Grški vpliv je prisoten v vsej njegovi umetnosti, njegov lastni odtis pa mu vsiljuje zelo značilne sloge rimsko slikarstvo: življenjski prizori, mitološki prizori, pokrajine, tihožitja ali celo trompe l'oeil okraski. Arhitekturna dekoracija je bila zelo priljubljena pri Rimljanih.
rimsko slikarstvo
Tako kot so grško umetnost uvedle predhelenske civilizacije Krete in Mikene, je tudi rimska umetnost našla gojišče v etruščanski in grški civilizaciji. Okoli leta 1000/800 prihajajo iz vzhodnega Sredozemlja, verjetno iz Lidije, v Mali Aziji, znotraj etruščanskih plemen Italije. Na srečo tako dopolnjujejo staroselsko prebivalstvo; v osrčje Italije prinašajo delček kulturne dediščine z vzhoda.
Ker so Etruščani osvojili skoraj ves italijanski polotok, veliko prispevajo k izgradnji rimske civilizacije: njihova praktičnost in tehnična spretnost puščata globok pečat v rimski umetnosti. Grki so imeli tudi precejšen vpliv na rimsko umetnost in civilizacijo.
V obdobju velike kolonizacije, 800-550, so prišli na obalo Sredozemlja. Se naselijo tudi na Siciliji? in južno Italijo, ki se zato imenujeta Velika Grčija. Ti Grki pripeljejo grško civilizacijo v vseh njenih vidikih na italska tla in vplivajo na rimsko umetnost bolj kot kdorkoli drug.
Z vzponom rimske kulture je antična doba vstopila v zadnjo fazo. Umetnost v Rimu je imela povsem drugačno vlogo kot v Grčiji, kjer je bila neločljivo povezana z življenjem.
Grški slikarji, kiparji, arhitekti, filozofi in pesniki so sami pisali zgodovino. V starem Rimu so to nalogo opravljali vladarji mest, generali, govorniki. Njihova imena so zapisana v anale zgodovine, vendar imena rimskih slikarjev in kiparjev niso prišla do nas, čeprav so bili enako nadarjeni kot Grki.
Konec etruščanske kulture je bil začetek rimske umetnosti. Verjetno so bili pred tem časom v starem Rimu umetniki in kiparji, vendar o njih ni ohranjenih nobenih podatkov. Prav tako je vplivalo na dejstvo, da je Rim skoraj do konca obstoja republike nenehno vodil vojne, osvajal svoje sosede, vojna pa, kot veste, ne prispeva k razvoju umetnosti.
Državo so pretresali tudi spopadi: meščani so se borili proti aristokratom in branili njihove pravice; Italijanska mesta (občine) so zahtevala enakopravnost z državljani Rima. Vojne so trajale stoletja, ne da bi se ustavile niti eno leto. Morda zaradi teh razlogov rimska umetnost kot taka ni obstajala do IV-III stoletja pr.n.št.. Prva se je razglasila arhitektura: najprej v obliki mostov in obrambnih objektov, kasneje pa - templjev.
Pogosto se govori, da Rimljani niso pravi umetniki. Takšen vtis je mogoče dobiti, če primerjamo umetniške dosežke Rimljanov z, recimo, Grki ali Egipčani. V zgodnjih stoletjih rimske zgodovine ne najdemo le malo, kar bi kazalo na estetske ali umetniške težnje; Rimljani zagotovo niso ustvarjali izvirne umetnosti.
Če pa Rim skozi stoletja zavzema vidno mesto v zgodovini umetnosti, je to zato, ker so Rimljani, potem ko so osvojili vojaško prevlado nad svetom, priznavali tudi duhovne vrednote in umetniške oblike drugih ljudstev, zlasti Grkov. Imeli so veliko sposobnost asimilacije in osebne obdelave stvari.
Splošne značilnosti starorimskega slikarstva
Rimsko slikarstvo je do nas prišlo skoraj izključno v obliki stenskih poslikav. V tem pogledu je večina umetnin še vedno na mestu, za katerega so nastala in kjer se hranijo v pogosto težkih razmerah. Pomemben dokaz rimskega slikarstva so okraski grobnic in zasebnih hiš, templjev in svetišč po vsem cesarstvu.
Grški vpliv je sprva prevladoval tudi v rimskem slikarstvu. Posebno rimsko najdišče je bilo najdeno iz XNUMX. stoletja pr. C. v tako imenovanih zmagoslavnih slikah. V čast zmagovitim generalom so bile slike kot priljubljena poročila nosile v zmagoslavnem sprevodu in nato razstavljene v javnosti. Žal se te slike niso ohranile in so o njih izpričane le v antični literaturi.
Običaj poslikavanja notranjih sten hiš je v rimska mesta vstopil v XNUMX. stoletju pred našim štetjem iz grških mest južne Italije, vendar so rimski dekoraterji, ki so se opirali na grške tehnike, ustvarjalno razvili svoj bogat sistem dekoracije sten.
V rimskem stenskem slikarstvu iz XNUMX. stoletja pr.n.št. je običajno razlikovati med štirimi dekorativnimi slogi, ki jih včasih imenujemo tudi "pompejski" (ker so bile takšne freske prvič odkrite v tehniki fresk med izkopavanji v Pompejih).
Velik prispevek k študiju stenskih poslikav v starem Rimu je dal nemški znanstvenik August May, ki je bil odgovoren za identifikacijo štirih stilov pompejskega slikarstva.
Razdelitev na sloge slikarstva je precej poljubna in se ne prekriva s splošnimi zakonitostmi razvoja rimskega slikarstva kot celote.
Rimsko stensko slikarstvo je mogoče videti z različnih pozicij: najprej kot eno samo slikovito kompozicijo, ki krasi ta ali druge prostore določene velikosti in namena. Drugič, kot odmev grških in helenističnih skladb.
Tretjič, kot iskanje tega ali onega kulturnega standarda, standarda rimskih umetniških okusov iz različnih obdobij. Četrtič, kot predstavnik različnih umetniških tokov samega rimskega slikarstva, tehnične sposobnosti njegovih ustvarjalcev.
Tehnike in slogi rimskega slikarstva
Notranjost rimskih stavb je bila pogosto razkošno okrašena z drznimi barvami in dizajni. Stenske poslikave, freske in uporaba štukature za ustvarjanje reliefnih učinkov so bile izvedene v 1. stoletju pred našim štetjem, kar odraža vpliv rimska arhitektura.
Uporablja se v javnih zgradbah, zasebnih domovih, templjih, grobnicah in celo vojaških objektih po vsem rimskem svetu. Zasnove so segale od zapletenih in realističnih podrobnosti do zelo impresionističnih upodobitev, ki so pogosto pokrivale celoten razpoložljiv del stene, vključno s stropom.
Priprava ometa je bila tako pomembna, da Plinij in Vitruvij v svojih delih razlagata tehniko, s katero so slikarji poslikali stene: najprej je bilo treba izdelati kakovosten omet, ki je bil lahko sestavljen tudi iz sedmih zaporednih plasti drugačna sestava.
Prvi je bil bolj grob, nato so bili drugi trije narejeni z malto in peskom, zadnji trije pa z malto in marmornim prahom; Na splošno so bili sloji ometa narejeni v debelini približno osem centimetrov, pri čemer je bil prvi položen neposredno na steno, da se je dobro oprijel, najbolj debel (tri do pet cm) pa je bil iz peska in apna.
Rimski stenski slikarji so imeli raje naravne zemeljske barve, tudi temnejše rdeče, rumene in oker. Modri in črni pigmenti so se pogosto uporabljali tudi za enostavnejše dizajne, vendar dokazi iz lakirnice v Pompejih kažejo, da je obstajala široka paleta tonov.
V XNUMX. in XNUMX. stoletju pred našim štetjem podob niso naslikali neposredno na steno. V poslikanem ometu so bile posnemane pravokotne marmorne plošče, stoječe in ležeče, različnih barv, s katerimi so oblepili stene na visoki nadmorski višini. Na vrhu je bil ta okras zaprt z mavčnim okvirjem, ti okvirji so verjetno vsebovali ohlapne plošče. V Kampaniji se je ohranilo več primerov tega sistema dekoracije, vključno s Salustijevo hišo v Pompejih.
To je sledilo modi, ki se je razširila po vsem helenističnem svetu. Šele v začetku XNUMX. stoletja pred našim štetjem se je pojavila prava rimska umetnost. Plošče niso bile več upodobljene s plastičnimi štukaturami, ampak so bile pobarvane in obliko nakazujejo trakovi svetlobe in sence.
Kasneje je bil osrednji del stene poslikan, kot da bi se rahlo umaknil in v rednih presledkih upodobljeni stebri, ki se zdi, da stojijo na podiju in očitno podpirajo streho. Vrh stene je nakazoval pogled na drugo sobo ali dvorišče. Tudi arhitekturne konstrukcije so bile razporejene simetrično okoli poslikane odprtine, z vrati ali vrati v središču, kot v vili Publija Fannija Sinistorja v Boscorealeu, 50-40 pr.n.št.
Oglejte si več o rimskem slikarstvu
Teme so bili portreti, prizori iz mitologije, trompe l'oeil arhitekture, flore, favne in celo vrtovi, pokrajine in celotne mestne pokrajine, da bi ustvarili spektakularne panorame, ki gledalca popeljejo iz ozkih prostorov v neomejen svet domišljije, ki ga je slikar ugrabil.
Največji primeri rimskega slikarstva izvirajo iz fresk na območju Vezuva (Pompeji in Herkulan), iz egipčanskih tablic Fajuma in rimskih modelov, nekateri izvirajo iz paleokrščanske dobe (slike iz katakomb). Imamo dokaze o rimskem slikarstvu v treh tehnikah:
- Stensko slikarstvo: narejeno s freskami, na svežem apnu in zato bolj obstojno; barve so bile pomešane z jajcem ali voskom, da so se lažje oprijeli;
- Slikanje na les ali ploščo: zaradi narave podpore so prejeti primeri redki. Znamenita izjema so nagrobniki v Fayumu (Egipt), ki so na srečo ohranjeni zaradi posebnih okoljskih in podnebnih razmer;
- Abstraktno slikanje, naneseno na predmete, za dekorativne namene. Običajno so značilni povzetki in hitri udarci.
Na splošno so na prejšnjih slikah in slikah bogatejših hiš več plasti kot na poznejših slikah in manj premožnih stanovanjskih stavbah. Začenši na vrhu, smo na steno nanesli plasti ometa in nato barv in končno zaključili na dnu.
Kljub velikim razlikam v podrobnostih so stene zgrajene po isti shemi. Vedno obstaja osnovna cona, srednja cona in zgornja cona. Osnovna cona je običajno precej preprosta, lahko je enobarvna, lahko pa ima tudi imitacijo marmorja ali preproste rastlinske slike. Zelo priljubljeni so tudi geometrijski vzorci.
V srednjem pasu pa se razgrne težišče slike. Odvisno od sloga boste našli dovršeno arhitekturo ali preprosta polja, pri čemer je središče stene običajno še posebej težko in okrašeno s sliko.
Terenske slike, ki so bile še posebej razširjene v tretjem (ornamentalnem) slogu, so sestavljene iz menjave širokih, enobarvnih in ozkih polj, ki so pogosto bogato okrašena z rastlinami, neresnično arhitekturo ali drugimi vzorci.
S slikarstvom so se ukvarjali že Etruščani (nagrobne slike), vendar najstarejši dokazi o slikarski dejavnosti v Rimu segajo v prvo polovico XNUMX. stoletja pr.n.št. se spominja, okrasitelj Salusovega templja.
Postavlja se hipoteza, da je rimsko slikarstvo že v tej najstarejši fazi izražalo svojevrstno nagnjenost k prazničnemu značaju naslednjih stoletij, izraženo v tekoči in jasni pripovedi, kot v sodobnih kiparskih bareliefih. Zelo znana je tako imenovana pompejska slika, poimenovana po slikah, najdenih v Pompejih, Herkulaneju in drugih državah, ki jih je dotaknil izbruh Vezuva (79 AD). Razdeljen je na štiri različne sloge:
prvi slog
XNUMX.-XNUMX. stoletje pred našim štetjem, imenovano tudi "inlays". Ustrezal je življenju Rimljanov iz XNUMX. stoletja pred našim štetjem.Ta slog je imitacija zidov iz barvnega marmorja. Na stenah notranjih prostorov so bili vsi arhitekturni detajli izdelani v tridimenzionalnih delih: pilastri, police, kornisi, posamezni zidani nosilci, nato pa je bilo vse poslikano, ki je barvno in vzorčno posnemala zaključne kamne.
Omet, na katerega smo nanesli barvo, smo pripravili iz več plasti, pri čemer je bila vsaka naslednja tanjša.
Slog »intarzije« je bil posnemanje notranjosti palač in bogatih hiš v helenističnih mestih, kjer so bile dvorane obložene z raznobarvnimi kamni (marmorji). Prvi dekorativni slog je šel iz mode v 80. letih pred našim štetjem. Primer sloga "inlay" je Hiša Favna v Pompejih. Uporabljene barve, temno rdeča, rumena, črna in bela, se odlikujejo po čistosti tona.
Freske v Hiši Griffinov v Rimu (100 pr.n.št.) lahko služijo kot prehodna stopnja med prvim in drugim dekorativnim slogom.
Kombinacija modre, lila, svetlo rjave barve, subtilna gradacija kraljevske in imenitne slike, ravne in volumetrične podobe, med panelno stensko dekoracijo in stebri, kot bi štrleli iz stene, omogoča poudarjanje poslikave Hiša Griffins kot prehodna pot od malenkostne imitacije zidane do aktivnega prostorskega načina reševanja zidu.
drugi slog
XNUMX.-XNUMX. stoletje pr.n.št. Imenuje se 'arhitekturna perspektiva', je v nasprotju s prejšnjim ravninskim slogom bolj prostorske narave. Na stenah so bili stebri, venci, pilastri in kapiteli s popolno iluzijo resničnosti, vključno s prevaro. Srednji del stene je bil prekrit s podobami pergol, verandov, predstavljenih v perspektivi, z uporabo chiaroscura. S pomočjo dekorativnega slikanja je nastal iluzoren prostor, zdelo se je, da so se prave stene razmikale, soba se je zdela večja.
Včasih so bile med stebre in pilastre postavljene posamezne človeške figure ali pa cele večfiguralne prizore ali pokrajine. Včasih so bile na sredini stene velike slike z velikimi figurami. Zapleti slik so bili večinoma mitološki, redkeje vsakdanji. Pogosto so bile slike drugega sloga kopije del starogrških slikarjev iz XNUMX. stoletja pr.
Primer slikanja v drugem dekorativnem slogu je slikovita dekoracija Vile misterij v Pompejih. V majhni sobi z visokim marmornim podstavkom, na ozadju svetlo rdeče stene z zelenimi pilastri, je združenih devetindvajset figur v naravni velikosti.
Večina skladbe je posvečena skrivnostim v čast bogu Dionizu. Tu je upodobljen tudi sam Dioniz, ki se naslanja na kolena Ariadne (žene). Tukaj so prikazani starejši, mladi satiri, menade in ženske.
Zelo zanimiv je prizor, v katerem na eni steni sobe upodobljen star močan, svoj pogled usmeri proti mladi maenadi, ki je upodobljena na drugi steni. Hkrati se Silenus norčuje iz mladega satirja z gledališko masko v rokah.
Zanimiv je tudi drug slikarski prizor, ki prikazuje mogočno boginjo, ki z dolgim bičem po golem hrbtu biča klečečo deklico in jo skuša narediti polnopravno udeleženko v misterijih. Dekličina poza, njen izraz na obrazu, njene motne oči in njeni zapleteni prameni črnih las izražajo fizično trpljenje in duševno bolečino. V tej skupini je tudi lepa postava mlade prazne plesalke, ki je že opravila zahtevane teste.
Kompozicija freske ne temelji toliko na razmerju volumnov v prostoru, temveč na sopostavljanju silhuet na ravnini, čeprav so predstavljene figure obsežne in dinamične. Celotno fresko povezujejo v enotno celoto geste in drže likov, upodobljenih na različnih stenah. Vsi liki so osvetljeni z mehko svetlobo, ki teče s stropa.
Gola telesa so veličastno poslikana, barvna shema oblačil je izjemno lepa. Čeprav je ozadje svetlo rdeče, na tem kontrastnem ozadju ne izgine nobena podrobnost. Udeleženci v skrivnostih so predstavljeni, da ustvarijo iluzijo svoje prisotnosti v sobi.
Posebnost drugega sloga so krajinske podobe: gore, morje, ravnine, ki jih poživljajo različne groteskno izvedene figure ljudi, ki so izvedene shematsko. Prostor tukaj ni zaprt, ampak brezplačen. V večini primerov pokrajina vključuje podobe arhitekture.
V času rimske republike je bil zelo pogost slikovni štafelajni portret. V Pompejih je portret mlade ženske s pisalnimi tablicami, pa tudi podoba Pompejca Terentija z ženo. Oba portreta sta naslikana zmerno slikarsko. Odlikuje jih dober prenos obrazne plastike. globoki portreti.
tretji slog
Tretji pompejanski slog (konec 1. st. pr. n. št. – začetek 1. st. n. št.) je ustrezal ornamentalnemu slogu. Namesto slikovitih okraskov, ki ločujejo in nadomeščajo dejanske stene, so slike, ki krasijo steno, ne da bi prekinile njeno ravnino.
Slike, nasprotno, poudarjajo ravnino stene in jo okrasijo z nežnimi okraski, med katerimi prevladujejo zelo graciozni stebri, bolj podobni kovinskim lestencem. Ni naključje, da se tretji dekorativni slog imenuje tudi "lestenec".
Poleg tega lahkega arhitekturnega okrasja so bile na sredino stene postavljene majhne slike z mitološko vsebino. Tihožitje, majhne pokrajine in vsakdanji prizori so v ornamentalno dekoracijo z veliko spretnostjo vpeljani.
Zelo značilne so girlande iz listov in cvetov, naslikane na belem ozadju. Naslikan cvetlični nakit, okraski, miniaturni prizori in tihožitja zahtevajo pozoren ogled. Slikanje tretjega sloga poudarja udobje in intimnost prostora.
Zanimiva in raznolika je paleta umetnikov tretjega sloga: črna ali temno vijolična podlaga, na kateri so bili včasih upodobljeni majhni grmi, rože ali ptice. V zgornjem delu so bile predstavljene izmenično modre, rdeče, rumene, zelene ali črne plošče, na katere so bile postavljene majhne slike, okrogli medaljoni ali raztresene ohlapne posamezne figure.
Rimski umetniki so grško rešitev mitoloških prizorov izdelali v skladu s prevladujočim slogom. Resna mimika, umirjena drža in zmernost gest, kipaste figure.
Večja pozornost je bila namenjena jasnemu obrisu, ki jasno razmejuje gube oblačila. Primer tretjega sloga je Ciceronova vila v Pompejih. Idilične pastoralne pokrajine so se ohranile v Pompejih in Rimu. Običajno so majhne slike, nekoliko skicirane, včasih naslikane z eno ali dvema barvama.
četrti slog
Četrti dekorativni slog se je razvil v drugi polovici XNUMX. stoletja, četrti slog je prefinjen in razkošno, saj združuje obetavne arhitekturne konstrukcije drugega sloga z ornamentalnimi okraski tretjega sloga.
Ornamentalni del poslikav prevzame značaj fantastičnih arhitekturnih kompozicij, poslikave, ki se nahajajo v osrednjih delih sten, pa imajo prostorski in dinamični značaj.
Barvna paleta je običajno raznolika. Zapleti slik so večinoma mitološki. Množica nepravilno osvetljenih figur, upodobljenih v hitrem gibanju, povečuje vtis prostornosti. Slika v četrtem slogu ponovno razbije ravnino stene, razširi meje prostora.
Mojstri četrtega sloga, ki ustvarjajo freske, na stenah upodabljajo fantastičen veličasten portal palače ali pripovedne slike, ki se izmenjujejo z "okni", skozi katera so vidni deli drugih arhitekturnih struktur.
Včasih so umetniki na zgornjem delu stene poslikali galerije in balkone s človeškimi figurami, kot da gledajo navzdol na prisotne v prostoru. Za slikanje v tem slogu je bil značilen tudi izbor barv. Še posebej v tem času predstavljajo skladbe z dinamičnimi ali jasnimi dejanji.
V Pompejih so ohranjene poslikave in čisto rimski duh. Na primer na Calle de la Abundancia, ob vhodu v delavnico barvača Verecundo, je bila na zunanji steni natančno in natančno izdelana slika, ki prikazuje vse postopke barvanja in njegovih pomočnikov. Primer četrtega sloga je slika Neronove palače v Rimu (Zlata hiša), katere slikovito dekoracijo je režiral rimski umetnik Fabullus.
To je bil najbolj razkošen slog, ki je združeval fantastično in iluzionistično arhitekturo drugega sloga, lažne marmorne plošče in okrasne elemente tretjega sloga (Hiša Vetijev v Pompejih, Hiša Dioskurov). V tem obdobju so veličastni primeri arhitekture z gledališkim in scenografskim učinkom, ki pa predelujejo in združujejo elemente, črpane iz prejšnjih stilov.
Izvirnost rimskega stenskega slikarstva II-III stoletja
Po izginotju Pompejev, Herculaneuma in Stabiae leta 79 našega štetja je zelo težko zaslediti pot razvoja starorimskega slikarstva, saj je spomenikov iz II-IV stoletja zelo malo. Vsekakor lahko rečemo, da je stensko slikarstvo v XNUMX. stoletju postalo bolj razširjeno. V nasprotju s četrtim dekorativnim slogom, kjer je nastala iluzija velikega prostora, je zdaj poudarjena ravnina stene. Zid je linearno interpretiran po posameznih arhitekturah.
Poleg poslikave so za okrasitev dnevne sobe uporabili različne vrste marmorja ter mozaike, ki so jih položili tako na tla kot na stene. Primer je slika , blizu Rima. Konec 2. stoletja in v prvi polovici 3. stoletja so se tehnike dekorativnega slikanja še poenostavile.
Ravnina stene, stropa, oboka grobnice je bila s temnimi črtami razdeljena na pravokotnike, trapeze ali šesterokotnike, znotraj katerih je bila (kot v okvirju) naslikana moška ali ženska glava ali motiv. rastline, ptice in živali.
V XNUMX. stoletju se je razvil način slikanja, za katerega so značilne poteze, ki poudarjajo le glavne volumne in sledijo plastični obliki. Goste temne črte, dobro izražene oči, obrvi, nos. Lasje so običajno obdelali v razsutem stanju. Številke so shematične. Ta slog je postal še posebej priljubljen pri slikanju krščanskih katakomb in rimskih grobnic.
Za plemstvo je bilo običajno, da je imelo okrašene stene svojih vil in zasebnih domov, zato večina slikovnih dokazov, ki so prišli do nas, izhaja iz tega konteksta. Za rimsko slikarstvo je bil zelo pomemben grški vpliv, ki je izhajal iz poznavanja grških kipov in slik, predvsem pa iz širjenja grških slikarjev v Rimu. Od helenističnega obdobja je rimsko slikarstvo podedovalo ne le dekorativne teme, temveč tudi naravnost in reprezentativni realizem.
Fajumski pogrebni portreti
Ob rimski in zvonovi sliki so znameniti Fajumski portreti (1. stoletje pr. n. št. – 3. stoletje n. št.), ki so serija egipčanskih tablic, podobnih portretom, ki so jih polagali na pokojnika med pokopom. Predmeti so bili prikazani živo, z močnim realističnim obrazom, predstavljeni spredaj in pogosto na nevtralnem ozadju. Značilnost teh tablic je izjemna slikovna nazornost.
Ta skupina slik je zgleden primer povezovanja različnih kultur, zaradi kraja, kjer so bile najdene, znana kot Fajumski portreti. Nagrobnih portretov, izdelanih na lesenih ploščah s tehniko enkavstike ali tempere med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, je okoli šeststo nagrobnih portretov, ki so zaradi suhega podnebja ohranjeni v odličnem stanju. Prebivalstvo, ki je tu živelo, je bilo grškega in egipčanskega izvora, vendar je bilo že močno romanizirano v svojih rabah in jih prilagajalo lastnim tradicijam.
Ta vrsta poslikave na mizi je prava slika pokojnika in je del lokalnega pogrebnega obreda: cena bi lahko bila tudi zelo visoka, saj bi lahko portret okrasili z zlatimi lističi za posnemanje draguljev in dragocenih predmetov, postavljen je bil med mamini povoji za nekaj dni med razstavo trupla doma pred pokopom.
Egiptovski obred, grški običaji, vendar rimski slog: na to skupnost je vplivala rimska umetnost in je kopirala njene teme in trende; vsi portreti imajo nevtralno ozadje, vendar so zelo verodostojni pri upodobitvi obraznih potez ter podrobnosti oblačil in pričesk.
V tej produkciji se ponavljajo liki, ki so bili razširjeni tudi v Rimu: velike oči, uprt pogled in volumetrična poenostavitev (razveljavitev konturnih ravnin in telesa) najdemo tudi v nekaterih rimskih portretih hudega obdobja in kmalu zatem.
Kot prvi primer svetopisemskega slikarstva se uvrščajo slike Dura Europos (Sirija), ki segajo v prvo polovico XNUMX. stoletja. Tu se pokaže, da je na izum nove krščanske ikonografije močno vplivala helenistično-judovska ikonografska tradicija: prve krščanske ilustracije pravzaprav črpajo elemente in ikonografijo iz judovskega in poganskega repertoarja ter jim dajejo nov verski pomen.
Glede na tesne ikonografske in slogovne sorodnosti se domneva, da so umetniki delali hkrati za poganske in krščanske naročnike. Realizem, ki je bil vedno značilen za rimsko slikarstvo, se je v pozni antiki počasi izgubljal, ko so se s širjenjem provincialne umetnosti začele oblike poenostavljati in pogosto simbolizirati.
Gre za pojav zgodnjekrščanskega slikarstva, ki ga poznamo predvsem po slikah katakomb, ki združujejo svetopisemske prizore, okraske, figure iz še vedno poganskega konteksta in bogat repertoar simbolov, ki namigujejo na krščanske figure in vsebino (npr. Dobri pastir). Najbolj znani primeri prihajajo iz katakomb Priscilla, Callisto in SS. Pietro in Marcellino (Rim).
Rimski mozaik
Poleg Aleksandrovega mozaika so bili v Pompejih najdeni manjši prizori, večinoma kvadratni, sestavljeni iz raznobarvnih kamnov, ki so bili vključeni kot središče preprosteje izdelanih tal. Tako imenovani emblemati segajo v XNUMX. stoletje pr.n.št.. Podobni helenistični mozaiki so bili najdeni na Delu. Slike, ki imajo pogosto za tematiko Bacchus na panterju ali tihožitja, spominjajo na slike.
Drugače je s črno-belimi podi, ki so se pojavila v Italiji v XNUMX. stoletju pr.n.št.. Izvedena so bila v marmorju in so imela za temo geometrijske motive, stilizirane rastline in rože ter poenostavljene upodobitve ljudi in živali ter popolnoma ustrezajo njihovi arhitekturni funkcijo. Ta črno-beli mozaik, značilen za Italijo, se je zares razvil šele v XNUMX. stoletju našega štetja, zlasti v Ostii, kjer so nastajale velike kompozicije morskih bitij.
Na severozahodu imperija so se sprva pridružili črno-beli tradiciji Italije, od sredine XNUMX. stoletja našega štetja pa so ljudje začeli uporabljati vse več barv. Tam je bila priljubljena delitev na kvadratne in osmerokotne površine, na katerih so bile razporejene različne podobe.
Mozaična umetnost se je razmahnila v severni Afriki, kjer so bili na tleh v številnih barvah upodobljeni veliki mitološki prizori in prizori iz vsakdanjega življenja (vila Piazza Armerina na Siciliji). V Antiohiji so ohranjeni tudi polikromni mozaiki. V XNUMX. stoletju našega štetja so se stenski mozaiki uporabljali predvsem tam, kjer je bilo slikanje manj primerno (npr. na vodnjakih). Stenski in obokani mozaiki iz XNUMX. in XNUMX. stoletja so skoraj popolnoma izgubljeni.
Stenski mozaik se je v celoti razvil šele v krščanskih cerkvah (XNUMX. stoletje). Poleg mozaika je bila uporabljena tudi tehnika opus sectile, pri kateri so figure in motivi sestavljeni iz velikih kosov, izrezanih iz različnih vrst marmorja. Ta tehnika je bila uporabljena ne samo za tla, ampak tudi za stene.
Zanimivosti
- Po Plinijevem mnenju so bile barve razdeljene na 'cvetlično' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum in purposorum), ki jih je moral kupec neposredno kupiti, in "stroge", ki jih je umetnik namesto tega vključil v končno ceno. dela in je na splošno vključeval rumeni in rdeči oker, zemljo in egipčansko modro
- Ugotovljeno je bilo, da so bile v cesarski vili v Pompejih slike na hodnikih, ki so vse pripadale tretjemu slogu, restavrirane nekaj let pred izbruhom in le petdeset let po izgradnji, kar kaže na veliko vrednost, ki so jo pripisovali že v antiki.
- Narava, predstavljena v rimskem slikarstvu, je vedno in samo narava vrtov: v tedanji miselnosti je bila spontana narava združena z barbarskimi običaji in odsotnostjo civilizacije, tolerirane so edine predstave divjih živali v mitoloških prizorih lova.
- V petnajstem stoletju so v Rimu po naključju odkrili "jamo" s popolnoma poslikanimi stenami: to je bil Domus Aurea cesarja Nerona. Dvorni slikar Fabulus ali Amulius od 64. do 68. n.š. deluje v Domus Aurea in večino prostorov poslikava v četrtem pompejskem slogu.
Barve
Barve so bile narejene s pigmenti rastlinskega ali mineralnega izvora in Vitruvio in De Architectura govori o skupno šestnajstih barvah, vključno z dvema organskima, petimi naravnimi in devetimi umetnimi. Prve so črne, pridobljene z žganjem smole s kosi smolnatega lesa ali tropin, ki so jih zažgali v peči in nato vezali z moko, in vijolične, pridobljene iz mureksa, ki so ga uporabljali bolj v tehniki kaljenja.
Barve mineralnega izvora (bele, rumene, rdeče, zelene in temne tone) smo pridobili z dekantacijo ali žganjem. Dekantacija je tehnika ločevanja, ki je sestavljena iz ločevanja dveh snovi iz zmesi trdno-tekoče s silo težnosti (v praksi se trdna snov usede na dno posode, dokler se vsa tekočina zgoraj ne izprazni).
Kalcinacija je proces visokotemperaturnega segrevanja, ki se nadaljuje toliko časa, da se odstranijo vse hlapne snovi iz kemične spojine in se že od antičnih časov uporablja za proizvodnjo barvnih pigmentov, vključno s cerulean. Devet umetnih je bilo pridobljenih iz sestave z različnimi snovmi in med temi sta bili najbolj uporabljeni cinobar (vermilijonsko rdeča) in cerulean (egipčansko modra).
Cinobar, ki je bil živega srebra, je bil težko nanašati in vzdrževati (na svetlobi je potemnil) in je bil zelo drag in zelo iskan. Uvoženo je bilo iz rudnikov blizu Efeza v Mali Aziji in iz Sisapa v Španiji. Cerulean je bil narejen iz zdrobljenega peska nitro fleur, pomešanega z mokrimi železnimi opilki, ki so jih posušili in nato žgali v pelete.
To barvo je v Rim uvozil bankir Vestorius, ki jo je prodal pod imenom Vesterianum in je stala približno enajst denarijev. Zakon je določal, da je naročnik zagotovil "cvetličaste" barve (najdražje), medtem ko so bile v pogodbi vključene "stroge" (najcenejše) barve. Delavnico je morda sestavljal mojster s svojimi pomočniki.
Ti zelo cenjeni obrtniki so postali del inštrumenta trgovine, in ko je bila trgovina prodana drugim lastnikom, so tudi ti skupaj z delovnim orodjem (libel, odvisnik, kvader itd.) in orodjem zamenjali lastnika. Njegovo delo se je začelo ob zori in končalo ob mraku, in čeprav so bila njegova dela obiskana in občudovana, niso bila upoštevana.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav:
