Danes vam bomo skozi ta zanimiv članek pokazali najbolj izjemne vidike rimsko kiparstvo ki je imela svoj osrednji vrh v mestu Rim med VI stoletji pred Kristusom in V po Kristusu in še marsikaj v tem postu. Ne prenehajte brati!
Kaj je rimska skulptura?
Najprej morate vedeti, da je rimska skulptura oblika umetniške manifestacije, ki se je pojavila v rimskem cesarstvu, kar je bilo precej zapleteno gibanje in se kaže v različnih skulpturah, izdelanih poleg razvoja v arhitekturi.
Kot primer rimske skulpture veliki slavoloki mnogi pravijo, da je kopija grške kulture, vendar to ni povsem res.
Ker je bil razvit in preoblikovan v skladu z zgodovinskim kontekstom cesarjev, je dal slavo in razlikovanje po vsem zahodnem svetu.
Izvor rimske skulpture
Preden je bilo mesto Rim oblikovano v velik imperij, je bilo eno najbolj uspešnih mest v evropskem svetu, tako njegovi trgi kot zgradbe so bili okrašeni s kipi in reliefi.
A o tem delu zgodovine, ki je odvisen predvsem od zgodovinskih knjig, ki se nanašajo na umetnost antike, vemo malo, saj nam manjkajo spomeniki s tega obdobja rimske republike.
Tisti, ki izstopajo v rimskem kiparstvu, spadajo v pozno cesarsko obdobje, kjer so njihova dela izklesana z velikim realizemom.
Zahvaljujoč literaturi nam kaže, da je bil prvi vpliv rimske kulture etruščanska umetnost, zato so bili številni kiparji povabljeni v mesto Rim, da bi okrasili javne zgradbe.
Med njimi je tempelj posvečen Jupitru Kapitolinu, ki je bil zgrajen v XNUMX. stoletju pred Kristusom, nato pa iz XNUMX. stoletja pred krščansko dobo, kjer prevladuje grški vpliv.
Mnogi od teh umetnikov so dosegli stabilno zaposlitev, ki so zadostili zahtevam visoke rimske elite. Izvira iz šestega stoletja pred Kristusom in izvira iz antične Grčije in etruščanske kulture.
Je ena od velikih umetniških manifestacij velikega pomena rimske družbe, ki jo primerjajo s helenističnim grškim kiparstvom.
Z vojaškimi spopadi rimskega cesarstva z namenom zavzemanja novih ozemelj so pridobili nove običaje, vključno z grškimi.
Tako so se med njimi naučili spretnosti razvoja rimske skulpture, zlasti v žanru portreta, ki je bila disciplina, ki je povzročila velik bes v visokih elitah rimske družbe.
Vzpona zahvaljujoč zahtevam teh skulptur, saj so se skozi portret odražali izrazi vsake osebe, ki je zahtevala to rimsko skulpturo.
Ozadje rimske skulpture
Najprej morate vedeti, da se je rimsko kiparstvo razvilo v vzhodnem delu rimskega naroda, z epicentrom v mestu Rim med 6. stoletjem pr. C. in V d. C., zahvaljujoč etruščanski dediščini, ki je prišla iz grške kulture.
Poleg tega je imelo veliko rimsko cesarstvo v helenističnem obdobju neposreden stik z grško civilizacijo, zato je bila ta kultura vedno referenčna točka skozi celotno učenje rimskega kiparstva.
Uspelo jim je razviti tehnike brez primere, ki so del prispevka te družbe, kot je to v primeru portretnega žanra, ki je v tej civilizaciji zelo izstopajoč.
Ustvarjal je odlična dela te edinstvene umetnosti zaradi svoje razvite tehnike in ekspresivnih detajlov v figurah rimskega kiparstva, bil je del dekoracije ogromnih javnih spomenikov in ustvarjal svoj lasten pripovedni slog.
Ko se je Rimsko cesarstvo krepilo, so svoji kulturi dodali vplive drugih narodov, kot je vzhodna civilizacija.
Zaradi česar so se oddaljili od grških atributov z namenom, da bi dobili preprosto, a abstraktno rimsko skulpturo, ki je povzročila bizantinsko, paleokrščansko umetnost.
Tudi v srednjem veku je bila prepredena zaradi obdobja klasicizma, ki omogoča krepitev s preteklostjo za ohranjanje kulturne, politične in družbene povezanosti v rimskem kiparstvu.
No, čeprav se je krščanstvo začelo, ni moglo opustiti rimske skulpture vse do XNUMX. stoletja, ko je bila politična unija dokončno oblikovana.
Toda klasični modeli so se še naprej prilagajali novi družbeni, politični in kulturni ureditvi, ki se je vzpostavljala v rimskem narodu.
Za raziskovalce je bil preučevanje rimskega kiparstva precejšen izziv, saj njegov razvoj ni bil linearen, poskušali so ga razjasniti, saj je zaradi eklekticizma zapleteno.
Ki je predstavljen v helenističnem obdobju poleg drugih stilov, ki so bili izdelani v rimskem kiparstvu po družbenih slojih.
Tudi znotraj istega družbenega razreda so določene razlike vidne glede na potrebe vsake teme ali situacije, ki je bila izvedena, kar kaže na njeno kompleksnost v rimski skulpturi.
Zato je imelo rimsko kiparstvo v renesansi in neoklasicizmu velik pomen, skupaj z grškim, ki je utrdilo prenovo zahodne kulture, ki še danes očara svetovno družbo.
Vrste skulptur, ki so bile razvite
Med vrstami rimske skulpture, ki so najbolj izstopale v rimskem cesarstvu, so naslednje:
- Izvzeta rimska skulptura
- Pogrebna rimska skulptura
- Častna rimska skulptura
- Cesarsko poznorimsko kiparstvo
Najpomembnejše lastnosti rimskega kiparstva
Kar zadeva bistvene lastnosti te edinstvene umetnosti, bomo v tem članku razložili najpomembnejše vidike rimske skulpture, in sicer:
Izvira po zaslugi tradicij in običajev grške civilizacije, s časom je rimska civilizacija preoblikovala teme, ki so jih uporabljali, in tako razlikovala področje pripovedi od zgodovinskih dogodkov rimskega cesarstva.
No, skozi rimsko skulpturo je bil izveden opis vojaških spopadov, pa tudi izvedba izkazovanja časti cesarjem in generalom za bitke.
Vzpon rimske skulpture je razviden iz oblikovanja portretov, ki so bili pogosto izdelani z uporabo brona ali marmorja.
Temelji na naturalizmu značilnosti subjektov, ki jih je treba kipariti brez pretiravanja lastnih atributov, saj so želeli svojo osebnost in značaj opazovati skozi rimsko kiparstvo.
Druga značilnost rimskega kiparstva je, da so ustvarjalci teh del neznani, saj so delali anonimno.
Številna njegova dela so bila uporabljena za javne spomine, pa tudi v kulte, pri čemer so naredili velik korak, ko je rimsko kiparstvo povzročilo arhitekturne zgradbe.
Zato so si umetniki rimskega kiparstva prizadevali izpeljati podrobnosti, ki jih danes zelo preučujejo raziskovalci, ki so uspeli vsak dan najti nova dejanja, povezana z rimskim cesarstvom, ki blestijo s svojo veliko politično, vojaško in družbeno močjo, združeno z Fino. umetnosti.
Družba in rimsko kiparstvo
Ena od bistvenih lastnosti te družbe je, da je bila zgolj vizualna, saj večina njenih prebivalcev ni znala brati in pisati.
Poleg tega je bila vizualna likovna umetnost del izraza kot literarni vir, ker se ni mogla vključevati v pogovore v latinskem jeziku, ki je bil značilen za visoko elito družbe rimskega cesarstva.
Za druge ljudi, ki so bili del prebivalstva, krepitev ideologije in reklamno širjenje podobe najpomembnejših osebnosti cesarstva zahvaljujoč rimskemu kiparstvu.
Zaradi tega je bilo rimsko kiparstvo del priljubljenega položaja v vseh javnih sferah, tudi v zasebnem sektorju, saj jih je bilo običajno opazovati v različnih delih mesta z njihovimi odličnimi spretnostmi in tehnikami s strani kiparjev.
Vendar je bilo rimsko kiparstvo uporabljeno za verske teme, tako kot so imeli portreti podobnost s svetim, kot v drugih starih civilizacijah, tako rimsko mesto ni ušlo.
Ker je običajno pokazati skulpture na različnih javnih mestih, kot so v najbolj skromnih domovih, je bilo v Rimskem cesarstvu običajno opaziti tudi rimsko kiparstvo v bronu in marmorju, celo v pogrebnih žarah.
Tako kot pri reliefih, povezanih z arhitekturo, ne da bi pozabili na kameje, ki so bile oblikovane v urejenih kamenčkih, vključno s kipci iz terakote, pa tudi preprostimi nagrobnimi ploščami in pogrebnimi maskami iz voska.
Slednji so bili dostopni za ceno najskromnejših družbenih družin, tudi v kovancih je bilo razvidno o majhnem reliefu rimske skulpture, ki je bil način prenosa umetnosti med množice prek denarja.
Zato je bilo rimsko kiparstvo zelo razširjeno, tako da so bili cesarski podaniki iz verske, politične, družbene in celo gospodarske sfere v simbolu rimske civilizacije.
Ker so ob smrti enega od cesarjev dokazali svojo visoko stopnjo hierarhije, so lahko dediči svojo skulpturo naredili, kot da bi šlo za božanstvo.
Poleg razglasitve nasledstva in gradnje svetišč v njegovo čast, če pa ga strmoglavijo, njegove podobe izginejo iz rimske družbe.
Zato je prebivalstvo že ob pogledu na rimsko skulpturo vizualno poznalo spremembe, ki so se dogajale na politični ravni.
V odnosu do politeizma je bil toleranten in je spodbujal različne načine opazovanja teologije v takratnem svetu.
To je trenutek, ko je krščanska religija postala uradna doktrina, ki je preoblikovala vlogo umetnosti, saj je to božanstvo poznano skozi svete spise in njegove preroke.
Toda z uporabo rimske skulpture Cerkev sprejema naturalistične upodobitve teh podob poleg okrasja v javnem sektorju.
Poleg zasebnih zahvala posvetnim volitvam kot del zgodovine umetnosti, predvsem s portretom ob koncu rimskega imperija.
Raziskovanje zgodovinskega konteksta
Po mnenju raziskovalcev je bilo mesto Rim morda ustanovljeno sredi XNUMX. stoletja pr. C. Z združitvijo različnih ljudstev iz različnih območij Italije iz mesta Lazio v XNUMX. stoletju pr. od C
Številni raziskovalci pravijo, da je mesto nastalo po zaslugi Etruščanov s severa, druga legenda govori o njegovem nastanku po zaslugi Romula in Rema, potomcev Eneja, ki je bil junak Troje in ga je hranila volkulja.
Druge raziskave omenjajo prisotnost drugih priseljenskih skupin, kot so Kelti in Germani, kar je razvidno iz videza nekaterih predstavnikov višjih elitnih družin.
Primeri za to so družina Flavios, ki je iz latinščine prevedena kot blond, in enako kot imena, kot je Rufo rdečelaska v latinščini ali Rutilio, ki v istem jeziku aludira na rdečkaste lase v civilizaciji, kjer so prevladovali temni lasje.
Etruščanska kultura v rimski družbi
Ustreza 7. in 6. stoletju pr. Kristusa, kjer so Etruščani zavzeli osrednji sever italijanskega polotoka, zato so nekateri cesarji potomci te civilizacije. Tako so vplivali na rimsko kiparstvo, tako kot je to storila grška civilizacija v vojnih spopadih, ki se ni le spopadla z Etruščani, temveč si je prisvojila tudi njihovo umetnost.
Te umetnine krasijo rimsko mesto, saj prve skulpture segajo v 6. stoletje pr. Kristusa, kjer je prevladoval etruščanski slog. Eden od raziskovalcev te zanimive teme, imenovan Apollo iz Veii, o Etruščanih komentira naslednje:
"... Etruščani so bili strokovnjaki za različne skulpture, od nagrobnih kipov in sarkofagov do monumentalnih skupin ..."
"...Bili so mojstri v žanrskih prizorih, ki so predstavljali skupno življenje, mestni liki v značilnih dejavnostih ...."
»…v portretih so bili prikazani umetniki prvega reda… Razvili so tipologijo za pogrebne žare…«
"...Bil je celovečerni portret pokojnika, ki je včasih ležal v družbi svoje žene, ki ga je kasneje prevzela rimska skulptura ..."
Tudi v času Avgusta je še vedno mogoče opaziti etruščansko tradicijo, ki kaže vpliv te civilizacije na rimsko kulturo, čeprav je bila v tej kulturi pred helenističnim obdobjem.
Helenistično in neoklasično obdobje
Rimsko cesarstvo se je širilo proti jugu evropske celine, medtem ko se je grška kultura razvijala proti gibanju klasicizma.
Ker je njegov največji apogej v IV stoletju a. Kristusa, zaradi česar so se začeli stiki s kolonijami iz Magne Graecia, kar je presenetilo Rimljane zaradi svoje kulture.
Rimljani, ki so pripadali visokim elitam rimske civilizacije, so želeli pridobiti umetniška dela grške civilizacije.
Zato so za okrasitev rimskih palač najemali umetnike iz te civilizacije po precej visokih cenah za tiste čase.
V času, ko je Aleksander Veliki prevzel Grčijo, je svoja umetniška dela prenesel v Indijo, vključno s Perzijo in Egiptom, ter spremenil njihovo kulturo.
Umetnost, ki so jo poznali do takrat, je bila prežeta z vidiki grške kulture, ta kultura pa bo integrirala tudi vidike vzhodne civilizacije in preoblikovala svoja umetniška dela.
Ko je ta veliki osvajalec Aleksander Veliki umrl, so nastala različna kraljestva s podobnimi lokalnimi koreninami, med drugim Galacija, Pont, Bitinija, Paflagonija in Kapadokija, ki so pripadale dinastiji Ptolemajev.
Kar je spodbujalo nove običaje v grški kulturi, zato se je za to zlitje kultur prevzelo ime helenistične, zanimalo se je, kaj se je zgodilo v preteklosti, zaradi tega so se odločili ustanoviti muzeje in knjižnice.
Najbolj znana sta Pergamon in Aleksandrija, kjer so bile narejene biografije umetnikov velikega družbenega priznanja, za katere se je likovna kritika razvila s prenašanjem popotnikov po različnih pokrajinah, ki so jih spoznavali.
Omogočala je različne sloge v zgodovini, ki jih je prevzela eklektična vizija, preoblikovali v sekularno držo, dajali so prednost delom gledališkega konteksta, kjer se medsebojno povezujejo skozi gibanje in se primerjajo z baročnim gibanjem.
Med temami, ki so se dotaknile, so bile otroštvo, starost in smrt ter humor, ki se jih grška civilizacija ni dotaknila in je postala del nje, visoke elite rimske družbe pa so pridobile okus za zbiranje umetnin.
Glede na zgodovinski obseg za leto 212 a. Po Kristusu si je Rimsko cesarstvo prisvojilo mesto Sirakuze, ki je bilo pod grškim nadzorom, ki se nahaja na Siciliji.
Kjer se je razširila helenistična umetnost, so vzeli vse, kar so želeli, in to prenesli v mesto Rim, kjer so nadomestili etruščanska dela.
S tem je bila izvedena naselitev grške kulture v mestu Rim, a kljub temu je bilo nekaj primerov nasprotovanja tega sloga.
Eden izmed njih je bil Caton, ki je bil zadolžen za obsojanje tega ropanja, saj je menil, da je nevaren vpliv za rimsko civilizacijo.
Ni se strinjal, da so visoke rimske elite uživale v kipih Korinta in Aten, ker je preziral kipce, izdelane iz terakote.
Toda grška umetnost je prevladala in je bila odlična nagrada po vojaških spopadih, ki so jih razstavljali strateški generali.
Za leto 168 pred Kristusom eden od rimskih cesarjev Lucio Emilio Paulo Macedónico, potem ko je osvojil geografsko območje, znano kot Makedonija.
Opaženih je bilo okoli dvesto petdeset plovcev, ki so v rimsko mesto prenašali kipe in slikovna dela.Druga dela grške kulture, ki so prispela v mesto Rim, sta ogromen pergamonski oltar in samomorilska Galata.
Tudi nam dobro znano delo Laocoön in njegovi sinovi so prišli v mesto Rim, da bi ga pridobile visoke elite rimske družbe zaradi zmag pri prevzemu oblasti od drugih narodov.
Ko je Grčijo osvojilo rimsko cesarstvo, so bili njeni umetniki premeščeni v mesto Rim, da bi izdelovali kipe, ki so bili med temi kiparji zelo iskani, je Pasiteles poudaril, da je bil prvotno iz Magne Graecia, vendar je prevzel rimsko državljanstvo.
Njegova zbirka skulptur je bila impresivna po vsem svetu, med deli mu pripisujejo Jupiter, ki je bil izdelan iz zlata in slonovine.
Poleg drugih skulptur v bronu. Ustvarjanje šole neoatizma v tem gibanju, ki ga lahko poznamo pod izrazom neoklasicizem.
Zgodovina rimskega imperija
V rimskem kiparstvu je prišlo do preobrazbe zaradi vpliva grškega kiparstva in ustanovitve šole za učenje, kako razviti ta slog, ki je povzročil razburjenje v rimskem narodu ob koncu drugega stoletja pred našim štetjem.
Primer tega sloga je Enobarbov oltar, ki je bil predhodnik cesarske umetnosti, ki se je razvila v Avgustovem času in je bila daritev Gneju Domiciju Enobarbu zaradi zaključka vojaškega spopada v mestu Brindisi.
Zgrajena je bila pred Neptunovim svetiščem, oba sta bila zgrajena hkrati v odnosu do oltarja, krasilo jo je več friznih pokrovov, med katerimi izstopajo prizori, povezani z grško mitologijo, pa tudi kultne podobe.
Kadar eden od duhovnikov izvaja žrtvovanje ob straneh tega bitja, so poleg drugih okoliških ljudi opazovani vojaki, ki razlagajo rimske pripovedi.
Preko podob, narejenih v rimski skulpturi, saj večina prebivalstva ni brala in komunicirala prek vizualne komunikacije, kar je bil velik uspeh v političnem modelu rimske civilizacije.
Avgustove skulpture
Cesar Avgust je dovolil, da je mesto Rim najpomembnejše v tem velikem imperiju, saj je bilo središče kulture v helenističnem slogu.
Tako kot prej v Aleksandriji in Pergamu je bilo tudi v glavnem mestu veliko grških rokodelcev, zato je mesto Rim po zaslugi cesarja Avgusta veliko prispevalo k rimskemu kiparstvu.
Med njimi je kovanje kovancev, kjer si lahko ogledate miniaturne reliefe. Julij Cezar je sam tisti, ki legalizira prakso helenističnega sloga v mestu Rim.
Poleg orientalskih tehnik, ki so omogočale tiskanje obrazov vladarjev na kovance, saj so bile prej postavljene le slike, ki so se nanašale na božanstva ali osebe velikega pomena v rimski zgodovini, ki so že umrle.
Tako je cesar Avgust izkoristil to publiciteto v politični sferi, da bi s svojo vizualno podobo na kovancih vsilil svojo prisotnost prebivalstvu.
Rimsko kiparstvo je bilo del obsežnega družbenega in političnega nadzornega sistema v vsakdanjem življenju rimskih državljanov z uporabo kovancev.
Ara Pacis v obdobju cesarja Avgusta
Eno prvih del, povezanih z rimskim kiparstvom, je Ara Pacis, pa tudi druga skulptura, posvečena boginji Pax, ki je slavila vrnitev cesarja Avgusta po njegovih zmagah v bitkah v Galiji in Hispaniji.
To rimsko skulpturo krasijo različni frizi in reliefi, ki predstavljajo procesije z alegoričnimi prizori, ki se nanašajo na mitologijo.
Prizori žrtvovanja so bili celo zabeleženi, v eni od teh pripovedi dokazuje prizor, ki se nanaša na Tellus, ki je mati Zemlja v rimski mitologiji, ki je zelo nasprotna grški kulturi, imenovani Gea.
V rimski skulpturi je značilna nasilna in iracionalna sila, ki predstavlja naravo, kot jo opazimo v grških posodah, v tej rimski kulturi pa je popolnoma materinska, ščiti in neguje prebivalce rimskega cesarstva.
Kar zadeva zrelost sloga rimskega kiparstva, je bilo zanj potrebno nekaj časa, čeprav se je cesar Avgust izkazal kot velik vladar.
Imel je podporo svojega ljudstva tudi zato, ker je bil od prvega konzulata napolnjen s častmi, ki so mu omogočile naslov cesarja s strani senata.
Toda ljudje so mu podelili naslov Avgust in v času njegove vlade je bilo rimsko cesarstvo na vrhuncu blaginje in miru, narod pa je organiziral tudi s politične sfere.
Poleg umetniške discipline, promoviranje svoje osebne podobe, kot da bi bila v njegovem času povsem običajna reklama. To dokazuje število kipov, ki jih je danes mogoče videti v muzejih.
Kjer je med rimskimi skulpturami opaziti veliko različnih lastnosti tega velikega cesarja v vojaški, civilni sferi in celo kot božanstvu, ki izstopa v odnosu do Avgusta.
Najdemo Avgusta iz Prima Porta, ki je podobna zasnova na Polikleitovem Doriforju in prikazuje, kako je bila grška kultura še vedno uporabljena v njegovih umetniških delih, ki prikazuje cesarja kot največjega junaka mecenov.
Julijske skulpture – Claudia
Druga dinastija, ki jo lahko omenimo, kjer je prišlo do velikega napredka rimske skulpture, ustreza dinastiji Julija - Klavdija, kjer je bila veličina v rimskem cesarstvu.
Od vlade cesarjev Julija - Klavdija do Nerona je opaziti zelo malo sledi rimske skulpture, le majhne marmorne marmorne pogrebne žare, kamor so položili pepel svojih bližnjih, pa tudi oltarje, ki so bili postavljeni nad grobnico kot okras .
Zato okras, ki je očiten v tem časovnem obdobju, ustreza girlandam, zelo podobnim tistim iz Ara Pacisa, ki so bile izklesane z veliko zvestobo glede na vidik narave, kjer opazujemo ptice in druge živali.
Stenski reliefi so bili izdelani iz terakote z namenom, da bi lahko okrasili rimske hiše in zgradbe, kjer so za dekoracijo fasad uporabili tehnike grške iznajdljivosti.
V odnosu do portretov tega obdobja je očiten velik realizem, kjer je duh Rimljana poosebljen skozi rimsko kiparstvo.
Eden najbolj izstopajočih reliefov tega obdobja ustreza velikemu oltarju, ki so ga našli v mestu Rim pod tisto, kar je bila v tistem zgodovinskem trenutku Papeška kancelarija.
Kjer spremljajo procesijo v spremstvu ministrantov, ki v rokah nosijo kipce, ki so del daritve, ter druge glasbene pomočnike in živali.
Ta relief prikazuje strast rimskega kiparstva za pripovedovanje epizod v akciji in njihovo dopolnjevanje z liki v ozadju prikazuje podrobnosti teh rimskih umetnikov.
Na umetniškem področju so poleg površinske obdelave iskali tudi svetlobne učinke, vključno z novimi načini izražanja pripovedi v tem slogu.
S preučevanjem narave z iskanjem neznanega glede perspektive ustvarjamo pravo šolo v rimskem kiparstvu.
Glede njegovih dosežkov na področju portretnega žanra, ki so nastali od republike, čeprav so bili inovativni modeli narejeni v navideznosti zahvaljujoč vplivu na grško in atiško šolo.
Skulpture, ki se nanašajo na Flavijevo dobo
Med vladavino cesarjev Flavijcev, kot so Vespazijan, Tit in Domicijan, izstopajo veliki spomeniki rimskega kiparstva.
Med katerimi lahko omenimo reliefe, ki so bili izdelani na Titovem slavoku s to pripovedno umetnostjo, želeli so proslaviti zmago nad judovsko vojno v 71. letu krščanske dobe, a je bila umetniška upodobitev narejena okoli leta 81. .
Prikazani so ogromni reliefi, po en na vsaki strani hodnika, ki je impresiven v središču, kjer se opazuje zmagoslavje, na enem od njih je cesar na svojem vozu, kjer ga obkrožajo spremljevalci in drugi rimski državljani.
Kot je moralo biti v trenutku, ko je vstopil v mesto, je poleg drugih alegoričnih podob, kot je zmaga tista, ki je zadolžena za kronanje cesarja, in tista, ki je zadolžena za poganjanje konj, boginja Roma.
Ob prikazu zgodovinskih pripovednih dogodkov skozi reliefe rimske skulpture glede na drugi relief je prikazano, da vojaki nosijo plen, ki so ga uspeli pridobiti iz jeruzalemskega svetišča.
Enako lahko vidimo na podobi glasbenikov z dolgimi trobentami, ki prikličejo trenutek molitve, in drugih elementih, ki niso izvedeni v treh ravninah, kot v primeru reliefa Ara Pacisa, ki ustvarja igro med svetlobo in zrakom. iluzija, da figure ustvarjajo gibanje.
Kljub nepoznavanju zakonov perspektive, ki so bili odkriti po več stoletjih, čeprav so te podrobnosti opazovane, je flavijsko obdobje omogočilo dodajanje novih elementov rimskemu kipu.
Portretne tehnike
Zahvaljujoč portretu rimsko kiparstvo največ prispeva k tej tradiciji, ki jo je utemeljila grška civilizacija, a jo je razvila rimska kultura, tako da je bilo razdeljeno na dva vidika, vsak s svojimi vzorci preoblikovanja.
No, od časa republike je bil portret že zelo cenjen, z leti pa je postal idealističen klasicistični slog.
Medtem ko drugi vidik ustreza realizmu, kjer se pri portretih uporablja čisto lasten izraz helenistične grške kulture, sta bila doprsni kip in glava zelo pogosta v rimskem kiparstvu.
No, portreti v celotni dolžini so bili zelo malo iskani, medtem ko so bili portreti glave in doprsja zelo v modi v rimski kulturi.
Začeti ekonomski trg za ta umetniška dela rimskega kiparstva v sredozemskem bazenu, saj je bila ta vrsta kiparstva veliko bolj dostopna, saj je bila, ker je vključevala glavo ali doprsni kip, veliko bolj ekonomična kot celotno telo.
Tudi zato, ker se osredotočajo na individualno prepoznavanje, ki je prevladovalo v tej civilizaciji, saj je bil obraz, opazovan v glavi, za Rimljane vidik velikega pomena v zvezi s portretiranjem.
Materiali, ki so bili večinoma uporabljeni pri izdelavi portretov, so ustrezali bronu in marmorju, najprej so bile oči obarvane s pigmenti, nato so jih začeli rezljati zlatarji.
No, zaradi rimske skulpture je prišlo do družbenega priznanja posameznikov, kot je navedel raziskovalec Robert Brilliant v naslednjem izvlečku:
"...specifična identiteta subjekta, ki jo ugotavljajo posebne značilnosti glave, je bila zasnovana kot simbolni dodatek, ki ni upošteval celovitosti telesa ..."
"...Zdi se, da so kiparji ustvarili svoje glave kot glavni ključ za identifikacijo in jih vstavili v dobro orkestrirano podobnost v konceptu ..."
"...če ne v svojem namenu, v pripravljenih scenarijih, z odprtino za obraz, običajen med fotografi XNUMX. stoletja ..."
"...nešteti brezglavi kipi, ohranjeni iz antike, so podobni odrom brez igralcev ..."
"...še posebej, ko so telo izdelali pomočniki vnaprej, čakajoč, da glavo izrezlja kiparski mojster ..."
Z vzponom cesarja Vespazijana, ki je ustanovil dinastijo Flavijanov, se je ustvaril mešan slog med tema dvema vidikoma: idealizmom in realizemom, ki so ga umetniki dinastije Julij-Klavdija že izvajali.
Portretna transformacija
Sledila je transformacija skozi helenistične oblike v povezavi z realističnim opisom subjekta, po katerem je bila narejena rimska skulptura.
To je prevladovalo tudi, ko je šlo za cesarja rimskega cesarstva, celo tehniko so razširili z inovacijo vrtanja.
Kar je omogočilo postavitev kompleksnih pričesk na ženske obraze tega časa po zaslugi rimske skulpture, ki je bila velik razcvet v visoki eliti rimske družbe.
V času, ko je Trajan postal cesar, so bile izvedene preobrazbe, ki so prevladale nad idealizacijo, ki je v Hadrijanovem času prevladala, saj so bili njegovi helenistični okusi dobro izraženi v rimskem kiparstvu.
Po drugi strani pa se pri portretih Marka Avrelija ponovno opazi realističnost, ki kaže na pomen opisa obrazov, izkazuje veliko izraznost, zaradi česar imajo velik vpliv na celotnem rimskem ozemlju.
Zahvaljujoč orientalskemu vplivu, poleg zanimanja za elemente geometrijskih oblik, je rimsko kiparstvo doseglo, da portreti predstavljajo stilizirane in celo abstraktne lastnosti.
V Konstantinovem imperiju je dosegel vrhunec zaradi svoje monumentalnosti, ki spominja na klasicizem, značilen za čas velikega Avgusta.
Ta slog rimskega kiparstva bi bil predhodnik tistega, kar bomo kasneje poznali kot bizantinsko umetnost, in predstavlja konec zlate dobe te umetnosti v rimski civilizaciji.
Rimski cesarji so portret uporabljali kot manifestacijo moči, ki je bil del njihovega programa na političnem področju, v zasebnem vidiku rimske družbe pa je bil portretni žanr uporabljen za pogrebne storitve.
Tudi doprsni kipi, kjer so dodani napisi, kjer so poleg žare za upepelitev poskrbeli prijatelji in sorodniki.
Ta tradicija je bila povezana s pogrebnimi maskami iz voska ali terakote najslavnejših prednikov v pogrebnih procesijah visoke elite rimske družbe, ki dokazujejo njihovo veliko patricijo.
Tako so te posmrtne maske hranili v družinskem svetišču, imenovanem lararium, skupaj z doprsnimi kipi iz terakote, brona in celo marmorja.
To je eden od razlogov, da so Rimljani zahtevali realizem v portretih, da bi zaščitili obrazne poteze svojih najdražjih, zahvaljujoč rimski skulpturi.
Vrste portretov v rimski skulpturi
Glede na raziskave, opravljene v zvezi z rimsko skulpturo, je mogoče opaziti tri načine izdelave portretov, in sicer:
Toga portreti kjer je lik cesarja izklesan s togo in plaščem na glavi, da ga simbolizira pred rimsko družbo kot najvišjega papeža.
Torakatovi portreti V tej vrsti rimske skulpture je cesar predstavljen kot konzul ali kot figura velikega spoštovanja do predstavljanja vojaških sil, zaradi česar je nanj postavljen naprsnik.
Portret apoteoze V tej vrsti rimske skulpture je cesar idealiziran kot božanstvo ali junak, zgornji del njegovega telesa je gol in prikazuje njegovo veličastno kiparsko telo.
Na svojem templju nosi pobožno krono iz lovorja kot veliko božanstvo, ki je ena najbogatejših upodobitev rimske skulpture, vendar ni najpogostejša.
Opazovati, kako se je žanr portreta preoblikoval v rimsko kiparstvo skozi detajle, ki so nastajali bolj spretno.
V zvezi z obliko oči, brado, ki jo nosijo gospodje, in lasmi, ki jih nosijo dame, je moda razvidna skozi različne frizure tistega časa, ki se odražajo v izdelanih portretih.
Razvoj portreta v rimskem cesarstvu
V republiškem obdobju je v portretu očiten velik realizem, ki ga lahko opazimo skozi zelo poudarjene poteze kiparskih subjektov.
Te portrete rimske skulpture je odlikoval kratek doprsni kip, kjer je poleg vratu prevladovala glava, pri moških je bilo značilno, da so imeli kratke lase.
Portret v času cesarja Avgusta
Portret v tem obdobju postane ideal, zato so značilnosti skrite, saj gre za politično reprezentacijo, ki se vzpenja v stanje popolnosti.
Glede na lase v tem obdobju so še vedno kratko nošeni, vendar so videti daljši kot v prejšnjem obdobju, v rimski skulpturi se pojavljajo mehki pramenovi in rahlo valoviti kodri, ki ustrezajo razmerju glave.
Lasje, ki padajo na čelo, so podobni repu ptiča, znanega po lastovki.Med ženskimi portreti figura cesarice Livije nosi lase počesane nazaj, nabrane, na čelu pa ima toupee oz. vozel.
Portret v Flavijevskem obdobju
To se dogaja od prvega stoletja in v rimskem cesarstvu je sijaj, ki daje prednost slogu realizma, da pooseblja kipe, ne da bi jih bilo treba obtoževati.
Kar zadeva doprsni kip, je ta nekoliko daljši, saj sega za opazovanje moških in prsnih kosti ljudi, ki so ga zahtevali od visoke elite rimske družbe.
V zvezi z lasmi so izbočeni in vidni so široki kodri, ki poudarjajo chiaroscuro, poleg tega se uporablja gibanje, ker se vrat začne vrteti.
Julia, Titova hči, s portreti uveljavlja modo z uporabo visokih pričesk, ki so zelo vpadljive v visoki eliti rimske družbe.
Portret v XNUMX. in XNUMX. stoletju
V tem obdobju rimsko kiparstvo izkazuje okus za baročno umetnost glede na lase na portretih, ki so izklesani veliko dlje in ločeni od glave z obilnimi kodri in bradami na gospodih, ki izražajo gibanje.
V Hadrijanovi vladi se je med primeri teh kipov začela vrezovati oblika oči na portretih, je Antinojev, kjer je opazen idealizem, zelo podoben helenistični grški kulturi.
Bil je favorit cesarja Hadrijana, portret je bil močno idealiziran in se je zamenjal s podobo boga Apolona.
Njeni lasje so bili dolgi in njene oblike oči so bile izrezljane, ta portret pa je bil po celotni dolžini z zelo lepo telesno postavo.
Pri ženskih portretih lahko opazite tistega Faustine, kjer se pojavi s pričesko s prelomom na sredini glave, lasje pa padajo v mehkih valovih in so zbrani na zatilju ali na glavi dame, ki se oblikuje. žemljica..
Glede na Hadrijanov portret iz XNUMX. stoletja so izklesane oči, ima brado na bradi, lasje pa so označeni in ločeni od glave, saj so dolgi.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
S svedrom je obdelan z veliko prefinjenostjo do potankosti, na prsnem delu pa ima meduzo. Kar zadeva 3. stoletje, je eden najbolj reprezentativnih portretov rimskega kiparstva portret cesarja Karakale.
Kdor je imel nasilen, aroganten in močan značaj, so bile te lastnosti poudarjene na portretu, ki so ga naredili, kjer je glava popolnoma obrnjena.
Portret v četrtem stoletju rimskega cesarstva
V tem obdobju je opaziti, da so portreti razčlovečeni in cesar se oddalji od družbe, zato je opaziti antiklasicizem.
V tem obdobju so značilnosti nesorazmerne in rezbarija trda, kar je razvidno iz kipov, izdelanih za Konstantina.
Kot najpogostejše to obdobje v zgodovini rimskega kiparstva, ta portret poznega cesarskega obdobja predpostavlja bizantinsko kiparstvo.
Kipi, izdelani v rimski skulpturi
Kar zadeva zasnovo kipov, so bili izdelani z grškim vidikom božanstva, ki idealizira človeško figuro cesarja.
V telesu, ki je vedno mlado in polno energije kot simbol moči cesarja za razliko od portreta, kjer je podarjen realizem.
Zato je obstajala izrazita razlika med kipi in portreti, saj so pri javnih spomenikih, kjer je bil potreben celoten kip, uporabili telo nekega božanstva in nanj brez problema položili glavo cesarja.
Brez nevšečnosti so, kot kaže literatura zgodovinskega trenutka, celo zamenjali eno glavo z drugo in s tem potrdili samostojnost.
Glede misli prebivalcev rimskega cesarstva o glavi z začetnimi opisi realističnega sloga in idealiziranega telesa.
Ti kipi so nastajali redno vse do XNUMX. stoletja po Kristusu, čeprav je v času Konstantina I. vzhodni vpliv kazal postopno odsotnost kipov in so bili namenjeni le izdelavi portretov.
Čeprav so bili kipi izdelani v manjšem številu posebej za javne spomenike, kjer prevladuje sintetični in tudi abstraktni slog, ki je povezava z bizantinsko umetnostjo.
Krste v rimski kulturi
Uporaba teh krst je bila pogosta v etruščanski in grški civilizaciji, v mestu Rim pa je to značilnost v veliki meri uporabljalo rimsko cesarstvo od 2. stoletja naprej, ko je rimsko navado upepeljevanja nadomestil pokop.
Izdelava treh pomembnih središč, kjer so izdelovali krste: mesto Rim, Afrika in Azija, prikazuje različne modele teh mrliških škatel.
Najpogostejša od teh krst je bila škatla, ki je bila okrašena z reliefnimi figurami in je imela čim bolj gladek pokrov.
Potem je bila še ena škatla, ki je imela tudi okrašeno platnico, kamor so lahko dodali portrete rimske skulpture, to bi lahko bilo celotno telo pokojnika.
Zdelo se je, da liki sedijo na banketu in da je šlo za model, ki izhaja iz etruščanske kulture, ki omogoča ustvarjanje novih oblik, ki jih krasijo reliefi velike kompleksnosti v svojih detajlih.
Poleg tega je bil v mestu Rim uporabljen model mrliške vežice, ki je bil okrašen z abstraktnimi elementi, vključno s cvetličnimi vzorci ali živalskimi glavami.
Med tistimi, ki so izstopali levji na koncih te krste, je bilo celo več veliko bolj vpadljivih oblik in so bile izdelane glede na gospodarsko moč družine, ki je naročila izvedla.
Pri izdelavi krst v Aziji so uporabljali velike škatle, ki so bile okrog krste opremljene z arhitekturnimi oblikami, poleg kipov so bili postavljeni stebri, ki tvorijo vrata z okrasnimi ploščami.
Celo streha, ki je imela obliko prizme z akroterami, tako da se je na prvi pogled zdela kot svetišče in celo na vrhu je bila ploščad.
Tovrstna orientalska krsta je bila okrašena na vseh štirih straneh, kot samostojen spomenik, ki je bila zgrajena v prostem prostoru pokopališč, namesto prejšnjih, ki so bile postavljene v nagrobne niše, je bila okrašena le tam, kjer bi bila krsta vidna.
Ta praksa v rimski kulturi pokopa njihovih ljubljenih se je še naprej izvajala v krščanski dobi, saj je bila ena glavnih ikon religije.
Reliefi v arhitekturi rimske skulpture
V rimskem kiparstvu je bilo potrebno ustvariti ogromne oltarje kot spomenike, pa tudi spominske stebre in slavoloke.
Dekorativni reliefi, ki so bili del arhitekture, so bili veliko polje za ustvarjalno plodnost pripovednega sloga rimskega cesarstva.
O Enobarbusovem oltarju in oltarju Praxis smo vam že povedali, ki sta odlična primera predhodnika te tehnike, obstaja celo bazilika Emilia, ki je bila izdelana med 54-34 pr.n.št. v rimskem forumu.
Predstavlja helenizirajoči slog, značilen za grško kulturo glede na dinastijo Julij-Klavdija, ostankov te umetnosti ni bilo veliko, vendar malo, kar je preživelo, dokazuje slog, kot je friz, ki so ga našli v mestu Rim.
Kjer se opazuje procesija sodnikov in duhovnikov, ki v rokah nosijo ponujene kipce v spremstvu pomočnikov, glasbenikov in živali, kjer je perspektiva očitna
Z vključitvijo figur v ozadje nad črto, ki ustreza procesiji, je vir, ki se pogosto uporablja v rimskem kiparstvu.
Kar zadeva Titov lok, ki je nastal med letoma 81 in 82, predstavlja največjo točko sloga v Flaviovi vladi od plošč, ki krasijo to zasnovo.
Prikazujejo zmago, ki jo je dosegel Tito, kjer je predstavljena visoko razvita estetika in velika spretnost v tehniki ramic.
Namenjena predstavljanju cesarja in voz je obrnjen proti gledalcem, ki zaradi iznajdljivosti in spretnosti kiparja zavijejo v desno.
Na drugi plošči je opazovano ropanje v Jeruzalemu, kjer se uporablja isti vir, vendar na drugi ploskvi, kjer so elementi okrepljeni zaradi svetlobe in sence.
V času cesarja Trajana je bil v njegovo čast ustvarjen Trajanov steber, ki je prikazoval zmagoslavje v Dakiji med leti 101. do 106.
To arhitekturno delo je steber, ki je v celoti prekrit z neprekinjenim frizom, ki tvori spiralo od dna do vrha pilastra.
Je ena od velikih značilnosti pripovednega sloga glede na reliefe rimske skulpture, kjer so epizode rimske zgodovine uokvirjene na zaporeden način.
Brez prekinitve, kjer se cesar odraža v različnih situacijah, okoli 2500 figur, vklesanih na ogromen steber.
Izkazovanje odlične tehnične ravni, ki je opazna v celotnem umetniškem delu, ena od njegovih lastnosti pa je opuščanje perspektive.
Poleg uporabe nesorazmernih figur glede na pokrajino v ozadju kaže na vpliv vzhodne civilizacije na umetniško delo, trenutno so vidne le forme, izdelane v marmorju.
Toda njegov učinek, ko je bil dokončan, je moral biti neverjeten, saj so bile slike oblikovane s kovinskimi detajli, verjetno je moral biti njen avtor Apolodor iz Damaska zaradi značilnosti okrasnega dela.
Po tem se klasicizem vrne na vrh, kjer je narejen še en Trajanov slavolok, vendar v mestu Benevento, ki je kljub preteklemu času glede skulptur v odličnem stanju, so jih dokončali tudi v Hadrijanovi vladi kot enajst plošč istega sloga.
Kjer je cesar Marko Avrelij upodobljen v različnih prizorih v zvezi s temi epizodami, so štirje od teh prizorov v Kapitolinskih muzejih.
Drugi so bili ponovno uporabljeni v imperialni dobi, ki ustreza Konstantinovemu loku, še en primer rimske skulpture je steber, narejen v čast Marku Avreliju, kjer prevladuje klasicizem, v stolpcu je prikazan red.
Ki je okrašena v spiralo, pa tudi ritem in disciplina, ki je ni v prejšnjem stolpcu, narejenem v čast Trajanu.
Kot je razvidno iz frizov, ki se vzpenjajo na Konstantinov lok, ki kažejo kontrast v primerjavi z obdobjem Marka Avrelija.
Kot razvpit primer rimske skulpture je obelisk Teodozija I, ki je na hipodromu v Konstantinoplu zelo podoben bizantinski umetnosti kot rimski kulturi.
Glede Cameos
Ta zvrst je bila zelo pogosta v visokih elitah rimske družbe, uporabljali so jo kot dragulj, vklesali so jo v poldrage kamne.
Med njimi so jaspis, ahat, ametist, oniks in kalcedon, ki veljajo za rimske skulpture v redukciji in so nanje izdelali gravure.
Ta žanr je prišel v mesto Rim zahvaljujoč vplivu grške civilizacije helenističnega sloga, ki je prvi začel to umetnost.
Kjer napake ne morejo biti, zahtevajo visoko stopnjo koncentracije in občutljivosti za delo na žili tega poldragega kamna.
Poleg dela na različnih slojih kamna za doseganje subtilnih barvnih odtenkov zahvaljujoč učinkom svetlobe in ostrine glede na zgodovinski trenutek, v katerem so začeli nastajati, je precej težko določiti tudi najboljše izdelane. kameje so pripadale velikim zbirateljem.
Ena izmed njih je Gema Augustea, ki je kos poldragega kamna, imenovanega dvobarvni oniks, ki je bil izklesan z dvema prizoroma, ki vključujeta različne like.
V imperialnem obdobju so bile te kameje zelo cenjene kot rimske skulpture, zato je ta civilizacija imela iznajdljivost, da je z njim izumila steklo, s čimer je dosegla druge prednosti, kot je možnost nadzora barve in ostrine.
Čeprav je bilo najtežje obdelovati steklo, ker je bilo za tisti zgodovinski trenutek občutljivo in drago zaradi tehničnih izzivov mojstrov, da strokovnjaki za steklo še danes niso znali razvozlati skrivnosti njihove umetnosti.
Izdelovali so celo posode za kameje iz stekla z izrezljanim okrasjem, zaščitenim s steklom, eden njegovih največjih primerov sta Portlandsko steklo in Steklo letnih časov kot upodobitve rimske skulpture.
Glede otroških igrač
Nekaj zelo pogostega v vseh civilizacijah so bile igrače in rimsko cesarstvo ne bi bilo izjema glede na raziskave, ki so bile opravljene že od časa helenistične grške civilizacije, kažejo, da je bilo veliko različnih igrač, namenjenih uživanju in zabavi dojenčkov.
Od tradicionalnih punčk do vozičkov s kolesi, celo majhnih kosov pohištva in figur bojevnikov, kot so razne živali, obstajajo celo majhne hišice iz različnih materialov, kot so terakota, les ali kovina.
Te igrače so temeljni način za spoznavanje družbenega in ekonomskega položaja družin v smislu pridobitve teh predmetov za razvajanje kraljev hiše, ki so bili njihovi otroci.
Kipci za zasebno čaščenje
Z verskega vidika so imele družine poleg božanstev družine in celo na nacionalni ravni v svojih domovih kultne kipce različnih božanstev v rimskem panteonu.
Ta navada čaščenja božanstev izhaja iz vpliva etruščanske in grške civilizacije, kjer so jih učili spoštovati in hvaliti moči narave.
Tako kot druge abstraktne moči jih je rimska družba preoblikovala v kipce s človeško fizionomijo, ki imajo veliko vlogo v zasebnem kultu družin.
Trenutno si lahko ogledate predstavitve te materialne dediščine v muzejih, kjer je veliko zasebnih kultnih kipcev, zato ocenjujejo njeno veliko širitev po celotnem rimskem imperiju, umetniška kakovost pa je odvisna od cene tega zgodovinskega trenutka.
Za Rimljane so bili ti kipci oblika povezave z božanstvi prek tega dizajna, ki so ga naredili smrtniki, da bi spoznali nadnaravno.
Enako z drugimi kipi – amuleti, kjer so prebivalce varovali pred nadnaravnimi silami, sta jih uporabljala tako etruščanska kot grška civilizacija.
Po njihovi zaslugi jih je rimska družba poznala med klasičnimi avtorji, kot sta Galen in Plinij, ki nam pripovedujeta o njihovih velikih koristih.
Zato so rimski prebivalci naredili to prakso v zelo pogosto navado, zlasti v poznem cesarskem obdobju, vendar ti elementi niso bili majhni.
V večini primerov, od tistega, kar je bilo najdeno na arheoloških najdiščih, so kipci, ki so služili kot amuleti, simbolizirali zaščitne prednike doma, kot so Lares.
Tiste, ki so jih častili v družinskih domovih, na primer Priapa, ker je bil falični bog, ker je njegova podoba odlično ščitila pred zlim očesom, pa tudi pred neplodnostjo in impotenco, so ga postavljali na zunanjost domov.
Okras predmetov
Okrašeni so bili številni utilitarni predmeti, kot so posoda, vaze, kljuke vrat, pa tudi luči, kar je blizu rimskemu kiparstvu, saj je široka paleta kosov, ki izkazujejo spretnost in tehniko rimske civilizacije.
Kar zadeva svetilke, so bile poleg žerjavov okrašene s številnimi reliefnimi podobami, ki prikazujejo verske, erotične in mitološke prizore, odvisno od lokacije uporabljene podobe.
Ti okraski so bili okrašeni poleg krožnikov, skled, kozarcev, kot tudi loncev, kjer so oblikovani odlični reliefi, ter vratovi vaz z vpadljivimi oblikami.
Pri keramiki izstopa terra sigillata, ki je z vrezi in reliefi okrašena oblika posode ali posode, ki je bila zelo pogosta na celotnem ozemlju rimskega cesarstva.
Drug pogosto uporabljen predmet, ki je del rimske skulpture, znan kot okrasni antefiksi, ki so bili postavljeni na robove streh rimskih domov, so bili izdelani z abstraktnimi oblikami ali figurami.
Rimsko kiparstvo v cesarskem obdobju
Glede na zadnja stoletja Rimskega cesarstva, okoli tretjega do petega stoletja, je nastala nova kulturna preobrazba, znana kot klasicizem.
Zato je Rimsko cesarstvo že imelo svojo zgodovino in identiteto in je začelo odkrivati druge starodavne kulture, na primer Bližnji vzhod.
Kjer se je oblikoval vpliv teh civilizacij, kult in ideologija znotraj rimske civilizacije zaradi njenega obsežnega ozemlja, kjer so se križali s temi novimi kulturami zanje, kot je v primeru Galije, Hispanije, Britanije, Arabije, Perzije, severne Afrike. in Kavkaz.
S tem so se razvile nove tehnike, ki so bile del rimske skulpture zaradi vpliva teh novih ozemelj, ki so bila del rimskega cesarstva.
Oblikovanje vzpona kulture in uporaba široke palete estetskih virov, ki so se preoblikovali glede na provinco, kjer se je umetnost razvijala. Tako je bil sinkretizem ena od lastnosti rimske umetnosti in velikega pomena v poznem imperialnem obdobju, po pokristjanjenju pa so norme poganske umetnosti prevzeli krščanski cesarji v zvezi z novimi temami.
V času, ko je mesto Carigrad postalo nova prestolnica, so ga krasile čudovite arhitekturne zgradbe. Poleg tega so umetniške aluzije na mesto Rim, ki prikazuje željo po ohranjanju starodavnih tradicij, medtem ko se reformirajo glede na potrebe in interese konteksta.
Vedeti pa morate, da ni šlo za popolno obstojnost klasicizma, temveč za izbor umetniških stilov, zato je bilo to obdobje selektivno in prostovoljno. Kot potrjuje literatura tistega časa, so se nekateri slogi uradno ohranili, drugi pa pozabljeni.
Tudi v tem času so se po elementih izkazale različne družbene, politične in gospodarske preobrazbe, tako da je visoka elita rimske družbe še naprej prejemala konzervativno in klasično izobrazbo. Zato so brali priznane avtorje in poznali tradicije prednikov, pri čemer so razvili okus zanje v smislu mest.
Te so poleg aristokratskih vil in gledališč krasile figure, ki so v času spreobrnjenja cesarja Konstantina v krščanstvo leta 312 veljale za poganske.
To je bil prelom z dotlej znano rimsko tradicijo, ki pa se je po raziskavah, ki jih je opravila Rachel Kousser, postopoma in je izrazila naslednje:
"...aristokracija četrtega stoletja se je zato morala pogajati o mestu v tem protislovnem svetu, ne da bi povzročila odkrit konflikt ..."
"...Spomeniki, ki so bili narejeni, so ohranili sledi tega pogajanja: tradicionalni po obliki, poševni po vsebini, dokumentirajo ustvarjanje novega konsenza ..."
"...Za aristokrate iz četrtega stoletja so bile te podobe, ki temeljijo na modelih klasičnih kipov, uporabna sredstva za uravnoteženo in učinkovito samoreprezentacijo ..."
«… govorilo se je o preteklosti, ki si jo delijo vsi, in o razdeljeni sedanjosti. Na ta način so pripomogli k preživetju klasičnih oblik v srednjeveški umetnosti…«
Takrat so nastajale umetnine, ki so imele domač videz, za nas danes pa predstavljajo konvencionalno monotonijo in so bile v poznocesarski dobi zelo cenjene.
Zato so ta dela zaznamovala mejnik v tem novem krščanskem redu, saj so skozi rimsko kiparstvo ustvarila naravno predstavo človeške figure, kar je velik dosežek v umetniških delih.
Zaradi tega so klasicistični spomeniki poznega obdobja ovekovečili sistem zahvaljujoč umetniškim vrednotam, ki so jih prinesli iz grške civilizacije.
Razširil se je že po celotnem ozemlju rimskega cesarstva in je bil velik navdih tako v renesansi kot v drugih umetniških obdobjih, o katerih boste izvedeli v naših zanimivih člankih.
Ti zanimivi kipi, ki so poudarjali vzpon rimske skulpture v 391. stoletju, čeprav je bilo krščanstvo v porastu, pa tudi izgon starorimskega kulta s strani cesarja Teodozija I. leta XNUMX, sta povzročila uničenje verskih podob, ki so bile okrasne. .
Cesar Prudentij je ob koncu XNUMX. stoletja zahteval, da se kipi teh poganskih malikov ohranijo kot znaki velike umetniške sposobnosti rokodelcev, pa tudi kot lep način za okrasitev urbanističnega načrtovanja mest.
Tudi v literaturi vidimo preko Kasiodorja prizadevanja za ohranitev rimskega kiparstva v 6. stoletju, ki bi bilo del pričevanja rimskega imperija za prihodnost.
Toda politika, ki sta jo vodila papeštvo in rimsko cesarstvo, se je spremenila tako, da so številni spomeniki odvzeli kipe, ki so predstavljali rimsko kiparstvo.
Uporaba barve kot formalnega in mimetičnega vira
Poleg klesanja kamna ali poliranega brona rimske skulpture so dokončni učinek umetniškega dela preoblikovale barve, uporabljene na površini kipa.
Ta praksa je bila zelo pogosta v grških civilizacijah, kar dokazujejo zgodovinski zapisi, ki zagotavljajo kipe iz brona in kamna.
Izjemen vidik, kot ga danes vidimo v muzejih, z velikim zanimanjem za pigment, ki so ga uporabljali kot dekoracijo, zato je bilo v rimskem kiparstvu običajno upodabljanje podrobnosti z uporabo barve v kipih, frizih in reliefih.
Veljalo je, da barva ni bila uporabljena v kipih, napaka, ki se je ohranila v drugih umetniških gibanjih, kot so renesansa, barok in neoklasika.
Da so kipe pustili v naravnem stanju materiala, ki so ga uporabili, za razliko od rimskega kiparstva, tudi poleg uporabe barve so bili kosi vstavljeni tudi skozi druge materiale.
Ker je zlato, srebro, emajl, steklo in sedef, ki poudarjajo določene značilnosti ali dele anatomije s temi materiali, so lahko tudi barvni marmor ali drugi poldragi kamni, kot je oniks.
Tudi alabaster, ki ima večbarvne žile in veliko ostrino za oblačila kipov, ustvarja očarljiv in eleganten učinek.
Na podlagi nedavnih raziskav rimskega kiparstva so bile organizirane razstave z replikami odličnih del, ki so trenutno na ogled v muzejih.
Izvedba obnove prvotnih barv v teh replikah omogoča gledalcem, da vedo, kako je izgledala ta rimska skulptura klasične umetnosti v svojem razcvetu.
Najbolj izjemne rimske skulpture
Eden najbolj izstopajočih kipov rimskega kiparstva zaradi popolnosti njegovih lastnosti, ki je nastal na portretih, je Antinojev doprsni kip, ki so ga leta 1998 našli v vili Adriana, danes je ta vila znana pod imenom Tivoli.
Bil je ljubimec rimskega cesarja Hadrijana, ko je ta mladenič umrl, je cesar zahteval, da naredijo portret, na katerem so ga idealizirali in prikazali presenetljivo lepoto.
Sledi portret cesarja Avgusta, najbolj izjemna rimska skulptura 4. stoletja pr. n. št., ki je trenutno ohranjena, kjer je viden kiparjev detajl v mehkih potezah, ki marmorju dajejo življenje.
Omenimo lahko tudi Panteon Agrippe, ki je rimska skulptura velikega pomena in ohranjena skozi zgodovino.
Še en izmed teh kipov velikega pomena v rimskem kiparstvu je portret Catona in Portije, ki sta par v pogrebni zvezi, kjer je očitno slovo.
Zaradi naslednjih lastnosti, ki so podrobno opisane v izklesanem delu, saj je dama veliko mlajša od viteza, ta rimska skulptura izkazuje veliko občutljivost, ki izžareva lepoto in občutke ob opazovanju njunih prepletenih rok.
Omenimo lahko tudi portret Patrika, kjer nosi masko, ki je bolj znan pod naslovom Brut Barberini, glede na ta kip je polnega telesa in po oblačilih se razume, da je patricij.
V vsaki od svojih rok drži doprsni kip svojih prednikov, kar predstavlja ljubezen in spoštovanje, ki ga čuti do svoje rodovne linije, poleg tega pa ohranja rituale pogrebnega pokopa rimskega imperija.
Prav tako lahko cenimo kip Avgusta iz Prima Porta, ta rimska skulptura je bila najdena v Villa de Livia, ki se nahaja v mestu Rim posebej 20. aprila 1863, trenutno je to veličastno delo zaščiteno v Braccio Nuovo.
Ta rimska skulptura, ki je del Vatikanskih muzejev, je visoka več kot dva metra in v tem kipu je opazna kompleksna študija človeškega telesa za napetost in sprostitev mišic.
To kiparsko delo je po raziskavah velika privlačnost za gledalce, zato je po njegovem fizičnem izginotju naročila žena Césarja Augusta kot spomin zanamcem na njegove neverjetne lastnosti.
V zvezi s to rimsko skulpturo temelji na Doriforju Polikleitosa iz XNUMX. stoletja pred Kristusom, zato so očitne značilnosti klasičnega kiparstva.
Je kip, izklesan v marmorju, ena od njegovih lastnosti pa je, da je okrogla oblika in je pri njem uporabljena pigmentacija barv, kot so modra, zlata poleg vijolične.
To je celoten portret cesarja Avgusta v vojaških oblačilih skupaj z naprsnikom, kjer simbolizira zmage njegovih zadnjih vojaških spopadov.
Rimsko kiparstvo v zvezi s provincami
Zunaj mesta Rima lahko najdete naravni razvoj, kjer so ohranjeni nekateri spomeniki, zelo podobni tistim, ki so bili narejeni v glavnem mestu.
Čeprav večina kiparjev ni imela toliko spretnosti kot umetniki mesta Rim, je zelo zanimiva tudi zaradi tem, ki se jih dotikajo po rimskih zamislih, ki so preobrazile narode, ki so jih osvojili.
Kjer je večje število skulptur, značilnih za rimsko cesarstvo, izstopajo v zahodnih provincah naroda kot v vzhodnem delu, kjer jih je zelo malo.
Zato se je po zaslugi rimskega imperija rimsko kiparstvo razširilo po celotnem cesarstvu v narodih, osvojenih na Zahodu, dokler se ob vstopu v vzhodne dežele rimska ideologija ni spremenila glede na svojo kulturo.
Kultura in ideologija perzijskega naroda in Bližnjega vzhoda sta skozi zgodnjekrščansko dobo postopoma preoblikovali rimsko kiparstvo v novo umetnost.
Zapuščina rimske civilizacije v smislu kiparstva
Ena od okoliščin, ki jih je treba upoštevati, je ponos rimske civilizacije v smislu vpliva grške kulture in drugih kultur, kot je vzhodna.
Vergilij je v svojem besedilu Eneide komentiral, da se Rim še ni rodil v smislu umetnosti, da bo pod veliko Grčijo, vendar pod njeno vojaško taktiko.
Tako kot je njegov razvoj v javni upravi poskrbel za razcvet, tako je bilo celotno rimsko kiparstvo v prvi vrsti zgolj kopija grškega primera.
Najpomembnejše vrednote v rimskem imperiju, ki so izstopale po implementaciji v rimsko kiparstvo, so bili pogum, moč in energija v vseh vidikih življenja rimskega državljana.
Zato so bile te vrednote upoštevane pri izdelavi portreta, ki ni pokazal le zunanje lepote, temveč tudi notranjo moč osebe, ki je bila modelirana.