Po temi evropskega srednjega veka je prišlo do oživitve idealov klasične dobe, ki je gnala svet k novim osvajanjem in modernosti. Poslanstvo renesančna literatura je bil odmevati te spremembe in jih spodbujati.
renesančna literatura
Renesančna literatura se nanaša na dobo evropske književnosti, ki se je začela v Italiji v XNUMX. stoletju in se je razširila po Evropi med XNUMX. in zgodnjim XNUMX. stoletjem. XNUMX. stoletje je bilo tudi obdobje humanizma v Evropi in je bilo značilno za filozofijo renesanse. Ponovno odkritje antike je vodilo v sekularizacijo človeka in človeškega dostojanstva.
Renesansa je bila globoka preobrazba intelektualnega življenja Evrope, ki je zaznamovala konec srednjega veka in začetek zgodnjega modernega časa. Čas je zaznamovalo veliko različnih gibanj, ki so se hkrati odvijala v večini Evrope in so imela različna področja vpliva in pomenov.
Evropo so zaznamovale tudi globoke politične in verske delitve, predvsem na sever in jug, ki jih je razdelila reformacija. To je bil čas velikih geografskih in znanstvenih odkritij. Z izumom tiskarske umetnosti sta se literatura in pisanje razširila kot še nikoli in sta rodila nove literarne zvrsti. V tem času so živeli nekateri največji umetniki človeštva.
Rojstvo novega časa
S ponovnim odkritjem antike je klasična literatura postala dostopna Evropi, potem ko je bila stoletja izgubljena ali nedosegljiva, kar ji je dalo ime obdobja, renesansa. Leta 1488 so Homerove epe ponovno brali v Italiji in pozneje v 1530. stoletju prevedli v različne evropske jezike; Francosko in nemško leta 1581 in angleško leta XNUMX.
Čas so zaznamovali veliki družbeni nemiri, vojne ter velika politična in verska nasprotja. Vzhodno rimsko cesarstvo je med muslimanskim osvajanjem propadlo in islam je ogrožal Vzhodno Evropo. To obdobje sta zaznamovali tudi reformacija in protireformacijska reformacija krščanstva.
Epoha zaznamuje tudi razlikovanje med antiko, srednjim vekom in zgodnjim novim časom. Svet se je s tehnološkim napredkom spremenil z novim in uničujočim orožjem, kot so smodnik, puške in topovi. Nacionalna država in buržoazija sta se pojavili kot nova dejavnika moči.
Odkritje Novega sveta v Ameriki, ki ga je Krištof Kolumb leta 1492 odkril, je povzročilo popolno spremembo starega pogleda na svet. Tiskarska umetnost Johanna Gutenberga, izum metode premikanja ohlapnih črk in tiskanja besedila z njo, je povzročila eksplozijo v literarnem založništvu in širjenju literature, ki je poleg spodbujanja literature v maternem jeziku pomenila, da so latinščina in Grščina kot knjižni jeziki so začeli rasti.
Renesansa je bila doba humanizma, oba pojma pa odlikuje dejstvo, da lahko »renesanso« obravnavamo kot zgodovinsko dobo, ki je premostila prepad med srednjim vekom in modernim, »humanizem« pa kot gibanje, ki nastal v tem času.
Francija je bila kulturno vodilno središče filozofije in znanosti z močnim vplivom Italije. Anglija in Flandrija sta prevzeli trgovsko prevlado italijanskih mestnih držav. V Angliji je vzpon državne uprave šel še dlje.
Nemške kneževine so še vedno zaznamovali fevdalizem in boji za oblast. Španijo in Portugalsko je spodbudilo odkritje novega sveta zunaj Evrope. Za nordijske države je značilno, da so na robu Evrope, tu pa je renesansa prišla pozneje in v manjši meri.
novo literaturo
Ko že govorimo o renesansi, govorimo neposredno o Italiji, kot nosilki glavnega dela antične kulture in tako imenovane severne renesanse, ki je potekala v državah severne in zahodne Evrope: Franciji, Angliji, Nemčiji, Nizozemski. , Španijo in Portugalsko.
Omenjeni humanistični ideali so značilni za literaturo renesanse. Ta epoha je povezana z nastankom novih žanrov in z oblikovanjem zgodnjega realizma, ki ga tako imenujemo »renesančni realizem« (ali renesansa), v nasprotju s poznejšimi, vzgojnimi, kritičnimi, družbenimi stopnjami.
V delih avtorjev, kot so Petraarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, se rodi človek, ki zavrača slepo pokorščino, ki jo pridiga Cerkev, in oznanja novo razumevanje življenja. Človeka predstavljajo kot najvišjo stvaritev narave, ki poskuša razkriti lepoto njegovega fizičnega videza ter bogastvo njegove duše in uma.
Za renesančni realizem je značilna razsežnost podob (Hamlet, Kralj Lear), poetizacija podobe, sposobnost dobrega počutja in hkrati visoka intenzivnost tragičnega konflikta (Romeo in Julija), ki odraža spopad med oseba proti njemu sovražnim silam.
Za renesančno literaturo so značilne različne zvrsti. Prevladale pa so določene literarne oblike. Najbolj priljubljen žanr je bila novela, ki se imenuje renesančna novela. V poeziji postane najbolj značilna oblika sonet (kitica 14 vrstic z nekaj rime). Dramska umetnost doživlja velik razvoj. Najvidnejša dramatika renesanse sta Lope de Vega v Španiji in Shakespeare v Angliji.
V Italiji Giordano Bruno v svojih delih obsoja cerkev, ustvarja svoje nove filozofske koncepte. V Angliji Thomas More izraža ideje utopičnega komunizma v svoji knjigi Utopia. Znani so tudi avtorji, kot sta Michel de Montaigne (»Poskusi«) in Erazm Rotterdamski (»V slavo norosti«). Med pisatelji tistega časa so bili tudi kronani ljudje. Vojvoda Lorenzo Medici piše pesmi, Margareta Navarska, sestra francoskega kralja Frančiška I., pa je priznana kot avtorica zbirke Heptameron.
Narodni junaški ep
V renesančni literaturi se je pojavil antični ep, daljša pripovedna pesem, običajno z visoko dragoceno tematiko herojskih dejanj in dogodkov, pomembnih za narod, kot sta Homerjeva Odiseja in Iliada ter Vergilijeva Eneida.
Z navdušenjem nad antiko, v kombinaciji z nastajajočim nacionalizmom, pa tudi z zanimanjem tistega časa za spektakularna potovanja in pustolovščine, je bilo očitno, da je renesansa videla potrebo ne le nadaljevati antični ep kot literarni žanr, ampak ga preseči. V več evropskih državah je bila močna želja po pridobitvi lastnega nacionalnega epa, kot so ga imeli že Grki in Rimljani, da bi se lahko vpisali v veliko tradicijo.
Drug vir navdiha za renesančno literaturo je bil srednji vek, dve tradicionalni herojski vrsti pripovedi, Rolandova pesem in cantos de geste (zgodbe o junaških dejanjih). Prvi je bil predmet grožnje invazije Mavrov, ki je postala realnost v Španiji. Druga varianta je bilo nadaljevanje arturskih romanc s pogumnimi vitezi, ki so se borili za vrlino čednih devic.
Ep o renesančnih vitezih je zato imel močno anahrono občutje, kjer so se zgodovinski čas, ljudje in dogodki srečno mešali. Najstarejše delo v tej tradiciji renesančne književnosti je bilo Zaljubljeni Orlando Mattea Maria Boiarda (1441 – 1494), prvič objavljeno leta 1495.
Pesem so skušali dokončati različni avtorji in to mu je uspelo šele Ludovicu Ariostu (1474 – 1533), drugemu italijanskemu pesniku, s svojo veličastno epsko pesmijo Orlando Furioso. Prva različica je prišla leta 1516, vendar je bila v popolni izdaji objavljena šele leta 1532. Vpliv dela na literaturo in umetnost v naslednjih 300 letih, vse do XNUMX. stoletja, je težko preceniti.
Veliki protireformacijski pesnik Torquato Tasso (1544 – 1595) in njegov ep Osvobojeni Jeruzalem iz leta 1581 sta enako pomembna v kontekstu renesančne literarne zgodovine. Zgodba je jasnejša, bolj koherentna in strukturirana kot dva zgoraj omenjena epa o Orlandu, polna ironije in baroka. Začetni temni toni, a čeprav ima določen zgodovinski značaj, je akcija še vedno začinjena z nadnaravnimi in fantastičnimi dogodki.
Nacionalni epiki so v 1524. stoletju pridobili pomen v več evropskih državah. Francoski pesnik Pierre de Ronsard (1585 – 1572) je skušal v La Francíadi (XNUMX) počastiti francoskega kralja Karla IX., hkrati pa je nadaljeval stroge grško-rimske modele.
Podobno je na Portugalskem Luís de Camões (1524 – 1580) napisal svoj veliki ep o narodu Os Lusíadas, kar pomeni »Lusovi sinovi«. Združena pustolovska potovanja v starodavnih epih, odkritja stoletja, pesem spremeni potovanje Vasca da Game v Indijo v legendarni material z vplivom poganskih bogov. Po drugi strani pa španski ep iz let med 1569 in 1589 La Araucana, ki ga je napisal Alonso de Ercilla (1533–1594). Tu se gradi imperij in ga slavijo osvajanja novega sveta Amerike.
Tudi Anglija je zahtevala svoj nacionalni ep in Edmund Spenser (1552 – 1599) je napisal Vilinsko kraljico, ki je bila prvič objavljena v treh knjigah leta 1590, kasneje pa v šestih knjigah leta 1596, čeprav navdih ni v antiki, ampak v legendi. od Arthurja. Poklon je bil naslovljen na kraljico Elizabeto I (v pesmi slikovito kot sama vilinska kraljica, "Gloriana"), ki je dala svoje ime angleški renesančni dobi, elizabetinski dobi.
prozne zgodbe
V renesansi je bila bolj izrazita pripovedna poezija, ep pa je nastajal tudi v prozi. Večina je epov o vitezih in junakih in je imela podobno vsebino kot tisti v rimah. Eden je bil Amadís de Gaula, ki so ga več let pisali različni pisci. Don Kihot je tisti, ki je idealiziral Amadíja in pogosto primerjal dogodivščine svojega junaka s svojimi. Prva znana tiskana izdaja Amadísa de Gaule je izšla v Zaragozi leta 1508, vendar so zgodbe obstajale že v XNUMX. stoletju in so prišle s Portugalske.
V XNUMX. stoletju se je resna novela še naprej razvijala v renesančni literaturi in prav Italija je oblikovala svoj žanrski izraz »novela«, torej »novost«, ki je bil naš koncept novele. Žanr je bil prvič uveljavljen v Boccacciovem Dekameronu, ki v zunanjem narativnem okviru omogoča različnim glavnim junakom, da pripovedujejo svojo zgodbo; sto zgodb, ki jih pripoveduje deset ljudi.
Cervantes je napisal tudi več kot dramske romane in pastoralno poezijo, vključno z Vzornimi romani. Na splošno so neenakomerne kakovosti, vendar je Cervantes verjetno pričakoval, da bodo za Špance postali to, kar je bilo Boccacciovo delo za Italijane: nekatere so čiste anekdote, nekatere so mini romance, nekatere resne, nekatere pa komične in vse napisane so v ustnem in lahkotnem slogu in nekatere so tako dolge, da bi danes veljale za novele.
komično-burleskne zgodbe
Ep je kakovostna zvrst v nasprotju s komično-burleskno prozo, ki ima poljuden, vesel in igriv pripovedni slog in ki jo je renesančna literatura nadaljevala od konca srednjega veka. Komično-burleskna režija je želene lastnosti epa obrnila na glavo in namesto tega spodbujala grdo in vulgarno tako v akciji kot v likih zgodbe.
V žanru komično-burleske so značilne lastnosti pijanih pesmi, kletvic in posmehovanja, torej parodij, predvsem proti kvalitetni literaturi. Večino časa je potek človekovega življenja prikazan v enem samem dejanju, skoraj kot ohlapne epizode, povezane skupaj. Primer parodije je Italijan Luigi Pulci, ki je napisal Veliko Morgante, visoko, a namerno parodičen ep o velikanu, ki je postal kristjan in sledil vitezu Orlandu.
Prav to literarno okolje je zaznamovalo Miguela de Cervantesa (1547 – 1616), ko je leta 1605 poslal prvi del Don Kihota, viteza žalostne figure. Z Don Kihotom, mojstrovino stripovsko-burleskne renesančne literature, je Cervantes zaslovel, a so bile gospodarske koristi skromne. Drugi del je prispel leta 1615 in od takrat je Cervantesov ugled le rasel in za Španijo postal to, kar je Shakespeare za Anglijo.
Esej in osebna refleksija
Kolikor je bil esej nov žanr, soroden dnevniku, epistolarnemu pogovoru in osebni refleksiji, je bil francoski esej zvrst renesančne humanistične literature, inovativen in značilen, čeprav ga zgodovinsko gledano lahko razumemo kot poznejši razvoj antike. prozne poslanice. .
Prvi ga je promoviral Francoz Michel de Montaigne v svoji obsežni knjigi Les Essais, ki je izšla leta 1580 in je bila od takrat večkrat revidirana. Sestavljen je iz dveh delov, prvi je meditacija o klasičnih citatih, drugi del pa obravnava kompleksna vprašanja, kot sta prijateljstvo in vzgoja otrok, nenazadnje pa besedila obravnavajo njega in njegovo psihološko samospoznavanje.
Montaignejeva spisa je bila označena kot neformalni esej v nasprotju s formalnim esejem Angleža Francisa Bacona (1561 – 1626), za katerega so bolj značilni struktura in znanstveni pogledi, ki so kazali na razsvetljenstvo.
pastoralne romance
Roman, dolga pripoved v prozi, je stal kot literarna zvrst na določeni distanci od literarne hierarhije renesanse, vendar so bile kljub temu posplošene tudi tako imenovane ljudske knjige. Pastoralna poezija ali pastoralna romanca je bila starodavna zvrst, ki je doživela nov razcvet v renesansi, za pastoralna pesnika Teokrita in Vergila so bili navdih predvsem antični romani Longo, Heliodor in Ahil Tatios.
Italijanski humanist in pesnik Jacopo Sannazaro je napisal Arkadijo. Njegov elegantni pripovedni okvir okrog liričnih fragmentov iz Vergilijevih eklog je bil navdih za številne druge pisce, ki so nadaljevali koncept, zlasti za portugalskega pisatelja Jorgeja de Montemayorja, ki je napisal pastoralni roman Diana o dvorni ljubezni med pastirjem Sireno in pastorjem Diano. Namesto poročila o pastoralnem življenju starih ljudi je alegorija o zapletenih pravilih ljubezni.
Od popularnega gledališča do elizabetinskega gledališča
Rimsko komedijsko gledališče se je verjetno nadaljevalo v Italiji in delih Evrope, in čeprav je dokumentacija skopa, obstajajo znaki, da so v poznem srednjem veku v stolnih šolah in na fakultetah potekale predstave eruditskega komedijskega gledališča. Aristokrati so k nastopu povabili trubadurje, žonglerje in potujoče igralce. V cerkvi so bile dramatizacije, znotraj same cerkve ali na trgu pred cerkvijo ali v povezavi s cerkvenimi procesijami.
V Italiji se je v 1560-ih pojavila komična drama, imenovana Commedia dell'arte, ki jo je aristokracija zelo cenila. Korenine gledališča so nekoliko nejasne, vendar se je od klasičnega gledališča razlikovalo po tem, da ni bilo ne profesionalno ne odprto za javnost. Predstave niso bile sestavljene iz gotovih napisanih komadov, temveč ohlapen okvir, ki je tvoril situacije in zaplete, kjer so igralci večino dialogov improvizirali.
V Španiji je bilo gledališče svojo zlato dobo v letih od 1550 do 1700, kjer so bile priljubljene tri vrste: nune v enem dejanju, posvetna komedija in neke vrste muzikal, zarzuela. Sprva je bilo ženskam dovoljeno sodelovati pri verskih predstavah, kasneje pa so postale tudi udeleženke posvetnih predstav. Sodobna katoliška cerkev je nasprotovala posvetnim igram, zlasti igralkam, ki jih je Cerkev smatrala za prostitutke. Španske oblasti so promovirale več zakonov o spolu in gledališču.
Največji španski dramatik je bil Lope de Vega (1562 – 1635). Pisal je v večini žanrov, epov, romanov, sonetov. V takratni novi umetnosti komedije Vega ni jasno razlikoval med žanri in je skoraj sodoben v tem smislu, da je eden najzgodnejših predstavnikov tragikomedije: njegove komedije niso bile nujno smešne ali so imele srečen konec. Ob tem je pohvalil tudi kraljevo hišo, da je bil tudi tiskovni predstavnik ljudstva.
Največji prispevek elizabetanske Anglije k literaturi je bila drama, in čeprav obstajajo podobnosti med razvojem drame v Španiji in Angliji, angleška drama ni bila enostransko priljubljena, temveč je ohranjala stik z izobraženim slojem in oblikami renesanse v srečnem zavezništvu. med visokim in nizkim.
Dva najpomembnejša angleška renesančna pisatelja sta bila Christopher Marlowe (1564 – 1593) in William Shakespeare (1564 – 1616). Marlowe je umrla mlada v nejasnih okoliščinah. Kar se tiče Shakespeara, sta njegovo življenje in biografija večinoma neznana, kljub njegovemu velikemu delu in statusu najbolj znanega dramatika na svetu. Tretji angleški dramatik je bil Ben Jonson (1572–1637), ki je izpovedoval Aristotelova pravila, a je bil kljub temu tipičen elizabetinski dramatik.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: