinarno in pobožno okolje. ki vodi pogled, izobražuje in navdušuje.
Od srednjega veka pa vse do baroka so ti kompleksi prevladovali v notranjosti evropskih templjev in zlasti v iberskem svetu in njegovih čezmorskih ozemljih. Njegov razvoj se odziva na teološke, formalne in tehnične spremembe, in njegov študij odpira vrata v zgodovino umetnosti, liturgije in mentalitet.
Kaj je oltarna slika?
Strogo gledano je oltarna slika struktura, ki se nahaja za ali nad oltarjem, sestavljena iz arhitekturnega ogrodja in slikovno-kiparskih programov. Tisti v glavni kapeli se imenuje glavni oltar; tiste, ki so razporejene po ladjah, ambulatorijih in kapelah, so znane kot stranske ali manjše.
Njegov okvir je lahko izdelan iz lesa, kamna, kovine ali dragocenih in poldragih materialov, v njem pa so nameščene slike, reliefi ali prostostoječe skulpture. Številni primeri so mešani, združujejo polikromno rezbarijo in ploščo ali platno., v skladu z lokalno tradicijo in viri naročnika.
Deli in bistveni besednjak
Za razumevanje njegove arhitekture je pomembno obvladati njegovo terminologijo. Klop ali predella predstavlja spodnji pas na katerem počiva glavni del telesa; včasih je sotabanco, bližje tlom.
Telesa so vodoravne črte, ulice pa navpične delitve. Nastala mreža generira ovojnice kjer so razporejeni prizori ali figure. Skup arhitekturnih elementov se imenuje zidanje.
Zgornji del je lahko zaključen z atiko, hrbtenico ali luneto; obod je lahko zaščiten s protiprašnim pokrovom. Ko je oltarna slika členkasta, ima odprt in zaprt položaj., in na koncu so pogosto okrašeni z grisajli, ki so videti kot skulptura.
Liturgični izvor in zgodnji razvoj
Oltarna podoba se je rodila povezana z oltarjem in njegovim čaščenjem. Po prvih samostoječih in premičnih krščanskih mizah je oltar postal fiksen in dostojanstven. Čelni antependij s tkaninami, kovinami in slonokoščeno kostjo je bil predhodni korak, kot tudi razstavljanje relikvij in edikul ali ciborija na ali za oltarjem.
V zgodnjekrščanskih in predromanskih cerkvah prevladujejo stenske poslikave, ikone in fronte; v romanskem obdobju se ohranijo freske v apsidah in lesene ali kovinske fronte, nekatere kasneje spremenjene v oltarne slike. Od konca 13. stoletja je oltarna slika dobila prednost za oltarjem., zlasti v severni Evropi in iberskih kraljestvih.
Materiali, tehnike in obrti
Pozlačen in polikromiran les je bil najbolj razširjen material, čeprav so bili prisotni tudi alabaster, marmor, srebro in različni kamni. Dorado s skledo in enolončnico na zlatu so bile ključne tehnike, skupaj z utelešenjem obrazov in rok.
Sodelovali so monterji, rezbarji, kiparji, slikarji, pozlatarji in reliefniki. Mavčna ploščad je pripravila površino; nato je bila skleda aplicirana, pozlačena in reliefna ter zaključena s polikromijo in glazurami.
Arhitektura oltarne slike: kako je zgodba urejena
Zasnova je običajno geometrijska in hierarhična: ulice in telesa organizirajo pripovedne cikle (življenja Kristusa, Device Marije ali svetnika) ali titularne podobe v nišah. Tabernakelj ali svetišče je dobilo osrednjo vlogo od 15. stoletja, ki prevladujejo nad nekaterimi skupinami ali pa postanejo izvzeti kot krošnja.
V gotskem obdobju uspevajo baldahini, vrhunci, grbi in izrazit horror vacui, s heraldiko in portreti strank. V renesansi so groteske, kandelieri, zvitki, tonda in klasični orderi na novo opredelili zidarstvo., v baročnem obdobju pa je bila celotna scenografija s salomonskimi stebri, stipi ali polikromiranimi marmorji vsiljena, odvisno od regije.
Tipologije: oblika in funkcija
Obstajajo visoki mizni oltarji in stenski oltarji, pa tudi specifične naprave. Diptihi, triptihi in poliptihi (zelo pogosti v Flandriji in Srednji Evropi) so zaprti s krili in izmeničnim slikanjem ter rezbarjenjem.
Obstajajo oltarji z osmerokotno nišo, dvojni oltarji za zbor in vernike, lažni oltarji, naslikani na stenah, ko primanjkuje sredstev, in prostostoječi baldahini na stebrih. Po svoji funkciji izstopa evharistični oltar z manifestatorjem., tisti z ležečim Kristusom v žari, odrski stroji, ki z mehanizmom razkrivajo relikvije, tisti z rožnim vencem, relikviariji z omaricami, dostopnimi od zadaj, vitrin ali tisti z velikim enim samim platnom.
Členkasti oltarji: srednjeevropski flügelaltar
V germanskem in flamskem svetu so postali priljubljeni oltarji s krili, z odprtimi in zaprtimi položaji. Ko so zaprti, grisajli simulirajo kamnito skulpturo., in ko se odpre, barva in zlata rezbarija eksplodirata. Ta sistem je spodbujal zaščito, čiščenje in spremembe v celotnem liturgičnem koledarju.
Reformacija, protireformacija in spremembe okusa
Na protestantskih ozemljih sta se spodbujala anikonizem in celo ikonoklazem, kar je povzročilo hude izgube. Anglikanstvo je dovoljevalo uporabo oltarnih nastavkov in pri Luteranska sfera Cranachova dela so se ohranila.
Gotska Evropa: fokusi in mojstri
Na Češkem sta še posebej pomembna oltarja iz Vyššega Broda in Třebonja, medtem ko sta se ob Renu in Donavi kasneje pojavile velike mešane zbirke slikarstva in rezbarstva. Ti modeli so vplivali tudi na Italijo in Španijo, vključevanje v lokalne tradicije.
Iberski polotok v 14. in 15. stoletju
Iberski gotski oltarji so dosegli izjemno bogastvo, z pozlačenim in polikromiranim lesom, alabaster pa je bil v Aragonu v izobilju. Izstopa glavni oltarni lik Girone iz srebra., najstarejšega v Barceloni, in kosov, kot sta San Cristóbal (Prado) ali Santo Domingo de Tamarite.
Ključne osebnosti so mojster Estimariu, Andrés Marzal de Sax, Pere Serra, Gherardo Starnina in oltarna slika Quejana. V 15. stoletju sije Sancho de Rojas, najstarejša od stare katedrale v Salamanci., velika demontaža Leóna Nicolása Francésa, Seo iz Zaragoze v alabastru (Pere Johan in Hans iz Švabije) in obsežna produkcija Bernata Martorella.
Drugi poudarki so Virgen dels Consellers (Lluis Dalmau), Peralta de la Sal (Jaume Ferrer II in Pedro García de Benavarre), plošče Nuna Gonçalvesa, plošča Bartoloméja Bermeja v Daroci, delo Fernanda Gallega, največje monumentalno delo v seviljski katedrali, in nabožni poliptih Izabele Katoliške. Cartuja de Miraflores doseže vrhunec obdobja z Gil de Siloé, že na pragu renesanse.
Italija in Flandrija na prehodu v renesanso
V Italiji je pala ohranila omejene formate zaradi zelo močne tradicije fresk, čeprav so Giotto, Simone Martini in Duccio ustvarili pomembne poliptihe. Srebrni oltar firenške krstilnice je zlatarski mejnikin pri Fra Angelicu vidimo strukturni prehod k Arhitekturna renesansa.
Della Robbia so razširili glazirano terakoto; pilastri, orde, frizi in groteske so poseljevali novo zidavo. V Flandriji slikovni poliptih Van Eycka, Van der Weydna ali Van der Goesa in kiparski oltarji, izvoženi iz Antwerpna, so Evropo preplavili s predanostjo in tehničnimi inovacijami.
Španska renesansa: platereska, manieristična in romanska
V Španiji postopoma prodirajo italijanske oblike, ki sobivajo s špansko-flamskim substratom. Platereskni slog združuje balustre, groteske in zgodbe v reliefu ali slikarstvu, s primeri, kot so največji v Palenciji, tisti v kraljevi kapeli v Granadi, San Pelayo v Olivares de Duero, San Pablo v Palenciji, San Miguel v Oñate ali Calzadilla de los Barros.
V Aragonski kroni izstopa Damián Forment: steber iz Zaragoze in Huesce v alabastru, Poblet in Santo Domingo de la Calzada v polikromiranem lesu. Sledili so mu Juan de Moreto, Juan de Salas, Gabriel Yoly in kasneje Cosme Damián Bas, v nekaterih primerih tudi z nepobarvanim lesom.
Manierizem je dosegel vrhunec z Alonsom Berruguetejem (glavni oltar San Benito de Valladolid) in Juanom de Junijem, ki se je odlikoval z močno ekspresivnostjo. Romanizem se je uveljavil z Gasparjem Becerro v Astorgi, Pedro López de Gámiz, Hayas in Juan de Ancheta, ki so tlakovali pot escurialskemu klasicizmu.
Oltarna slika samostana San Lorenzo de El Escorial označuje obdobje prej in potem: zasnova Herrere, kipi Leoneja in Pompea Leonija ter slike Tibaldija in Zuccara. Kanoniziral je plemenite materiale, nadrejene rede in osrednjo vlogo tabernaklja., ki je vplivalo na dela, kot sta Villagarcía de Campos ali San Miguel in San Julián v Valladolidu.
Barok: zlata doba oltarja
V 17. in 18. stoletju je oltar postal absolutni protagonist notranjosti cerkva. baročna arhitektura. Ploske vzglavne plošče in lahka prosojna platna postanejo pogosta., oltarji z nišo, prostostoječi oltarji, prozorni oltarji ali relikviariji; celoten tempelj sodeluje v integrativni dekoraciji.
Italija daje prednost marmorju in poldragim materialom, ikonografijo pa osredotoča na veliko lopato ali kiparsko skupino. Na južnem Nizozemskem so dodana velika platna iz Rubensove šole. in zapletene prižnice ali okrašene pisave kot podaljšek katoliške gorečnosti.
V srednji Evropi, tako na katoliškem kot na luteranskem območju, se oltarna slika združuje s štukaturami, skulpturami in arhitekturo v ansamblih, ki zamegljujejo okvir poslikave. V Franciji oltarne slike dialogizirajo s posebno baročno duhovnostjo., kar dokumentirajo sodobne študije.
V Španiji je regionalna raznolikost ogromna. Salamanca utrjuje churrigueresque, v Toledu Narciso Tomé dopolnjuje prozoren slog, pročelje Obradoira v Santiagu pa se povezuje z oltarji, kot je tisti v San Martínu Pinario. Arhitekti, kot sta Gómez de Mora ali Churriguera, kiparji, kot so Fernández, Mena, Montañés ali Salzillo, in slikarji, kot so Murillo, Valdés Leal ali Zurbarán naseljujejo oltarje po vsej državi.
Razločiti je mogoče zaporedje: razširitev klasicizma v prvi tretjini 17. stoletja, tradicionalni oltar s Salomonovim stebrom in nato s stipitom v drugi polovici ter rokokojska faza v prvi tretjini 18. stoletja. Portugalska razvija evharistični prestol z močno simboliko, portugalski in latinskoameriški svet pa bogat barok izvaža v Goo, Bahio, na Filipine in vso špansko Ameriko.
Od rokokoja do 20. stoletja
Rokoko je uvedel ornamentiko Ludvika XV.; neoklasicizem se je odzval z zmernostjo, saj je pozlačen les zamenjal s kamnom in grško-rimsko navdihnjenimi vrati. V 19. stoletju so se ohranili eklektični in historicistični oltarji., v 20. stoletju pa so se cerkve odprle avantgardnim gibanjem, z edinstvenimi primeri, kot je bil Aránzazu.
Oltarna slika kot gledališče in podoba
Beseda retablo označuje tudi oder lutkovnega gledališča in gledališko idejo, prisotno pri Cervantesu (Retablo de las maravillas) in Falli (El retablo de Maese Pedro). Ta resnična pretveza gledališča prenaša svojo logiko na iluzorne stroje cerkvenega oltarja. kot orodje prepričevanja in občutljivega nadzora.
Besedila, nalepke in napisi
Poleg podob številni oltarji vključujejo besede: identifikacijo svetnikov, gesla, marijanske antifone, doktrinarne formule ali odpustke. Ključna tehnična uporaba je formula posvetitve v središču banke, pri čemer celebrantu med mašo posreduje besedilo.
Drugi napisi beležijo zavetnike, datume, stroške ali lokalne čudeže, skupaj s heraldiko in emblemi. Včasih se v strukturi pojavijo skrite opombe arhitektov, uporabno za pripisovanje, kronologijo in logistiko skupščine.
Kako naročiti in izdelati oltarno sliko
Postopek se začne z zasnovo in pogodbo med naročnikom in umetnikom, v kateri so podrobno opredeljene mere, ikonografija, materiali, roki in plačila. Včasih se izvršba proda na dražbi po nizki ceni., zmagovalna delavnica pa prevzame montažo in koordinacijo obrti.
Kosi se sestavijo v delavnici ali začasni delavnici poleg cerkve; nato se prepeljejo in sestavijo suho. Pozlata in polikromija zahtevata razstavljanje po elementih, nanašanje ometa, sklede, zlata, reliefno graviranje in inkarnacija. Po zaključku se delo oceni in ne manjka tožb zaradi prekoračitve stroškov.
Sčasoma se glede na potrebe in vire izvedejo popravila, prebarvanje ali pozlata. Ohranjanje narave ovirajo neustrezno čiščenje, okoljske razmere in oboroženi spopadi., kar pojasnjuje izgube, disperzije in kompleksne restavracije.
Izjemni primeri in zgledi po območjih
Srednjeveško in poznogotsko hispansko območje: Girona v srebru, Barcelona, San Cristóbal del Prado, Santo Domingo de Tamarite, Mojster Estimariu, Marzal de Sax, Pere Serra, Quejana, Starnina, Sancho de Rojas, Stara Salamanca, Leon Nicolása Francésa, Seviljska katedrala v alabastru, Martorell, Virgen dels Consellers, Peralta de la Sal, Nuno Gonçalves, Daroca, Fernando Gallego, Seviljska katedrala, poliptih Isabel in Miraflores. Vsi označujejo zrelost polotoške gotike.
Srednja Evropa in Flandrija: poznogotski flügelaltäre s Pacherjem, Dürerjem, Grünewaldom, Altdorferjem, Ratgebom, Baldungom, Cranachimi in Holbeini; kiparji, kot so Veit Stoss, Gerhaert, Riemenschneider ali Haguenau. Isenheim, Kefermarkt ali Riemenschneiderjevi oltarji so bistveni mejniki.
Quattrocentista in cinquecentista Italija: Giotto, Simone Martini, Duccio, Fra Angelico, Della Robbia in firenški zlatarji prispevajo k veliki tradiciji lopate. Klasična slovnica prežema pilastre, pedimente in entablature, včasih z integracijo z učinki trompe l'oeil.
Španija od renesanse do baroka: Palencia, Granada, Zaragoza, Huesca, Poblet, Santo Domingo de la Calzada, Berruguete, Juni, Becerra in El Escorial; pozneje Churrigueras, Cano, Fernández, Mena, Montañés, Salzillo, Murillo, Valdés Leal in Zurbarán. Dodani so prozorni iz Toleda, churrigueresque iz Salamanke ali San Martín Pinario kot vrhovi.
Madridski primer: delavnice, postavitve in tipologije
V Madridu je dediščina Escurialense zaznamovala prvo tretjino 17. stoletja s klasicističnimi oltarji z več telesi in odseki, ki izhajajo iz Herrere, z velikimi karoiranimi platni. Krog Giovannija Battiste Crescenzija je pustil pečat na dvornih arhitektih in monterjih..
Alonso Cano je prispeval čistejši in bolj berljiv model z enojnimi oltarji in večjimi nišami, kar je vplivalo na Herrero Barnueva in Pedra de la Torreja. Pedro de la Torre je razširil salomonsko arhitekturo in atike s oporniki, Sebastián de Benavente pa je utrdil svoj dvorni slog.
Pomembnejša dela: Buen Suceso (izgubljen, znan po tisku), največji iz San Pedro el Viejo (Benavente), oltarna slika Device Marije Guadalupske v Descalzas Reales (Herrera Barnuevo) in skupina San Plácido (bratje iz Towerja, s Claudiom Coellom in Rizijem). So mejniki madridskega baroka.
Pamplona: serija renesančnih in baročnih oltarnih slik
Pamplonska katedrala ponuja modelno zaporedje med letoma 1597 in 1713: glavna kapela, Pity, sv. Janez Krstnik, sv. Benedikt, tri cerkve Barbazana, sv. Hieronim in sv. Gregor, sv. Jožef, sv. Katarina, sv. Martin, sv. Janez Evangelist, sv. Kristina, sv. Barbara, sv. Fermin in Trojica. Škofje, kapitelji, dostojanstveniki, cehi in laični meceni posredujejo.
Slogi segajo od romanike do klasičnega baroka in končno do tradicionalnega sloga s salomonskimi deli. Izmenjujejo se domači in tuji avtorji: Pedro González de San Pedro in Domingo de Bidarte v pozni renesansi; Zabalía v Barbazani; José de San Juan prispeva salomonistična dela; Miguel de Bengoechea pa piše Santa Catalino. V 18. stoletju je akademska miselnost dajala prednost neoklasičnim zamenjavam in reorganizacijam..
Gledano kot celota, je oltar živa zgodovina Cerkve in njenih ljudstev: jezik, tehnika, pobožnost in moč se prepletajo v teh strojih vere. Razumevanje njihovega izvora, delov, tipologij, žarišč in velikih imen nam omogoča boljše branje celotnih templjev., in cenijo tradicijo, ki kljub spremembam v okusu in funkciji ostaja eden najmočnejših značilnosti hispanske in evropske umetnosti.
