Ob tej priložnosti vam skozi ta članek predstavljamo najbolj izjemne vidike renesančna arhitektura kar ustreza XNUMX. in XNUMX. stoletju, kjer so bile definicije konzervativne umetnosti narejene zahvaljujoč inovacijam, ki so jih združili ti neverjetni arhitekti. Ne prenehajte brati!
Kaj je renesančna arhitektura?
Renesančna arhitektura je zvrst, ki izgovarja renesanso v klasični kulturi, nastaja v mestu Firence, ki pripada italijanskemu narodu v začetku XNUMX. stoletja, od tam se je razširila po vsej evropski celini.
Ta novi arhitekturni slog je v tistem zgodovinskem trenutku izpodrinil srednjeveško gotiko, pri čemer je pomembno omeniti, da je renesančna arhitektura del renesančnega obdobja na umetniškem, intelektualnem in zgodovinskem področju.
Ki nastane v gotskem obdobju in nadomesti baročno gibanje, njegov glavni cilj je reševanje antične umetnosti in filozofskih idej, vključno z grško-rimskimi. Njegova vizija torej temelji na klasicizmu in humanizmu.
V tem zgodovinskem trenutku renesančna arhitektura sprejema definicije, ki sodijo v klasično misel, vključno s simetrijo in redom, ki ga je mogoče videti v arhitekturnih strukturah že v starih časih.
Zato renesančna arhitektura temelji na lepoti svojih struktur in harmoniji v stavbah, ki jih je treba zgraditi, kar omogoča, da so prostori, ki jih je treba zgraditi, večji in preglednejši, kjer je svetloba bistvena, kar razlikuje renesančni slog od gotskega gibanja.
Nujno je, da veste, da se je v tem umetniškem gibanju povečala moč družin, ki so v začetku XNUMX. stoletja vodile italijanska mesta.
Zato je bil gospodarski presežek razporejen v gradnjo stavb, s čimer se je izboljšal družbeni vidik mesta, ki je bila v tistem času zaradi gospodarskega napredka velika trgovska središča.
Renesančna arhitektura je dosegla svoj vrhunec zahvaljujoč tem bogatim družinam in ponovno odkrivanje klasične kulture starodavnih grških in rimskih civilizacij je bil velik napredek v gradnji.
Tudi študije Filippa Brunelleschija za iskanje strukturne rešitve v starorimski civilizaciji so omogočile gradnjo kupole duoma v Firencah, kar je bil velik napredek v tej vrsti renesančne arhitekture, ki se je začela v tem zgodovinskem obdobju.
Tako se ta kupola od starorimske civilizacije razlikuje po tem, da je njena osnova osmerokotna, uporabljeni sta bili dve kupoli, ena znotraj in ena zunaj, ki ju povezujejo rebra.
Dopolnjuje ga tudi luč na koncu in kot za kapelo Pazzi. Brunelleschi je za svojo konstrukcijo uporabil koncepte sorazmerja in oblik, značilnih za renesanso.
Teorije, na katerih temelji arhitektura tega umetniškega gibanja
Z izbiro verskih tem, ki naj bi nastajale po naročilu veronskega brata, je poleg temeljev renesančne arhitekture v pozornosti do klasične kulture omogočila nove stavbe na severu italijanskega naroda.
Poleg tega je napredek, ki je bil dosežen po naročilih Sebastiana Serlia, preoblikovan v razpravo, kjer so bile vključene različne vrste stebrov, vključno s kapiteli in predstavo Vitruvija, ki jo je ustvaril Leonardo Da Vinci.
V kvadratni obliki ozadja so bili uporabljeni poudarki na sorazmernem razmerju okončin človeškega telesa, poleg ilustriranih vodnikov De Architectura je bil preboj za arhitekte italijanskega porekla.
Zato se je v Quattrocentu začelo objavljanje knjig o umetnosti gradnje renesančne arhitekture, ki so najbolj izstopajoče v tej akademski disciplini.
No, oni so zadolženi za določitev pravil, ki jih je treba upoštevati v petih načinih gradnje, kjer vrstni red ni sistematičen, ampak predstavlja neenakomerne intervale v različnih evropskih mestih.
V Serlianski razpravi je obravnavanih pet načinov gradnje oziroma redov renesančne arhitekture, ki se dopolnjujejo z drugimi elementi, kot so podstavki, korintski entablatura, podlaga, ki je vzeta iz starih civilizacij.
Povečanje višine stebrov, ki se uporabljajo v njihovih konstrukcijah, za en premer za vsak vrstni red, ki se uporablja, s šest na deset, število stolpcev je v tej Serlijevi razpravi, kjer se razpravlja o sorazmernosti.
Celo od letvic, ki jih je treba uporabiti, ustvariti praktičen model za gradnjo s kodifikacijo navodil, ki jim je treba slediti, in ki doseže vrhunec sredi petnajstega stoletja zahvaljujoč drugi dobro znani razpravi, ki je Vignola.
Tega človeka so imenovali Jacopo Barozzi da Vignola, ki je sledil smernicam četrte knjige, ki jo je naredil Serlio, in jo reduciral na slike in nekaj vrstic na dnu strani, da bi pojasnil model na vsaki od dvaintridesetih strani iz bakrenih plošč.
S tem ustvari enostavnejše pravilo, kjer je definirana zaporedna serija razmerij sorazmernosti, ki so jih drugi arhitekti v zgodovinskem trenutku zlahka reproducirali.
Obdobja, ki izstopajo v renesančni arhitekturi
Kar zadeva obdobja, ki sestavljajo renesančno arhitekturo, so razdeljena na dve veliki obdobji, ki sta v italijanščini znani pod naslednjima imeni: Quattrocento in Cinquecento.
Štiri sto
Glede na obdobje, znano kot Quattrocento, ki se je začelo sredi petnajstega stoletja, renesančno arhitekturo zastopata León Battista Alberti in Filippo Brunelleschi.
Ki sprejema linije klasicizma in se podaja v teoretična dejanja, da bi konstrukcije Firenc postale prenovljena alegorična podoba grške in rimske civilizacije, ki si prizadevata izboljšati lepoto svojih zgradb.
Najbolj izstopajoča značilnost tega obdobja je želja po gradnji popolnih zgradb v skladu z matematičnimi in geometrijskimi študijami, da bi dosegli harmonijo in razmerje, ki je bilo najpomembnejše v renesančni arhitekturi.
Zaradi tega za modul jemljejo polmer in premer stebrov ali pilastrov glede na to, teoretiki, kot je Paciotti, v svojih spisih komentirajo tako imenovani zlati rez, ki je visok 1 meter in širok 1,6 metra, da se doseže harmonijo teh konstrukcij.
Zato se višinski učinek gotskega gibanja skozi renesančno arhitekturo preoblikuje s horizontalnostjo njenih konstrukcij, iz notranjosti stavbe pa je bilo mogoče imeti popolno vizijo gradbenega prostora ne glede na to, kje se gledalec nahaja.
Stavbe, ki so bile zgrajene v tem obdobju
V tem obdobju je prevladovala gradnja verskih templjev, gradbeni načrt je bil podoben latinskemu križu in celo gradnje so bile narejene z osrednjim načrtom, podobnim grškemu ali krožnemu križu.
V tem obdobju so bile zgrajene tudi civilne zgradbe, kot so palače, pa tudi bolnišnice in knjižnice, ki so del renesančne arhitekture.
Med arhitekti, ki izstopajo v tem obdobju, so Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo in Giuliano Sangallo.
Cinquecento
Naslednje obdobje, v katerem se bo razvijala renesančna arhitektura, je Cinquecento v XNUMX. stoletju, ki obsega dve stopnji, prva je znana kot visoka renesansa.
Ogledamo ga v četrti polovici 1527. stoletja do leta XNUMX, v tej fazi izstopajo arhitekti, kot so Donato Bramante Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo mlajši in Miguel Ángel Buonarotti.
Druga faza renesančne arhitekture je poznana pod pojmom manirizem in spada v pozno renesanso, kjer se začne uveljavljati baročni slog po slogu Michelangela.
Po tem, kar je individualnost značilna lastnost renesančne arhitekture, v tem obdobju izstopajo arhitekti: Jacopo Vignola, Giulio Romano, Giacomo della Porta ali A Palladio in Gin Romano.
Papeži dobrotniki renesančne arhitekture
Tudi v Rimu izstopajo Donato Bramante, Sangallo in Benečan Giorgione in Tizian. V manirističnem obdobju izstopajo Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronese, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna, pa tudi Benvenuto Cellini glede renesančne arhitekture.
To obdobje je doživelo svoj razcvet v mestu Rim za razliko od prvega obdobja, ki je bilo v Firencah po zaslugi Medičijev. Med najvplivnejšimi umetniki so Raphael Sanzio, Leonardo Da Vinci in Michelangelo.
Kot najpomembnejše obdobje, v katerem se odražata lepota in plemenitost, za razliko od prvega obdobja, ki je imelo svoj vpliv v Firencah, ima Cinquecento svoj vrhunec v mestu Rim zahvaljujoč papežem, ki bodo zaščitnik umetnikov, ki povezujejo arhitekturo renesanse.
Značilnosti, ki prevladujejo v renesančni arhitekturi
V prvi vrsti renesančna arhitektura temelji na dveh temeljnih stebrih, kot sta klasicizem in humanizem, zato vrednote tega umetniškega gibanja niso bile povezane s srednjeveško modrostjo.
Med glavnimi odlikami renesančne arhitekture izstopa iskanje ideala klasične grške in rimske kulture za preoblikovanje takratne družbe za gradnjo zgradb z idiličnega vidika.
Zato si je renesančna arhitektura prisvajala izraze oziroma definicije, kot so lepota, pa tudi red v gibanju in harmonija pri gradnji stebrov in obokov.
Profana vizija na verskem področju je očitna v renesančni arhitekturi, saj vrednote krščanstva dobivajo italijanski vpliv iz slikovnih del, kjer je poudarjen grešni značaj.
Prav tako narava vpliva na renesančno arhitekturo, ker je stvaritev Vsemogočnega, zato je najbližji element popolnost v estetiki tega renesančnega gibanja kot nekaj svojega.
Druga značilnost, ki spremlja renesančno arhitekturo, je antropocentrična in človeška vizija, tako da je največja božja stvaritev človek in deluje z vesoljem po antični klasični umetnosti.
Nujno je v zasnovi omeniti perspektivo kot del prostornosti renesančne arhitekture, ki objektu na analitičen in objektiven način daje koristen učinek, ki ga označujejo v katedralah, kjer mora človek ob vstopu dvigniti oči v iskanju Boga. .
Zato se v renesančni arhitekturi skuša posedovati voljo vsakega izmed ljudi, ko vstopa v arhitekturno delo, ki išče Vsemogočnega iz človeške dimenzije.
Navdih v renesančni arhitekturi
Renesančna arhitektura poskuša obnoviti klasicistično ideologijo v renesančnem gibanju, kot je razvidno iz notranjosti katedral, kjer ko pogledamo navzgor, lahko vidimo nebo, kjer je Bog.
Seveda so jih navdihnile ruševine grške in rimske civilizacije, vendar z estetskimi detajli, značilnimi za arhitekte, ki so izvedli delo.
Med njimi je Leon Battista Alberti, ki je izdelal De re aedificatoria, ki je deset knjig, v katerih predstavlja red vitruvijske arhitekture, da bi bila del renesančne arhitekturne zasnove.
Družbeni status arhitekta v zvezi z arhitekturnimi knjigami ali razpravami
Obrtnik se povzpne na raven umetnika v renesančni arhitekturi zahvaljujoč preučevanju pogodb, za katere so bili arhitekti katalogizirani kot del renesančne elite kot oblika podjetja.
Razprave o renesančni arhitekturi omogočajo individualno prepoznavanje pred svetom, s čimer arhitekturo spreminjajo v akademsko disciplino.
Ker je šel profesionalec renesančne arhitekture z roko v roki z monarhijo, je bila ena od lastnosti teh konstrukcij vrlina in so zato odražale politično misel tistega zgodovinskega obdobja.
Druge funkcije, ki jih morate vedeti
Posebnosti starodavnih civilizacij so se s časom spreminjale in spreminjale gradnjo zgradb.
Struktura gospodarskih mest tistega trenutka v zgodovini tako izpostavlja zlitje med klasično umetnostjo in novimi, ki bodo uvedene v XNUMX. stoletju.
Kjer ga opazimo v renesančni arhitekturi zgradbe pravokotne oblike s simetričnimi zaključki in proporci, ki temeljijo na modulu, ki je širina ladje, ko so bili poudarjeni pri gradnji verskih templjev.
Ploščine renesančne arhitekture imajo simetrično kvadratno obliko, kjer so proporci zasnovani na modulu, kar je glavna značilnost renesanse v XNUMX. stoletju, za to pa so morale temeljiti na uporabi stebrov, pilastrov, obokov, lokov, okna, stene in kupole..
Fasade so bile simetrične glede na navpično os, v verskih hramih pa so bile kronane skozi pediment, red pa je dajal sistem pilastrov, antablatur in postavljenih lokov.
V civilnih stavbah jih je po stebrih in pilastrih prekašal karniz, temeljili so na naročilih, ki jih je izvajala starorimska civilizacija, kot so toskanski, jonski, dorski, korintski, pa tudi sestavljeni loki.
V zvezi s stebri in okni je v renesančni arhitekturi opazen napredek v središče dela, ki ga je treba izvesti, primer teh fasad je katedrala Pizza, ki jo pripisujejo florentinskemu arhitektu Bernardu Gambarelliju.
Red v renesančni arhitekturi je strukturni, ohranja ukrivljenost, ki je bila ustvarjena za dekorativne namene, nato so se celostno približali steni in tvorili pilastre.Ena prvih konstrukcij, ki je uporabila ta konstrukcijski sistem, je bila stara zakristija Brunelleschija.
Kar zadeva kupole, imenovane rebra zaradi velike strukture in vidne od zunaj, so jih v tem času v zgodovini pogosto uporabljali kot strukturni element z namenom, da bi lahko pokrili majhne prostore, ki so vidni v konstrukciji ograjenega prostora.
Po uspehu gradnje kupole, ki jo je zasnoval Brunelleschi v firenški katedrali, jo je uporabil Donato Bramante.
Za gradnjo bazilike svetega Petra v mestu Rim, ki je bila bistveni element v renesančni arhitekturi in nato prenesena v baročno gibanje.
Trajnostni elementi v renesančni arhitekturi
Stene in stebri izstopajo v konstrukciji konstrukcij za podporo teže v kombinaciji s slogom. Materiali, ki so jih uporabljali, so morali biti odporni in prijetni za oko gledalcev, med materiali, ki so jih uporabljali, so bili opeka, les in marmor.
Z namenom izdelave okrasja so bile uporabljene zlate, groteskne, girlande, balasti, ki so verskim templjem in gradbenim delom, kot so gradovi, dali večjo občutljivost in delikatnost.
Na strehah so uporabljali ravne strehe ter oboke, oboke, kupole in okna, ki so bili značilni za renesančno arhitekturo, na nosilcu pa so uporabljali stebre v klasičnem slogu ter pilastre, stebre ali obeske.
Zgodovinski trenutek renesančne arhitekture
Kot že veste iz tega zanimivega članka, se je renesančna arhitektura začela v petnajstem stoletju v italijanskem narodu v mestu Firence, kjer je gotsko gibanje komaj vstopilo v mesto in se je takrat v zgodovini gradila kupola katedrale. Santa Maria del Fiore.
Oseba, zadolžena za izvedbo tega dela, je bil Filippo Brunelleschi, ki je razbil prejšnje paradigme, ponovno odkril klasicizem ter promoviral razprave in nove teorije, povezane z renesančno arhitekturo.
Skozi to kupolo se spreminjajo običajna pravila gradnje civilnih objektov, kjer se izvede ločitev izumitelja in graditelja.
Drugo dejstvo, ki ga je treba upoštevati pri renesančni arhitekturi, je, da arhitekt v tem primeru Brunelleschi izraža večji pomen na področju gradnje in ne sloga.
No, gradnjo opazujemo kot celoto skozi proučevanje grško-rimskih ruševin in ne v proučevanju razprav o klasičnih normah, zato se strokovnjak renesančne arhitekture potrjuje kot intelektualec, ki je zadolžen za projektiranje in nato stavba..
Kot že veste, je renesančna arhitektura nastala v XNUMX. stoletju v mestu Firence v Italiji, kjer je bila gotika nov slog, o katerem so se učili arhitekti tistega zgodovinskega trenutka.
Renesančna arhitektura prekaša klasicizem s slogovnimi rešitvami v različnih gradbenih prostorih, kjer so elementi običajne rabe, kupole in oboki, uporabljeni na do tedaj način brez primere in dajejo funkcionalen značaj.
Beseda renesansa pomeni obnovljeno zanimanje za klasično kulturo starih civilizacij, kot sta grška in rimska, in v zgodovinskem trenutku, ki nastaja, so očitni dosežki na kulturnem področju, tako kot v primeru literature in umetnosti.
Firence so bile središče obdobja, znanega kot Quattrocento, mesto Rim pa je bilo predstavnik naslednjega obdobja Cinquecento zahvaljujoč vplivu papežev, ki so bili dobrotniki in največ gradenj je v verskih templjih.
Ena od velikih razlik med tema dvema obdobjema je, da je imel Cinquecento nagnjenost k učinku gledalcev zaradi monumentalnosti linij, ki so omogočale gradnjo, ne da bi bilo treba uporabiti preveč okraskov kot v prejšnji fazi.
Politično področje
Na tem področju so potekali nenehni boji za oblast, pa tudi menjave monarhičnih dinastij, vojaški spopadi in tuji vpadi.
Vojne v italijanskem narodu so uničile ozemlje proti Španiji in Franciji, zato je pakt v Granadi leta 1500 razdelil Neapeljsko kraljestvo med španski in francoski narod pozneje z Lyonsko pogodbo. mesto Neapelj bi bilo del aragonske krone.
Potem je Francisco I. postal kralj Francije, Carlos I. pa španski kralj, znova sta se spopadla, da bi pridobila naslov cesarja in med leti 1521 in 1526 je Španija postala sila, ki je obvladovala italijanski polotok.
Z nadzorom italijanskega naroda je prišlo do združitve kulturnih izmenjav na dvosmerni način med obema narodoma.
Kupola Santa Maria del Fiore
Ta katedrala se je začela leta 1296, vendar je trajalo dolgo, da je bila dokončana, ker je arhitekt Brunelleschi umrl leta 1446.
Delo še ni bilo končano. Bistveno je, da veste, da ta konstrukcija ni bila zasnovana, ampak da sta bila njena projekcija in konstrukcija izvedena hkrati.
Poleg navedb notranjosti je bilo treba izdelati načrt oblike, vendar je bilo vprašanje, kako narediti kupolo in leta 1418.
Renesančna arhitektura se začne skozi ta tempelj, ko je prišlo do gospodarskega vzpona v florentinskem mestu, zato je bil Filippo Brunelleschi obrtnik, ki je sprejel izziv in se odločil, da se preseli v Rim z namenom, da najde rešitev za ta strukturni problem.
Rim je bil mesto razvalin starodavne civilizacije, ki so bile vidne in povezane z naravo, zato je bil Agripov Panteon vir navdiha za tega arhitekta.
Te ruševine imajo premer podoben premeru katedrale Santa Maria del Fiori, ki je imela na koncu kupolo s polnim lokom, zato je arhitekt Brunelleschi prevzel idejo in preučil razmerja sloga, sorazmerja in oblike, ki so integrirana v prostor.
Brunelleschi je torej predhodnik renesančne arhitekture in s svojo individualnostjo sprejema rešitev v neznano, ki je vodilo do izgradnje kupole.
Od stilnega modela v tem novem gibu skozi veliko kupolo s premerom dvainštirideset metrov, ki je vrhunec v luči.
Ta kupola je bila izdelana po inovativnem modelu, ki je renesančna arhitektura, ki je naredil prvi osmerokotni boben, ki je ustvaril kupolo, in je bil prvi v zgodovini discipline arhitekture.
Predstavlja funkcijo lepote na strog način poleg združitve z Bogom za izdelavo te zasnove, zahvaljujoč renesančni arhitekturi, je bila potrebna dvojna kupola, ki je bila ena notranja in druga zunanja.
Oba sta zgrajena na osnovi opek v načinu navoja, ki napreduje v spiralnem načinu, zaradi česar je delo bolj togo in omogoča zračno komoro, ki olajša konstrukcijo, daje podobo niti in koncev z lučjo na koncu.
Obvladovanje umetniškega jezika skozi Quattrocento
Zaradi tega začetnega projekta, ki ga je izvedel Brunelleschi, se je v zgodovino umetnosti vpisal kot predhodnik renesančne arhitekture in ustvaril nov jezik tega arhitekturnega področja, kjer so klasični elementi del te nove oblike arhitekture.
Toda sistematizacija tega novega jezika je prisotna, ko je v XNUMX. stoletju objavljena razprava Sebastiana Serlia, ki je arhitekt, ki odpira paradigmo renesančne arhitekture Donata Bramanteja.
Poznavanje arhitekture starega Rima in Grčije se začne kot načini zagotavljanja rešitev v prostoru z novim jezikom in tehnikami, ki se uporabljajo v renesančni arhitekturi za inovacije njenih zgradb.
Druga arhitekta, ki izstopajo v tem zgodovinskem trenutku, sta Michelozzo, ki je bil leta 1444 zadolžen za palačo Medici Riccardi, in Bernardo Rossellino, ki je med letoma 1446 in 1451 zgradil palačo Rucellai po načrtu, ki ga je predhodno ustvaril Alberti.
Donato Bramante in zrela faza renesančne arhitekture
Prek tega arhitekta Donato Bramante predstavlja prehod iz faze Quattrocento v tako imenovano fazo Cinquecento, ki se kaže pri gradnji cerkva in palač.
No, poznal je klasični jezik v renesančni arhitekturi in razumel lastnosti takratnega ozračja, ki je ustvaril neobjavljena dela, ki so povzročila razburjenje.
Med njimi je Tempietto omenjen v italijanskem jeziku, v španščini pa je znan kot Templete de San Pedro in Montorio, ki se nahaja v mestu Rim, ki je bil zgrajen med letoma 1502 in 1510 podobno grškemu templju Vesta.
Ta Templete je majhen model velikega dela kupole San Pedro, ki pokriva dimenzije 42,4 metra, podobne velikosti Panteona 43,44 metra, kot tudi katedrale Santa Sofija, ki jo je Brunelleschi izdelal v mestu Firence leta 41. metrov.
Nato se v baročnem obdobju pojavi arhitekt angleškega izvora po imenu Christopher Wren, ki je leta 32 izdelal povzetek del Michelangela in Bramanteja in ustvaril novo katedralo svetega Pavla v Londonu z dimenzijo 1676 metrov.
Tudi v neoklasicističnem obdobju v rokah arhitektov Francesca Sabatinija in Francisca Cabezasa, ki sta med letoma 1760 in 1784 oblikovala katedralo San Francisco el Grande v mestu Madrid, katere dimenzije kupole segajo od 33 metrov.
Zato se pokaže velika moč renesančne arhitekture in njena lepota za prilagajanje v časih po njenem nastanku.
Donato Bramante je razvil klasično obliko, kot so slavoloki rimske civilizacije, in njihova uporaba v sestavi zgradb verskih templjev in palač je bila ustvarjalna ideja v civilni arhitekturi.
V renesančni arhitekturi izstopajo triade okrašenih odprtin, kjer sta dve na enaki višini in tista v središču na višji višini, ki jo poznamo pod izrazom red plus lok, kjer je klasični red združen s polkrožnim lokom.
Zaradi tega je v renesančni arhitekturi uporabil dva sistema reda in lok različnih dimenzij po naslednji formuli:
"... zgornja površina loka sistema z najmanjšo dimenzijo je bila tangentna na spodnjo letvico entablature največjega reda..."
Zato je uporaba klasike na način brez primere v renesančni arhitekturi skozi prostorsko rešitev za gradnjo ogromnih palač in katedral, ki integrirajo elemente, kot so oboki.
Poleg kupol, ki so nove stvaritve in izstopajo v tem obdobju, je integracija redov, kot sta korintski in jonski, ki sta bila značilna za starodavne civilizacije.
V Cinquecentu zmaga klasicizma
Bistveno je, da veste, da se je v renesančni arhitekturi razvijal arhitekturni jezik, ki je omogočal nove stvaritve arhitektov tega obdobja, ki bodo kasneje znani kot barok, ki je v XNUMX. stoletju pridobil več privržencev.
V tem obdobju se izvaja sistematizacija poznavanja klasičnih kanonov, ki so bili dobro poznani po razpravah Sebastiana Serlia ali Jacopa Vignole, izhajali so iz izvajanja klasicizma za inovativnost svojih zgradb.
Klasična pravila se izvajajo v ogromnih javnih zgradbah, kot so ogromne palače in verski templji, ki so v renesančni arhitekturi prepoznani kot plemenita dela in ustvarjajo nove kombinacije, glavni predstavnik teh elementov pa je arhitekt Andrea Palladio.
Kdo je bil zadolžen za implementacijo novega načina uporabe klasičnega jezika v renesančni arhitekturi, ki je predstavljen v njegovih stvaritvah, znanih kot Vile.
Tisti, ki so bili v bližini italijanskih mest, so zelo edinstveni in so ustvarili nov slog, znan pod izrazom paladijanizem.
Za ta slog v renesančni arhitekturi je značilna uporaba osrednjega nadstropja v stanovanjskih stavbah s površinsko ornamentiko, ki ustvarja lastno razpravo, povezano s klasično arhitekturo, kjer je dvignil svojo miselno in študijsko perspektivo.
Manieristično gibanje in konec renesančne arhitekture
Drugo umetniško gibanje, ki izvira iz renesančne arhitekture, je znano pod izrazom manirizem in je bilo del faze Cinquecento.
Ki je nastal v zgodnjih desetletjih šestnajstega stoletja in se še naprej širi po vsej evropski celini vse do sedemnajstega stoletja, kjer so arhitekti s humanistično vizijo imeli antiklasično vizijo.
Tako se v manirizmu v renesančni arhitekturi sooča s klasičnim razmišljanjem nastajajoči veliki individualistični arhitekti, ki ustvarjajo medsebojno povezavo med gibanjem renesanse in baroka.
Odlična Michelangelova dela so vrhunec in premagovanje klasicizma v zreli fazi renesančne arhitekture, kjer izstopa Donato Bramante, ki svoja dela uvršča med klasike.
Kot je razvidno iz katedrale v San Pedru in tudi v palači Farnese, potem je maniristično gibanje opazno v znanih stopnicah Laurentianove knjižnice.
Zato so sredi XNUMX. stoletja arhitekti izpodbijali klasične kanone, glavni predstavniki tega gibanja pa je bil Andrea Palladio.
Poleg beneškega jedra, kot je Giulio Romano, ki je leta 1534 zasnoval čajno palačo v mestu Mantovi, je tu še Bartolomeo Ammannati, ki je bil med letoma 1558 in 1570 zadolžen za reformo palače Pitti.
Poleg tega je Antonio Sangallo mlajši, ki je leta 1559 izdelal vilo Farnese v mestu Caprarola. Tu je tudi Vasari, ki je bil zadolžen za oblikovanje galerije Uffizi v mestu Firence med leti 1560 in 1581.
Jacopo Vignola je bil leta 1568 zadolžen za projektiranje cerkve Gesu v mestu Rim, ki je bila kasnejši vzorčni sedež za gradnjo drugih jezuitskih templjev tega velikega podjetja, znanega kot Družba Jezusova.
Fasado tega glavnega templja je leta 1578 izdelal Giacomo della Porta, ki je navdihnil druge umetnike, kot je Carlo Maderno, zato se dela teh umetnikov nanašajo na izvedbo klasičnih komponent na sproščen način.
Ustvarjanje vzorcev ali dekorativnih shem v notranjosti stavb, ki se nanašajo na okna, ki bi morala biti zunaj, ustvarjanje učinka optične iluzije zaradi perspektive in uporabe volumnov dimenzij, ki so bile uporabljene na nenavaden način.
Kar je bilo v skrajnem pomenu tudi v renesančni arhitekturi, kar je razvidno iz vrtov Villa de las Maravillas, ki je trenutno v italijanščini znan kot Parco dei Mostri.
V španščini je preveden kot Bosco Sacro de Bomarzo v mestu Lazio, njen ustvarjalec pa je bil arhitekt Pirro Ligorio, ki je bil strokovnjak za oblikovanje vrtov.
Zato s poglabljanjem v manieristične konstrukcije v renesančni arhitekturi ustvarja seme za rojstvo obdobja baročnega gibanja in ustvarja prelom klasičnega ideala, ki je bil že napovedan v tem gibanju, znanem kot manirizem.
Širitev renesančne arhitekture po vsej evropski celini
Pomembno je povedati, da renesančna arhitektura vse do sredine XNUMX. stoletja ni izpodrinila poznogotskega gibanja, ki je bilo značilno za druge narode evropske celine.
Zaradi mednarodnih stikov na gospodarskem, vojaškem in političnem področju preko potovanj umetnikov, saj so jih zahtevala različna sodišča kraljev, ki so okupirali evropske narode.
Prav tako širjenje različnih dokumentov zahvaljujoč izumu tiskarskega stroja in graviranja, ki omogoča izmenjavo informacij med različnimi močnimi narodi evropske celine.
Prav tako so bile asimilirane antiklasične ideje, ki so se pojavile v gibanju manierizma, ki namesto zadnje faze renesančne arhitekture predstavlja nov slog, ki mu nasprotuje in zaznamuje italijanski okus pri drugih narodih.
Zato so bile že razvite klasične razprave in arhitekti italijanskega porekla so poznali pravila klasične kompozicije, ki so ustvarjali licence na ustvarjalnem področju.
Ker je renesančna arhitektura, je eklektizem, ki se je razvil v drugih evropskih narodih, kjer so še vedno opazili preživetja srednjega veka in nekatere porenesančne značilnosti.
Tisti, ki se pri vsakem narodu razlikujejo glede na italijanski vpliv renesančne arhitekture, so vključevali nove elemente v kontekst vsake države glede na zgodovinski sedež.
Vpliv renesančne arhitekture v francoskem narodu
Po francoskem narodu se renesančna arhitektura imenuje v skladu z zgodovinopisjem arhitekturnih produkcij na začetku moderne dobe v takrat znani kot Francija, vključno s Flandrijo, Alzacijo, Lorraine, Savoy, Franche-Comté, Cerdanyo. , Provanso in Bretanja.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
Renesančna arhitektura v Franciji je obdobje, v katerem se zamenja gotska arhitektura, ki se je v tem narodu rodila v dvanajstem stoletju po uvozu in prilagajanju italijanskih renesančnih modelov.
Zato je nastala v XNUMX. stoletju pol stoletja pozneje kot pri italijanskem narodu, poudariti pa je treba tudi, da je renesančna arhitektura prišla kasneje tudi v druge francoske regije.
Tako kot je v dolini Loare in Ile de France, ki se je nadaljevala vse do XNUMX. stoletja, ki ga je nadomestilo baročno gibanje ali imenovano tudi francoski klasicizem.
Med glavnimi protagonisti renesančne arhitekture so bili plemiči, med njimi omenimo kralja Carlosa VIII, ki je vladal med letoma 1483 in 1498.
Ludvik XII. med letoma 1498 in 1515 ter Frančišek I., ki je vladal med leti 1515 in 1547, ki je bil zadolžen za klic številnih arhitektov in umetnikov italijanskega porekla, ki so v času njegove vladavine cenili renesančni slog.
Preoblikovanje francoskega naroda v tem prevladujočem slogu z polepšanjem njihovih kraljevih rezidenc med njimi lahko omenimo Château de Montsoreau med leti 1453 in 1461, Château de Langeais med leti 1465 in 1469.
Omenimo lahko tudi, da je v Amboiseu med letoma 1495 in 1498 Chambord še ena izmed palač, ki je bila zgrajena od leta 1519, druga je Fontainebleau leta 1532 tudi v glavnem mestu Parizu trdnjava Louvre leta 1527 .
Kralj Frančišek I. se je maja 1514 poročil s Claudom Francoskim v kapeli, znani kot Chateau de Saint Germain en Laye, ki je bila njegova najljubša rezidenca leta 1539, naročil je arhitektu Pierru Chambigesu, da obnovi to zgradbo.
Zato je renesančna arhitektura v francoskem narodu še naprej cvetela v času vladavine kralja Henrika II v letih 1547 in 1559, nato pa v času kralja Henrika III med letoma 1574 in 1589.
Kjer ne gre pozabiti velike vloge, ki jo je igrala Catherine de' Medici med letoma 1519 in 1589, ki je bila med letoma 1547 in 1559 kraljica žena kralja Henrika II.
Kasneje je bil regent med letoma 1560 in 1563, medtem ko je postal polnoleten njegov sin Carlos IX, ki je vladal med letoma 1560 in 1574.
Potem kot kraljica mati Henrika III do njegove smrti leta 1584 je bila njegova moč ogromna v političnih in umetniških akcijah.
To je čas, ki ga zaznamujejo verske vojne med letoma 1562 in 1598, ki so dale mrk renesančni arhitekturi v francoskem narodu.
Kljub temu so dovolili napredek intelektualne refleksije ter verske in politične propagande. Od XNUMX. stoletja se je francosko kraljestvo borilo proti severni Italiji.
Prinašanje francoskemu narodu umetniških zakladov in slogovnih idej, ki sodijo v renesančno arhitekturo, dokaz za to so nove gradnje stanovanjskih gradov v dolini Loire in Ile de France.
Eden najstarejših primerov renesančne arhitekture je grad Montsoreau iz leta 1461, ki mu je sledil grad Amboise leta 1495.
To je prva palača pod italijanskim vplivom v francoskem narodu, kjer je veliki umetnik Leonardo Da Vinci preživel zadnja leta svojega življenja kot kraljev gost.
Druga palača je bila Gaillon, zgrajena med leti 1502 do 1509. Omenimo lahko tudi Chenonceau, ki je bil zgrajen med leti 1513 in 1521. Tu je tudi Azay le Rideau, ki je bil zgrajen med leti 1518 in 1523.
Govorimo lahko celo o Villandryju, ki je bil zgrajen med leti 1532 do 1536, o gradu Ancy, zgrajenem med leti 1544 do 15550, še ena izmed palač je Ecouen, zgrajena med leti 1538 do 1555, ne da bi pozabili na grad Anet med leti. 1547 do 1555.
Ta dolina Loire priča o velikem številu palač in hiš s strukturami, ki pripadajo renesančni arhitekturi, znani kot gradovi Loire.
So najbolj izjemne zgradbe francoske renesanse, ki so Unescovi omogočile, da jih je leta 2000 razglasil za svetovno dediščino v dolini Loare.
Med izjemnimi arhitekti renesančne arhitekture v francoskem narodu lahko omenimo Giovannija Gioconda med letoma 1496 in 1508, nato Domenica da Cortona med letoma 1495 in 1549.
Med leti 1532 do 1570 lahko opazujemo dela, ki jih je izvedel Francesco Primaticcio. Drug zelo znan arhitekt je bil Giacomo Vignola med leti 1541 do 1543 in celo Sebastiano Serlio, ki je izvajal gradnje med leti 1541 in 1554.
Zahvaljujoč temu italijanskemu vplivu na francosko renesančno arhitekturo so se arhitekti tega naroda učili novih idej.
V svoji državi v 1510. stoletju so bili priznani arhitekti Philibert Delorme med leti 1570 do 1510. Omenimo lahko tudi Jacquesa Androueta du Cerceauja med leti 1584 do XNUMX, ki je bil v narodu priznan zaradi svojih odličnih gravur v konstrukcijah.
Omenimo lahko tudi Pierra Lescota med leti 1515 do 1578, ki je bil zadolžen za gradnjo notranje fasade jugozahodnega krila Cour Carrée v pariškem Louvru in Jeana Bullanta med leti 1515 do 1578, za katerega je francoska renesančna arhitektura razdeljena na štiri faze ali obdobja so naslednja:
- Slog Ludvika XII, ki je bil narejen med leti 1495 do 1530, kjer je bil narejen prehod med gotskim gibanjem v renesanso
- Prva renesansa med leti 1515 in 1540
- Druga renesansa ali znana tudi kot klasična renesansa med leti 1540 do 1559
- Manirizem med leti 1559 do 1564 na začetku XNUMX. stoletja
Pomembno je omeniti, da so ta obdobja francoske renesančne arhitekture povezana z italijanskim narodom, pa tudi v drugih državah, ki sestavljajo evropsko celino, so nekoliko poznejša, zato ne morejo nastati v vseh regijah hkrati.
Poleg tega renesančna arhitektura v francoskem narodu uporablja druge umetnosti za okrasitev, kot je pohištvo v različnih vladavinah v skladu s slogi kraljev, ki so bili na čelu, kot so Francisco I, Enrique II, Enrique IV, med drugim. Tako lahko vidite visoko in nizko renesanso.
Španija in renesančna arhitektura
V španskem narodu je v zvezi z renesančno arhitekturo jasno opaženih več stopenj, in sicer:
Platereska prva stopnja
Renesančna arhitektura v Španiji je vstopila skozi oblike gotskega gibanja v zadnjih desetletjih petnajstega stoletja, pri čemer je pridobila velik pomen zahvaljujoč arhitektom, ki so bili medsebojno povezani s špansko-flamsko tradicijo.
Družinski izvor teh arhitektov je poleg italijanskega političnega vpliva, ki je bil v aragonski kroni že od trinajstega stoletja, prišel s severa evropske celine, tako da se je nadaljeval v Kastilji s poroko katoliških kraljev.
Zato je renesančna arhitektura pokazala svoje značilnosti, kjer je poleg živahne gotike očiten vpliv Mudéjarja.
Poleg italijanskega vpliva, zaradi česar je bilo njegovo platereskno ime eklektično, zaradi okrašenih fasad v stavbah, ki so spominjale na zapleteno in zelo podrobno delo obrtnikov, znanih kot srebrnarji.
Purizem, druga stopnja
Po tej prvi stopnji renesančne arhitekture je opaziti, da se gotsko gibanje zmanjšuje in dosega čisti in ortodoksni slog, kjer je strogost uveljavljena v dekoracijah stavb.
Zato je odgovoren za dekoracijo skozi zelo specifične elemente, ki jih navdihujejo stare civilizacije, kot sta grška in rimska.
Kajti očitne so konstrukcije z umirjenimi in uravnoteženimi fasadami, ki dosegajo, da bodo nekateri arhitekti reciklirali svoja arhitekturna dela iz poznogotskega prostora, da bi začeli v tej novi fazi renesančne arhitekture.
Med arhitekti, ki izstopajo na tej stopnji, so Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra in Rodrigo Gil de Hontañón, ki je mesto Andaluzije, mesto z največjim umetniškim razvojem.
Tu izstopajo drugi arhitekti, kot je Diego de Siloé, ki je bil ustvarjalec dveh verskih templjev, kot sta Sacra Capilla del Salvador v Úbedi in katedrala v Granadi.
Tu je tudi Pedro Machuca, ki je bil zelo klasičen, zgradil je Alhambro v Granadi in palačo Carlosa V. Drugi arhitekt je Andrés de Vandelvira, ki je bil zadolžen za oblikovanje katedral v Jaénu in Baezi.
Ne da bi pozabili na Diega de Riaña, ki je zgradil gradbeno delo, znano kot mestna hiša Seville. Bistveno je omeniti, da je ta druga faza znana tudi kot Serlianova faza.
Zahvaljujoč razpravam Sebastiana Serlia za to, kar je v svoji arhitekturni literaturi napredoval med kanoni renesančne arhitekture, lahko med njimi omenimo Diega de Sagreda v njegovi konstrukciji Ukrepi Rimljana leta 1526.
Herrerianska tretja stopnja
Sredi XNUMX. stoletja se je začela gradnja arhitekturnega dela, kot je samostan San Lorenzo de El Escorial, ki je bil simbol, ki je predstavljal moč kralja Felipeja II.
Ki ga je izdelal arhitekt Juan Bautista de Toledo, ki je umrl leta 1517, zato Juan Herrera nadaljuje z delom.
Skozi nov slog, kjer prevladujejo konstruktivni elementi renesančne arhitekture z dekorativno odsotnostjo, so opazne ravne črte in uporabljen volumen skozi kocke, kjer manieristično gibanje italijanskega naroda zmaga v treznosti, ki predstavlja Kastijo.
Zato je ta novi slog znan pod izrazom Herreriano v čast arhitektu Juanu de Herreri, ki je bil vpliv, ki je zaznamoval to stopnjo v španski renesančni arhitekturi.
Približno stoletje so bili simbolične osebe tega gibanja naslednji arhitekti: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte in Juan Gómez de Mora.
Pomembno je omeniti, da se španska renesančna arhitektura prenaša v novi svet, ki je danes znan kot ameriška celina.
Kjer je približno tri stoletja našel široko polje za gradnjo svojih konstrukcij, kasneje pa je prejel baročno in neoklasicistično gibanje.
Portugalska in renesančna arhitektura
Renesančna arhitektura v portugalskem narodu se izraža v manuelinskem slogu, vendar v svoji estetiki uveljavlja renesančne in poznogotske elemente, ki so zelo podobni prvemu španskemu odru, znanemu kot elizabetanska platereska.
Kar je daleč od klasicizma, je eden od okraskov, ki se pogosto uporabljajo v tem narodu, zvita vrv ladje, ki predstavlja podvige portugalskih pomorščakov.
V zgodovinskem trenutku odkritij novih dežel v Novem svetu, ki omogočajo širitev na političnem, gospodarskem in družbenem področju, preoblikovanje tega naroda v svetovno silo.
Med zgradbami, ki jih v tem narodu lahko poimenujemo, ki spadajo v renesančno arhitekturo, so poleg Portalegreja še katedrale v Leiriji, omenimo lahko tudi jezuitski kolegij Évora in verski tempelj San Roque v Lizboni.
Nemčija in renesančna arhitektura
V tistem, kar ustreza nemškemu narodu v smislu renesančne arhitekture, je več filozofov in umetnikov, kot sta Alberto Durero in Johannes Reuchlin, ki so se imeli priložnost preseliti v Italijo.
Tako je v najbolj izjemni renesančni arhitekturi tega naroda grad Heidelberg in grad Johannisburg v mestu Aschaffenburg, ne da bi pozabili na mestno hišo Augsburg.
Celo v mesecu juliju leta 1567 je bil svet mesta kolonije zadolžen za odobritev novega projekta, predstavnika renesančne arhitekture, ki ga je izvedel arhitekt Wilhelm Vernukken za mestno hišo, kjer je bila dvonadstropna stavba. je bilo zgrajeno.
Še ena od predstavitev tega umetniškega gibanja je cerkev San Miguel, ki se nahaja v Münchnu in je cerkev, ki simbolizira največjo renesančno arhitekturo severno od Alp.
To cerkev je zgradil bavarski vojvoda Viljem V. med letoma 1583 in 1597 in je simbolizirala duhovno središče protireformacije. Navdihuje jo drugo arhitekturno delo Iglesia II de Gesú v mestu Rim, čeprav je ime arhitekta neznano.
Vzhodna Evropa in vpliv renesančne arhitekture
Oddaljenost teh držav od italijanskega naroda je pomenila, da se je renesančna arhitektura lahko razredčila, čeprav je v njihovih stavbah z lokalnimi arhitekturnimi tradicijami, kot je na primer na Madžarskem, mogoče videti zelo dragocene primere renesanse.
Kjer je bil sredi XNUMX. stoletja madžarski kralj Matthias Corvino zadolžen za najem kiparjev in gradbincev italijanskega porekla za gradnjo hiš v italijanskem slogu.
Med njimi je mogoče omeniti Aristotela Fioravantija, ki se je preselil iz Madžarske v Moskvo, da bi med letoma 1475 in 1479 v mestu Kremelj zgradil katedralo Marijinega vnebovzetja.
Na Madžarskem je bila pod vladavino Ludvika II zgrajena Bakóczeva kapela esztergomske katedrale, kjer je razvidna dekoracija renesančne arhitekture.
Celo arhitekturna dela, ki predstavljajo renesanso, najdemo na Poljskem, kot je grad Wawel.
V Krakovu je tudi kapela Sigismunda, pa tudi v mestih Zamosc in Tarnów, ki se nahajata v Litvi, kjer je bila zgrajena kraljeva palača, pa tudi verska templja San Miguel in San Esteban de Vilna.
Na Češkem v mestu Telc je poletna palača kraljice Ane v Belvederu, pa tudi praški grad in grad Ceský sta primera renesančne arhitekture.
Anglija in renesančna arhitektura
V zvezi z angleškim narodom je potreboval čas, da je nanj vplivala renesančna arhitektura, kot se je to zgodilo pri drugih narodih ob koncu petnajstega stoletja.
V XNUMX. stoletju se je uveljavil nov slog, znan kot Tudor, ki je bil podaljšek gotske umetnosti z lastnostmi, značilnimi za angleški narod.
Konec XNUMX. in v začetku XNUMX. stoletja je bila elizabetinska arhitektura odprta za zunanje vplive, vključno z italijansko renesančno arhitekturo in nizozemsko arhitekturo.
Toda v 1573. stoletju je bilo mogoče vsiliti klasične norme renesančne arhitekture na podlagi dela, ki ga je med letoma 1652 in XNUMX opravil Iñigo Jones, ki je študiral v Italiji in na katerega je vplival Andrea Palladio.
Po vrnitvi v angleški narod je bil Jones naročen za oblikovanje zgradb, kot sta Kraljičina hiša v Greenwichu leta 1616 in Banketna hiša v palači Whitehall leta 1619.
To so zgradbe s preprostimi linijami in simetrijo, kar je bilo nekaj inovativnega v narodu, kjer še niso bila izdelana deljena okna poleg oblazinjenja in stolpov.
Kar zadeva hišo Hatfield, gre za konstrukcijo, ki jo je prvi grof Salisburyja Robert Cecil naročil med letoma 1607 in 1611 in je odlična predstavitev Tudorskega sloga do renesančne arhitekture.
Ta stavba združuje tudorski slog z okni, kjer lahko vidite streho z lopatico in nazobčano streho ter dve krili, okrašeni s fasadami italijanskih palač.
Kar zadeva osrednjo fasado, ki jo je izdelal Iñigo Jones, je imela kompozicije v jakobejskem slogu, izrezljano stopnišče pa prikazuje italijansko renesančno arhitekturo nad angleško dekoracijo.
Čeprav so bile Jonesove konstrukcije že uokvirjene v klasicizem baročnega gibanja in jih v konstrukcijah katedrale svetega Pavla v Londonu zastopajo mojstri, kot je Christopher Wren.
Toda številne stavbe so morale biti zgrajene po velikem požaru v Londonu leta 1666, kar je bila odlična priložnost za arhitekte, da izvedejo gradnjo v novih merilih, ki si jih v tem mestu nikoli niso predstavljali.
Beneški arhitekt Giacomo Leoni se je ukvarjal s prilagajanjem stavb angleškemu okolju in okusu, čeprav je vpliv italijanske renesančne arhitekture zaznan v zgradbah, kot je Lyme Hall v Cheshiru.
Vpliv italijanske renesančne arhitekture je vstopil tudi v angleško sfero po zaslugi študij Andree Palladia do vstopa neoklasicizma v XNUMX. stoletje, pri čemer je opazna neorenesansa v tem, kar se nanaša na anglosaksonski narod in s tem na Severno Ameriko. .
Rusija in vpliv renesančne arhitekture
Kar zadeva renesančno arhitekturo v Rusiji, je princ Ivan III. tisti, ki uvaja to umetniško gibanje, saj je povabil več italijanskih arhitektov, ki so svoje inovativne tehnike prinesli z elementi renesanse, a se združili z rusko arhitekturo.
Leta 1475 je italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti skrbel za preoblikovanje Marijinega vnebovzetja, ki se nahaja v moskovskem Kremlju, ki ga je uničil potres.
Preobrazba arhitekture
Renesančna arhitektura ni kopija starih grško-rimskih civilizacij, temveč prenova klasične kulture z novimi estetskimi oblikami v prostoru, ki obdaja stavbo.
Človek, ki je zadolžen za renesančno arhitekturo, ni preprost zidar ali kipar, je oseba s teoretsko izobrazbo iz drugih likovnih strok, saj je zadolžen za risanje in oblikovanje načrtov tako, da se drugi skladajo z navedenimi navedbami.
Kajti prispevek renesančne arhitekture je estetskega reda, je pečat njegove osebnosti v njegovem delu v prvi fazi vtisnjen skozi interpretacijo harmonije, preprostosti in elegance klasične kulture, v drugi fazi pa pogled na monumentalni učinki.
Glavni arhitekti renesančne dobe
Ti arhitekti, ki vam jih bomo predstavili v razdelku tega članka, so bili ljudje, ki so postavili standard v renesančni arhitekturi zahvaljujoč svojemu neverjetnemu znanju v gradnji, kar je omogočilo razširitev tega gibanja na različne narode Evrope. biti naslednji:
Flippo Brunelleschi
Osnovno idejo renesančne arhitekture je sprožil po navdihu starih klasičnih civilizacij, kot sta grška in rimska, in integriral to fuzijo elementov v svoje konstrukcije na način, ki je bil prej neznan v Evropi.
Med glavnimi deli tega lika lahko omenimo katedralo Santa Maria del Fiore, kjer je ustvaril prvo kupolo, kapelo Pazzi in kot gradbeno delo Hišo izobraževanja.
Prikazal je zasnovo arhitekta, ki poudarja njegov lastni intelektualni projekt, pa tudi izvedbo uporabljenih materialov.
Leon Bautista Alberti
Je še en izmed velikih predstavnikov renesančne arhitekture Quattrocenta, ki je študiral in pisal razprava o arhitekturi, kjer je poleg zaposlovanja teoretiziral arhitekturo praktična pravila za njegovo izvedbo.
Izraz projekt izhaja iz tega značaja, ki je bistvo umetniškega dela, ki naj bi se izvajalo v tem novem slogu v mestu Firence, zahvaljujoč moči vladajočih družin v mestu, lahko omenimo palačo Rucellai.
Poleg cerkve San Andrés, ki se nahaja v Mantovi, in templja Malatesta za ime družine, ki je financirala gradbeni projekt, čeprav je katedrala San Francisco de Rimini predstavitev renesančne arhitekture iz leta 1450 .
Zaradi gospodarskih težav projekta, ki ga je izvedel Alberti, ni bilo mogoče dokončati, saj se je verski tempelj končal z veliko kupolo, ki bi presegla cerkev Santa Maria del Fiore.
Jacopo Barozzi da Vignola
Preko Družbe Jezusove je arhitekt Jacopo Barozzi da Vignola pokazal svoj vpliv na renesančno arhitekturo tako, da je ohranil navedbe Albertijeve pogodbe do črke.
Doseganje manirističnega kontrasta z osvetlitvijo templjev s filtrirano svetlobo, ki prihaja iz stranskih kapelic, kar omogoča eksplozijo svetlobe zahvaljujoč izvedbi kupole.
Kar zadeva fasado, ustvarja pediment, ne da bi pri tem izgubil sorazmernost ali red, ki ga je učil Alberti, kjer je očitna dinamika renesančne arhitekture.
Donato Bramante
Eden najvidnejših arhitektov te dobe, utemeljitelj temeljnih načel renesančne arhitekture, je imel priložnost osebno spoznati Leonarda Da Vincija, ki je vplival na ustvarjalno vizijo tega velikega arhitekta, saj je bila to vizija renesančnega človeka.
Ker je bil večplasten, ker je bil med drugim izumitelj, kipar, slikar, med drugim velik opazovalec človeške figure, je naš arhitekt s svojo iznajdljivostjo izdelal elegantne posvetne hiše in tudi klasične zgradbe, ne da bi zanemaril lastne stvaritve.
Najpomembnejša v tem značaju je bazilika svetega Petra v mestu Rim, ki je danes ostala kot ustanovitev Vatikana.
Janez iz Herrere
Tako kot je Vignola identificirana s cerkvijo El Gesú, se tega arhitekta spominjajo po njegovem posegu v samostan El Escorial in druge zelo pomembne zgradbe, kot je katedrala v Valladolidu leta 1585.
Svoje delo je začel v samostanu El Escorial leta 1563 po naročilu Juana Bautiste. Nato je od leta 1572 vodil gradnjo do konca leta 1584.
Je še en izmed arhitektov, ki je pokazal praktično vizijo skupaj s sposobnostjo kombiniranja in interpretacije raznolikih in nenavadnih idej ob ohranjanju reda renesančne arhitekture.
Njegovo znanje mu je omogočilo, da je okrepil zasnovo o ustvarjanju dela, podobnega Salomonovemu templju in predstavlja špansko katoliško cerkev.
Poleg izdelave pokrova brez ozadja je poudaril glavno fasado, pri čemer mu je iz preproste in hermetične vizije uspelo zapreti teraso pred templjem skozi geometrijske oblike.
Giulio Romano
Je eden izmed predstavnikov pozne renesanse in v renesančni arhitekturi uveljavljena dekoracija in eleganca v kombinaciji z strogostjo.
Poleg klasike renesanse je prekinil s paradigmami, obogatil arhitekturo s slikovnimi deli in skulpturami na simetričnem področju gradnje.
Zato so konstrukcije, ki jih je izdelal Giulio Romano, poleg slik opremljene z dekorativnimi elementi, ena najbolj reprezentativnih tega značaja je Villa del Duque Mantua.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti simoni
Bil je eden izmed predstavnikov renesančne arhitekture v severni Italiji, ki je v svoje izjemne gradnje vnesel skupne elemente antike.Med deli, ki predstavljajo tega velikega arhitekta, je kupola San Pedra, kapitola mesta Rima in Grobnica zdravnikov.
Večplasten je bil arhitekt, slikar, kipar, med drugim je bil največji predstavnik Cinquecenta, njegovega sloga v renesančni arhitekturi.
Dela, ki izstopajo v renesančni arhitekturi
Med deli, ki v tem obdobju zgodovine renesančne umetnosti najbolj izstopajo, so naslednja po odličnih detajlih in elementih, ki so jih njihovi arhitekti združili in izkazovali veliko iznajdljivost in ustvarjalnost v renesančni arhitekturi.
Stara bazilika svetega Petra Je ena najbolj znanih renesančnih zgradb, pri kateri so delali različni arhitekti, med njimi tudi Michelangelo.
Je največji katoliški tempelj na svetu in se nahaja v mestu Rim. Predstavljajte si njegove dimenzije, ko je bilo potrebnih okoli 120 let za njegovo gradnjo, saj se je začela leta 1506 in so bila arhitekturna dela končana leta 1626. .
Še eno od čudes renesančne arhitekture je Sikstinska kapela to arhitekturno delo je bilo del uradne rezidence papeža v Vatikanu.
Po vsem svetu je znan po čudovitih podobah na stropu templja, ki jih je oblikoval in naslikal sam Michelangelo.
Ta tempelj je bil prej znan kot Capilla Magna, vendar je leta 1475 papež Sikst IV. ukazal njegovo obnovo in delo so začeli imenovati Sikstinska kapela.
Poleg Michelangela so na tem delu renesančne arhitekture delali tudi drugi umetniki, kot so Sandro Botticelli, Pietro Perugino in Domenico Ghirlandaio.
Rečeno je, da je v slikovnem prikazu stvarjenja Adama, ki ga je izdelal Michelangelo, plašč, ki obdaja Boga, predstavljen kot silhueta, ki aludira na možgane človeških bitij, saj se je ta večplastni umetnik navduševal nad človeško anatomijo.
Palača Pitti ki je bila zgrajena leta 1458 za florentinskega bankirja po imenu Luca Pitti, je kasneje postala uradna rezidenca cesarstva družine Medici, od tod njen velik pomen in konstrukcije, ki so bile kasneje dodane temu arhitekturnemu delu.
Enako z njim Palača Farnese ki je bila zgrajena v dobi visoke renesanse v mestu Rim in predstavlja renesančno arhitekturo, je bila v lasti družine Farnese.
Drugo najpomembnejše delo renesančne arhitekture je Smetišče veliko kiparsko delo, ki je bilo izvedeno v Španiji konec XNUMX. stoletja po naročilu španskega kralja, ki ga sestavljajo urejeni simetrični kvadrati, mnogi menijo, da je bil načrt tega dela podoben Salomonovemu templju.
Eno najbolj reprezentativnih del renesančne arhitekture, ki ga ne moremo mimo omeniti, je Kapela Pazzi mojstrovina arhitekta Filippa Brunelleschija, čeprav je bila dokončana šele dvajset let po fizičnem izginotju avtorja.
V nadaljevanju tega vzornega arhitekta lahko omenimo Bazilika San Lorenzo da z zunanjega pročelja sploh ni zanimiva, ker je ostala nedokončana in je bila v rokah Michelangela.
Toda njegova notranja struktura je impresivna, izvedel jo je Brunelleschi sredi XNUMX. stoletja in družina, ki je financirala sredstva, so bili Medici.Ta gradnja je bila dokončana po arhitektovi smrti.
Gre za delo renesančne arhitekture, narejeno na racionalen in harmoničen način, ustvarjeno za človeka, ki želi vzpostaviti komunikacijo z Bogom.
Lahko tudi poimenujemo Bazilika San Andres v Mantovi je zasnoval Leon Battista Alberti in ustvaril ogromen verski tempelj, sestavljen iz ene ladje s prostorno notranjostjo z velikimi osrednjimi oboki.
San Pietro v Montoriju Nahaja se v mestu Rim in je bila zgrajena v čast princa Janeza, edinega sina katoliških monarhov, ki ga je ustvaril veliki arhitekt Donato Bramante, in je ena od konstrukcij renesančne arhitekture.
Ustvarja inovacijo z večjo višino in na koncu je polkroglasta kupola, ki je bila takrat velik uspeh, zato ne odlašajte s pregledom njegovih podob.
Slavolok Alfonsa V. v gradu Castel Nuovo v Neaplju Bil je kralj aragonske krone, znan kot Veličastni. Ta grad je bil njegov dvor od leta 1443. Danes je to delo, ki ga obiskujejo številni turisti.
Ta trdnjava je pripadala Anžujcem, od koder ste imeli dostop do morja. Kralj Alfonso je ukazal zgraditi ogromen Slavolok zmage poleg dveh ogromnih stolpov. Vedno je želel biti kralj Italije, vendar ga je Segismundo Malatesta preprečil v spopadu. ki je potekala v Piombinu.
Cerkev Odrešenika v Benetkah je eno od velikih del Andree Palladia, kjer je opazna njegova iznajdljivost pri ustvarjanju prekrivanj in križev.
Kot eden od predstavnikov renesančne arhitekture, na eni od fasad riše širino stavbe, na drugi fasadi pa višino, obe fasadi imata svoja stebra, ki sta uokvirjeni s steno ozadja.
Poleg zvonikov v cilindrični obliki ima veliko kupolo, ki daje zgradbi eklektičen učinek in izkazuje njegovo pričakovanje manirizma kljub temu, da se drži klasične sheme.
Renesančno gibanje in njegov prispevek k svetu
Poleg renesančne arhitekture je prišlo do velikih preobrazb zahvaljujoč renesansi, ki je bil nov korak v filozofski misli in v likovni umetnosti.
To gibanje je bilo navdihnjeno s ponovnim odkritjem starih civilizacij, kot sta grška in rimska, iz humanistične vizije v nasprotju z ortodoksno religijo.
Med tem gibanjem so bila narejena velika odkritja v zvezi z znanostjo, kot je heliocentrična teorija, ki jo je zastopal Nikolaj Kopernik, kjer je bilo Sonce središče vesolja, Zemlja pa se vrti okoli Sonca.
Danes je ta teorija normalna, vendar je v svojem času prinesla nesoglasja s cerkvijo, ki je odkritelje obravnavala kot heretike. Poleg tega je obstajal še en izum, ki je prizadel visoke elite družbe, tiskarna leta 1450, ki jo je ustvaril Johannes Gutenberg.
Zaradi tega je humanistična vizija od človeka imela dar razuma in je lahko skozi renesančno arhitekturo prenašala prenovo kulture starih grško-rimskih civilizacij.
Renesansa je prehodno gibanje med srednjeveško dobo in moderno dobo, ki je vplivala na vsa področja z novim učenjem, ki se je pojavljalo na vseh sferah.
Tako se je umetnost združila z renesančno arhitekturo in tudi znanostjo v obdobju renesanse. Leonardo Da Vinci je prispeval veliko znanja v zvezi z anatomijo človeškega telesa, saj mu je uspelo poustvariti človeško figuro z izjemno natančnostjo.
Z uporabo matematike je bilo mogoče pridobiti znanje, ki bi omogočilo ustvarjanje renesančne arhitekture, ustvarjanje neverjetnih zgradb in kupol z ornamentalnim značajem, ki izkazujejo red med lepoto in sorazmernostjo.
Tako so misleci, kot so Kopernik, Descartes in Galileo, omogočili nov napredek v astronomiji in matematiki, ki sta bila osnova renesančne arhitekture, in dosegli ustvarjanje ogromnih arhitekturnih del.
Prav skozi humanistično vizijo, ki se kaže v renesansi, so se prebivalci lahko naučili brati, pisati in razlagati branja, ki so jih opravljali že od XNUMX. stoletja.
Zahvaljujoč temu gibanju, ki je omogočilo ponovno odkritje starodavnih civilizacij, je bila del te nove preobrazbe tudi Sveto pismo.
No, ob uporabi tiskarskega stroja so se besedila, kot je biblija, množila, tako da jih je veliko ljudi uspelo prebrati prvič v tem obdobju zgodovine in tako pripraviti svoje interpretacije, s čimer je nastala protestantska religija v rokah meniha. Martin Luther nemškega porekla.
Enako je bil prispevek v glasbi, ker je omogočil tiskanje partitur in njihovo širjenje po svetu kot univerzalni jezik.
Omogočila je odkritje novih morskih poti, ki so omogočile širitev trgovine in kapitalistična trgovina se pojavi poleg osvajanja novega sveta Amerike.
Gospodarski interesi so prinesli reforme na verskem področju, kar je omogočilo, da se je cerkev že od XNUMX. stoletja sprostila pri procesu učenja graditi znanje skozi znanost.
Temelji za to, kar danes poznamo kot znanstvene raziskave, so bili postavljeni zahvaljujoč prispevkom v različnih disciplinah znanja, kot so astronomija, medicina, metalurgija, ki omogočajo učenje skozi mehaniko.
Zapuščina renesančne arhitekture
Odkrivajo perspektivo in idejo neskončnosti ter izginjajočo točko, ki so bili uporabljeni kot primarni elementi za delo na prostoru, ki ga je mogoče nadzorovati z razumom.
Tudi risba je bila temeljni del renesančne arhitekture za oblikovanje načrtov, ki dajejo edinstveno in individualizirano značilnost profesionalca, ki ni več anonimen.
Renesančna arhitektura torej vpliva na prostorsko obliko gradnje stavb, ki naj bi bila izvedena iz realistične perspektive, njeni največji predstavniki pa so Vignola, Brunelleschi, Alberti, Michelangelo Buonarotti, vključno z Leonardom Da Vincijem.
Zanimivo dejstvo je, da je bil ta zadnji umetnik polimat in tudi večplasten, saj je bil med njegovimi fasetami: slikar, filozof, glasbenik, anatom, arhitekt, urbanist, znanstvenik, izumitelj, botanik, pisatelj, kipar, filozof, inženir, pesnik in urbanist. načrtovalec.
Čeprav arhitekture ni študiral kot akademske discipline, je poleg gradbenih del izdeloval načrte in risbe verskih templjev, drugim arhitektom je celo svetoval glede urbanističnega načrtovanja glede njihovega načrtovanja za optimalno lokacijo gradnje.
Zaključek
Kar zadeva renesančno arhitekturo, so bile to konstrukcije, izdelane v obdobju, ki ustreza evropski renesansi, ki je bila zadolžena za pokrivanje od XNUMX. do XNUMX. stoletja.
Ena od njegovih lastnosti je prelom v zgodovini arhitekture z arhitekturnim slogom, ki je bil prej predstavljen kot gotika, ki je našla navdih v starih klasičnih civilizacijah, kot sta Grčija in Rim.
Renesančna arhitektura je kot eden najpopolnejših modelov likovne umetnosti ustvarila več inovacij na različnih proizvodnih področjih z namenom inoviranja novih tehnik gradnje in implementacije novih doslej neznanih materialov.
Ki omogočajo razširitev arhitekturnega jezika in temeljijo svoje znanje s popolno teoretizacijo poleg novega odnosa rokodelcev, ki izhajajo iz anonimnosti.
Na novo zasnovo, ki je profesionalizacija, ki s svojimi spretnostmi zaznamuje osebni slog pri delu, ki ga izvajajo, prinaša izboljšanje in družbeno priznanje.
Zato so bili ti umetniki večplastni in so imeli celovito vizijo iz humanizma v renesančni arhitekturi, ki se je osredotočala na gradbena dela, pa tudi na verske templje, kjer so ustvarili zasnove in se dokumentirali, da bi svoje stvaritve izvajali prek pogodb.
Zato ima renesančna arhitektura humanistično vizijo in ena njenih glavnih točk je napredek človeka na različnih področjih, kot so znanost, duhovna, družbena, gospodarska in politična, ki prikazuje novo vizijo sveta.
Zaradi tega je očitno, da je renesančna arhitektura multidisciplinarna, saj se osredotoča na znanje in razum, zato ni delitve med znanjem in umetnostjo, kar prinaša plodno področje, kot so arhitekturne konstrukcije.
Klasika je predstavljena v renesančni arhitekturi, ne da bi bila neoklasična, ker je odkril pogodbe, ki so bile nepopolne in so pripadale starim civilizacijam, kot je Vitruvian traktat in ki jih je pozneje dokončal s svojo Albertijevo iznajdljivostjo.
Omogočajo novo branje renesančne arhitekture in njeno uporabo v tem novem gibanju skozi red in lepoto z uporabo znanja za ustvarjanje kupol in arkad zahvaljujoč matematiki, so bili vključeni tudi elementi starodavnega klasičnega jezika.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: