El Suprematizem je eno najbolj radikalnih in čistih gibanj vse umetnostne zgodovine 20. stoletja. Rodil se je sredi političnega in kulturnega vrenja predrevolucionarne Rusije in radikalno prekinil z upodobitvijo vidnega sveta ter se namesto tega odločil za gole geometrijske oblike in ploske barve kot pot do skoraj duhovne izkušnje. Za navidezno preprostim videzom – kvadrati, krogi, križi in pravokotniki, ki lebdijo na belem ozadju – se skriva zelo kompleksna estetska teorija, ki si ni prizadevala nič manj kot doseči »nadvlado čistega občutka«.
Vaš ustvarjalec, Kazimir Malevič je slikarstvo popeljal na "ničelno točko" v katerem predmeti, pokrajine in človeške figure izginejo. Na njihovem mestu ostanejo barvna polja, geometrijske napetosti in bel prostor, ki nakazuje neskončnost. Od tam naprej se suprematizem razvija v več fazah, navdihuje druge umetnike, kot so El Lissitzky, Popova in Rozanova, se spušča v dialog (in spopad) s konstruktivizmom in pušča globok pečat na abstraktna umetnost, Bauhaus, grafično oblikovanje in celo moderna arhitektura.
Vaš ustvarjalec, Kazimir Malevič je slikarstvo popeljal na "ničelno točko" v katerem predmeti, pokrajine in človeške figure izginejo. Na njihovem mestu ostanejo barvna polja, geometrijske napetosti in bel prostor, ki nakazuje neskončnost. Od tam naprej se suprematizem razvija v več fazah, navdihuje druge umetnike, kot so El Lissitzky, Popova in Rozanova, se spušča v dialog (in se spopada) s konstruktivizmom in pušča globok pečat na abstraktni umetnosti, Bauhausu, grafičnem oblikovanju in celo moderni arhitekturi.
Zgodovinski kontekst in rojstvo suprematizma
Med letom 1905 in začetkom dvajsetih let 1920. stoletja Rusija je doživela vrsto revolucij, vojn in družbenih sprememb Ti dogodki so prekinili vse strukture, vključno z umetniškimi. Po Krvavi nedelji leta 1905 in napetostih, ki so vodile do revolucije leta 1917, je država doživljala globoko politično, kulturno in ideološko preobrazbo. Hkrati se je odpirala evropski avantgardi, zahvaljujoč razstavam, kot je bila tista, ki jo je leta 1908 organizirala ruska revija Zlato runo, na kateri so bila predstavljena dela Matisseja, Renoirja, Braqua, Cézanna, Van Gogha, Keesa van Dongena, Sisleyja in Bonnarda.
Ti vzorci so resnično spremenili pravila igre: Ruski umetniki so asimilirali impresionizem, kubizem in fauvizemin začeli so razvijati svoje lastne modernistično slikarstvoLeta 1911 je razstava skupine "Jack of Diamonds" zaznamovala odločilen premik k abstrakciji v slikarstvu in kiparstvu. Kmalu zatem so se pojavila gibanja, kot sta ruski futurizem in Rajonizem ali kubofuturizem, ki je mešal hitrost, fragmentacijo in raziskovanje oblike.
V tem gojišču je figura Kazimir Malevič, slikar, izobražen v realizmu Vendar ga je globoko skrbela sposobnost figurativne umetnosti, da se odzove na novo dobo. Najprej sta nanj vplivala postimpresionizem in neoprimitivizem, kasneje pa se je poglobil v kubofuturizem, dokler ni razumel, da mora prava revolucija preseči deformiranje ali dinamiziranje predmetov: predmet je treba popolnoma odpraviti.
Malevič nato ugotovi, da Barva in oblika bi lahko delovali kot avtonomni entitetine da bi morala predstavljati karkoli prepoznavnega. Po njegovem lastnem razmišljanju bi morala barva prenehati biti preprost vir za posnemanje realnosti in postati "individua" znotraj neodvisnega sistema, skoraj kot živa enota, ki sodeluje v kolektivni konstrukciji, ne da bi pri tem izgubila svojo identiteto.
Leta 1913 je Malevič med delom na skicah za druge projekte odkril, da Elementarne geometrijske oblike vam omogočajo, da se povežete z notranjim občutkom čistosti. česar ni mogel najti v realističnem slikarstvu. Nato je začel pisati besedila in oblikovati teorijo, po kateri bi se morala umetnost, resnično primerna za modernost, odpovedati tradicionalnim temam in se izražati skozi povsem abstrakten jezik, ki temelji na teh preprostih oblikah.
Opera "Zmaga nad soncem" in kalček črnega kvadrata
Ena od prelomnic suprematizma je opera "Zmaga nad soncem", premierno uprizorjena leta 1913 v gledališču Lunapark v Sankt PeterburguŠlo je za futuristično produkcijo, ki je združevala libreto Alekseja Kručeniha, prolog Velimirja Hlebnikova, glasbo Mihaila Matjušina ter scenografijo in kostume Maleviča.
Cilj avtorjev je bil prekiniti s tradicionalnim gledališčem in z običajnim "pesniškim" jezikomnadomesti ga z domnevno jasnejšim in logičnejšim ruskim jezikom ter z radikalno uprizoritvijo. Malevič oblikuje kostume iz zelo preprostih materialov in geometrijskih oblik, daleč od kakršnega koli realizma, medtem ko utripajoči reflektorji za trenutek povzročijo, da igralčeve roke, noge ali glave izginejo, kar ustvari fragmentiran in skoraj dematerializiran učinek.
Zavesa proscenija operne hiše je prikazovala velik črn kvadrat, izoliranTa podoba, ki je sprva delovala kot scenografski element, je na koncu postala konceptualni sprožilec za njegovo kasnejše slikarsko delo: Maleviča je simbolna moč tega kvadrata tako navdušila, da ga je preoblikoval v avtonomno sliko.
Kmalu, Naredi dokončen skok v neobjektivno umetnostOpušča kakršne koli prepoznavne aluzije in se osredotoča na vesolje ravnin, kotov in barvnih polj, ki se ne nanašajo več na pokrajine ali figure. V teh letih se je njegovo teoretično razmišljanje izražalo v besedilih in pismih, od katerih so bila nekatera napisana kot odgovor na ostro kritiko, ki jo je začel prejemati s strani ruske akademske skupnosti.
Razstava 0,10 in suprematistični manifest
Pravo ustanovno dejanje suprematizma se je zgodilo leta 1915 z razstavo "0,10. Zadnja futuristična razstava slik", ki je potekala v Petrogradu (prej Sankt Peterburgu). Naslov je na eni strani namigoval na idejo, da se »stari svet« izteka in da se dosega ničelna točka (0), na drugi strani pa na začetno število umetnikov, ki naj bi sodelovali (10), čeprav jih je na koncu razstavljalo štirinajst.
Na tej razstavi Malevič predstavlja 39 neobjektivnih del, ustvaril prvič koherenten sklop suprematističnih slikMed njimi so slavni Črn kvadrat na belem ozadjuki postane ikonična podoba novega gibanja. Delo je obešeno v zgornjem kotu sobe, na mestu, ki je bilo v ruskih domovih rezervirano za verske ikone, kar poudarja njegovo skoraj sveto razsežnost.
Za Maleviča je bil ta kvadrat "neuokvirjena ikona mojega časa"Simbol, ki je prevzel nasledstvo pravoslavnih ikon in ne odraža krščanske božanskosti, temveč novo duhovnost abstrakcije. Opisuje ga tudi kot končno zgoščevanje kromatske mase, izraz tega, kar imenuje »geometrična ekonomija«.
Istega leta in v sodelovanju s pesnikom Vladimirjem Majakovskim Malevič piše Suprematistični manifestkjer gibanje opredeljuje kot »nadvlado čiste čutnosti v figurativni umetnosti«. Po njegovem mnenju bi morala biti umetnost osvobojena obveznosti predstavljanja vidnega sveta in prilagajanja narativnim, družbenim ali znanstvenim merilom. Poudarek bi moral biti na notranji izkušnji umetnika in gledalca.
Leta 1916 se je pojavila razširjena različica teh idej pod naslovom "Od kubizma in futurizma do suprematizma: novi realizem v slikarstvu"V tem besedilu Malevič trdi, da se je preobrazil »v čisto obliko« in da je izšel »iz niča v stvarstvo«, torej v suprematizem kot nov realizem neobjektivnega slikarstva, realizem, ki ga ne razumemo kot kopijo obstoječega, temveč kot pristnost čutenja.
Filozofija in namen suprematizma
Suprematistična teorija temelji na ključnem konceptu: neobjektivnostMalevič je iskal izraz, ki bi bil v umetnosti enakovreden temu, kar pomeni »Bog« v religiji, tehnično-reprezentativni popolnosti v znanosti ali »lepoti« v akademski umetnosti. Ti ideali, trdi, vodijo človeške metode, a sami po sebi vedno ostajajo zunaj polnega dosega materialne izkušnje.
Zanj, Religiji, znanosti in umetnosti je skupno to, da si prizadevajo za nekaj neobjektivnega, za višjo realnost. ki se ne izčrpa s konkretnimi predmeti. Ko opazi, da je isti predmet mogoče opisati na zelo različne načine, odvisno od zornega kota (verskega, znanstvenega ali umetniškega), sklepa, da ima ta predmet način obstoja, neodvisen od ljudi. Bistva stvari, njihovega "osnove bivanja", še ne dojamemo v celoti.
Suprematizem bi bil po Maleviču slikovno iskanje tistega neobjektivnega področjaOd tod tudi ime samega gibanja, ki izhaja iz latinske besede "suprematia" (superiornost, prevlada), ki prehaja skozi francosko in poljsko obliko: prevlada čistega občutka nad reprezentacijo fizičnega sveta.
To razmišljanje je poudarjeno v njegovi knjigi "Neobjektivni svet"Delo, ki ga je Bauhaus objavil leta 1927, vztraja, da je pravi ustvarjalec le takrat, ko oblike v njegovi sliki nimajo nič skupnega z naravo. Kvadrat, krog ali križ tako postanejo nosilci univerzalnih čustev in ne simboli konkretnih stvari.
Radikalna narava njegovega stališča je privedla do tega, da je bila njegova umetnost obravnavana kot nihilističen, ezoterični ali pretirano mističen mnogi sodobniki. Vendar za Maleviča suprematizem ni bil prazna negacija, temveč poskus konstruiranja novega vizualnega jezika, ki bi lahko izrazil čustva brez odvisnosti od prepoznavnih podob, nekaj bližje instrumentalni glasbi kot tradicionalnemu slikarstvu.
Faze suprematizma: črna, barvna in bela
Znanstveniki običajno delijo razvoj suprematizma na tri glavne faze, vse so artikulirane okoli figure kvadrata, popolna oblika par excellence za Maleviča. Vsaka faza se poglobi v drugačen vidik geometrijske abstrakcije.
Prva faza je temni oderV teh letih je večina suprematističnih kompozicij uporabljala črne oblike – kvadrate, pravokotnike, križe, kroge – na belem ozadju. Največji kontrast med črno in belo je poudarjal idejo o »ničelni točki« slikarstva: barva je bila zreducirana na minimum, struktura slike pa se je skoraj izključno opirala na geometrijo.
Druga faza je faza Suprematizem v barvahMalevič je razširil barvno paleto, močno vključil rdečo, pa tudi rumeno, modro, zeleno in oranžno. Dela, kot so Rdeči trg: slikovni realizem kmečke ženske v dveh dimenzijah (rdeč kvadrat na bež ozadju) delujejo tako kot estetski kot simbolni znaki, ki jih zanj povezuje z revolucijo in družbeno preobrazbo.
V tej dinamični fazi se zdi, da so oblike lebdenje, nagibanje in križanje v slikovnem prostoru ustvarja občutek gibanja, ne da bi bilo treba predstavljati karkoli konkretnega. Barva ni več omejena na polnjenje, temveč označuje napetosti globine, ravnine, ki se v konceptualnem prostoru premikajo ali umikajo.
Tretjo in zadnjo fazo predstavlja bela nadvlada, katerega najbolj znan primer je Belo na belem (1918). Gre za bel kvadrat, rahlo zasukan, na ozadju, ki je prav tako belo, vendar drugačnega tona. Obris je komaj zaznaven; ločitev med figuro in tlemi postane skoraj neotipljiva, kot da bi se slika bližala sami meji vidljivosti.
Malevič s tem delom verjame, da Svoj slikovni eksperiment je pripeljal do skrajnostiBarva se razredči, oblika se zlije s prostorom, slika pa se skoraj dematerializira. Beli kvadrat postane po njegovih besedah znak človekovega samospoznanja, ko popolnoma opusti utilitarne namene, in izraz čiste neobjektivnosti.
Glavna suprematistična dela Kazimirja Maleviča
Čeprav suprematizem v prvi vrsti povezujemo z nekaj znanimi ikonami, Malevič je razvil obsežen in raznolik opus del v tem slogu. Številne so bile v dvajsetih letih 1920. stoletja odpeljane iz Rusije, da bi se izognili zaplembi s strani sovjetskih oblasti, kar je omogočilo njihovo ohranitev v muzejih v Evropi in Združenih državah Amerike.
Med najbolj značilnimi deli izstopajo naslednji, najprej Črn kvadrat na belem ozadju (okoli leta 1915, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ki velja za rojstni list suprematizma. Čeprav so ga mnogi zavračali kot "prazno sliko" ali "nič poosebljenega", je umetnik sam vztrajal, da ne predstavlja ničnosti, temveč odsotnost kot rodovitno stanje, prostor možnosti, kjer je staro odpravljeno.
Sledijo mu dela, kot so Črni krog (1913), prav tako v Državnem ruskem muzeju, ki isto iskanje čistosti prevaja v drugo osnovno obliko, in Suprematistična kompozicija: rdeči kvadrat in črni kvadrat (MoMA, New York), kjer dialog med barvami in figurami ustvarja zelo močno strukturno napetost.
Drugi pomembni deli so Suprematizem (Supremus #58) (1916, Umetnostni muzej v Krasnodarju), različni Suprematistične skladbe hranijo v muzeju Stedelijk v Amsterdamu, in omenjeno Belo na belem (1918, MoMA, New York), pionir moderne monokromatske umetnosti.
Prav tako se je vredno spomniti prejšnjih, a bistvenih slik za razumevanje njegovega razvoja, kot je Brusilnik nožev o glava kmetakjer kubofuturizem in zanimanje za podeželske figure predvidevata nekatere formalne pomisleke, ki bi se kasneje izpopolnili v suprematizmu. Na več platnih iz poznejših let, ko se je že vrnil k figurativni umetnosti, je Malevič svoja dela diskretno podpisal z majhnim črnim kvadratom kot poklon temu obdobju in svoj najbolj radikalni simbol.
Drugi suprematistični umetniki in skupina Supremus
Čeprav je Malevič ime, neločljivo od suprematizmaGibanje ni bilo strogo individualen pojav. Okoli njega se je oblikoval krog umetnikov in Znani slikarji ki so v večji ali manjši meri delili njihove cilje formalnega očiščenja in osvoboditve slikarstva od kakršne koli reprezentativne funkcije.
Med najbolj opaznimi so: El Lissitzky, Lyubov Popova, Olga Rózanova, Ivan Puni, Mijaíl Menkov, Nikolai Suetín ali Nadezhda UdaltsovaMnogi med njimi so sodelovali tudi v drugih tokovih ruske avantgarde in pri kolektivnih projektih, publikacijah in razstavah.
Skupina je bila ustanovljena leta 1918 Najvišjiki deluje kot prostor za filozofsko in umetniško razpravo o obsegu suprematizma in njegovi uporabi na drugih področjih mišljenja. Ta srečanja so obravnavala vprašanja, od narave časa in prostora do morebitnega odnosa umetnosti z znanostjo ali religijo.
Nekateri umetniki, kot npr. Ljubov PopovaPoskušali so združiti strogo suprematistično abstrakcijo z odmevi futurizma in kubizma. V delih, kot so Slikovna arhitektura (1918) so še vedno zaznavne aluzije na arhitekturne konstrukcije ali organizacijo urbanega prostora, čeprav zreducirane na skoraj abstraktne načrte in volumne.
Drugi, kot Olga RozanovaDo suprematizma so prišli po prehodu skozi kubizem in futurizem. V svojem Polet letala (1916) je na primer moralni vpliv Maleviča jasno viden v uporabi čistih figur, pa tudi v določeni prostorski pripovedi, ki izhaja iz teme leta, z živimi barvami in ritmi, ki nakazujejo vzpon in gibanje.
El Lissitzky: most med suprematizmom, arhitekturo in Bauhausom
Med vsemi Malevičevimi privrženci, El Lissitzky je bil tisti, ki je največ prispeval k širjenju suprematizma zunaj Rusije.Globoko navdušen nad suprematističnimi deli je v njih videl umetniški ekvivalent političnih revolucij svojega časa: radikalen vizualni jezik za novo obliko družbe.
Od leta 1919 naprej je Lissitzky razvijal svoj slavni Zaimkovne konstrukcije (kratica za »Projekt za afirmacijo novega«), ki ga opisuje kot prehodno postajo med slikarstvom in arhitekturo. Ta dela so kompleksne kombinacije geometrijskih oblik na ravnini, a zasnovana kot prostorske strukture, skoraj modeli prihodnjih stavb ali urbanih okolij.
V svojem Prounu je Lissitzky Prevzame suprematistična načela in jih premakne v konstruktivno smer.Abstrakcija preneha biti sama sebi cilj in se o njej začne razmišljati v povezavi s praktičnim življenjem, organizacijo bivalnega prostora ter oblikovanjem predmetov in vizualnih sporočil.
Leta 1923 je med potovanjem po Nemčiji namestil neobjektivne umetniške razstavne dvorane v Berlinu, Hannovru in Dresdnu ter vzdržuje tesne stike s ključnimi osebnostmi evropske avantgarde, kot je Theo van Doesburg, povezava z gibanjem De Stijl. Ta mreža izmenjav pomaga suprematističnim idejam doseči Bauhaus in druga središča evropskega modernizma.
Dela, kot je plakat Beljake stepemo z rdečim rezom (1919) kažejo, kako je Lissitzky Suprematistično geometrijo uporablja v politični propagandi.Rdeč trikotnik, ki prodira skozi bel krog, predstavlja boljševiško zmago nad Belo armado med rusko državljansko vojno. Gre za zgodnji primer grafičnega oblikovanja, v katerem oblika in barva neposredno in močno sporočata ideološko sporočilo.
Razmerje in razlike med suprematizmom in konstruktivizmom
V kontekstu ruske avantgarde zgodnjega 20. stoletja si suprematizem deli središče pozornosti z drugim ključnim gibanjem: konstruktivizemČeprav jih pogosto zamenjujejo, so njihovi temeljni pristopi različni, skoraj nasprotni.
Medtem ko suprematizem razglaša Umetnost zaradi umetnosti, brez praktične funkcije ali družbenega sporočila.Konstruktivizem se je pojavil z namenom, da bi umetniško ustvarjanje postavil v službo nove revolucionarne družbe. Za konstruktiviste je moral umetnik postati le še en delavec, povezan z industrijo, tovarno in proizvodnjo uporabnih dobrin: od plakatov in knjig do pohištva, stavb in strojev.
Suprematizem pa je s svoje strani zagovarjal absolutna svoboda estetske izkušnjeNjihovi umetniki niso želeli ilustrirati političnih sloganov ali upodabljati junakov delavskega razreda; stremeli so k izgradnji avtonomnega jezika, ki ni bil odvisen od ideoloških ciljev. Ta neodvisnost se je neposredno spopadla z utilitarističnim preobratom, ki ga je sovjetska vlada uveljavljala od leta 1921 naprej.
Paradoksalno je, da so mnogi konstruktivisti vzeli izposojeni formalni elementi suprematizmaOhranili so tehnike, kot so geometrijske kompozicije ali uporaba ploskih barv, vendar so jih preusmerili k konkretnim modelom v službi države. Lissitzky je najboljši primer tega prehoda: izšolan pod vplivom Maleviča je na koncu iskal sintezo med abstrakcijo in funkcionalnostjo.
Obe gibanji, v vsakem primeru, Imajo odločilen vpliv na mednarodno moderno umetnostSkozi De Stijla in Bauhaus so se njihova načela poenostavitve, jasnosti in racionalne geometrije prenesla v arhitekturo, grafično oblikovanje, pohištvo in velik del urbanističnega načrtovanja 20. stoletja.
Kritična reakcija, cenzura in zaton suprematizma
Pojav del, kot je npr. Črni kvadrat sprožil pravo kritično nevihto V konservativnih ruskih krogih so ga označili za "najbolj prebrisan trik" nedavnih umetniških sejmov, opisali so ga kot "mrtvi kvadrat" ali "sploh ne poosebljenega", Maleviča pa so obtožili uničevanja kulture.
Umetnostni zgodovinar Aleksander Benois in pisatelji, kot je Dmitrij Merežkovski Zasmehovali so se novemu jeziku, saj so ga videli kot vdor »razbojnikov« na sveto ozemlje visoke kulture. Malevič se je odzval z dolgim pismom Benoisu, ki danes velja za temeljni dokument suprematistične filozofije, v katerem trdi, da njegovo iskanje ni bila muhavost, temveč zgodovinska nujnost za umetnost.
V prvih letih po revoluciji leta 1917 in zahvaljujoč podpori relativno odprtih osebnosti, kot je bil Ljudski komisar Anatolij LunačarskiAvantgarda je uživala določeno mero svobode. Novi formalni jezik se je uporabljal celo pri uličnih dekoracijah in nekaterih propagandnih kampanjah, kar je biograf Stachelhaus kasneje označil za »ironijo umetnostne zgodovine«, glede na protiprogramsko naravo suprematizma.
Od leta 1921 naprej, z uvedbo Nova ekonomska politika (NEP)Država začne zahtevati umetnost, ki je razumljiva množicam, sposobna izpolnjevati jasne izobraževalne in propagandne funkcije. Suprematizem, ki je prav zagovarjal odsotnost zunanjega namena, nato postane ideološka ovira.
Združenje umetnikov revolucionarne Rusije, ustanovljeno leta 1922, ugotavlja, da je glede na visoko stopnjo nepismenosti Moramo se vrniti k realizmuAbstraktna umetnost je bila označena za meščansko, elitistično in proletariatu nerazumljivo. Državni inštitut za umetniško kulturo (GINChUk), ki ga je vodil Malevič, je bil leta 1926 zaprt, objava njegovih teoretičnih besedil pa prepovedana.
Malevičeva zadnja leta in zatiranje gibanja
Leta 1927 je Malevič odpotoval v Nemčijo z namenom, da raziskati morebitno sodelovanje z BauhausomČeprav je šola občudovala njegov prispevek in celo izdala njegovo knjigo Neobjektivni svet V svoji uredniški seriji je v prologu priznal, da se njegovi pogledi na temeljna vprašanja razlikujejo: Bauhaus si je prizadeval združiti umetnost, obrt in funkcijo, medtem ko je Malevič še naprej zagovarjal neuporabnost kot bistveno značilnost umetnosti.
Med razstavo njegovih del v Berlinu, Malevič se je naglo vrnil v ZSSRvelik del svojih slik je pustil na Zahodu, kjer bi ostale na varnem. Nekateri umetnostni zgodovinarji trdijo, da je radikalen premik v njegovem delu po vrnitvi mogoče razlagati kot poskus "rekonstrukcije" slik, ki jih je pustil zunaj države, po spominu.
Od takrat, Prekinja s suprematizmom kot osrednjo prakso Vrača se k bolj figurativnemu slogu slikanja, v katerem meša pozni impresionizem z odmevi kubofuturizma iz svojih zgodnjih del. Ponovno se obrača na kmečke teme in človeške figure, vendar je suprematistični vpliv očiten v čistih linijah njegovih kompozicij in v črnem kvadratu, ki ga diskretno podpisuje v nekaterih delih.
V zadnjih letih svojega življenja se je Malevič začel zanimati za slikovni jezik italijanske renesanseEksperimentiral je s klasicističnimi skladbami, ki so tesno sobivale z njegovo radikalno preteklostjo. Umrl je leta 1935 v Leningradu v starosti 56 let kot žrtev raka, potem ko ga je sovjetski sistem marginaliziral in ga imel za "dekadentnega formalista".
La Zatiranje suprematizma v uradni sovjetski historiografiji Desetletja je bila skoraj popolna. Celo leta 1984 je vplivni katalog ruske umetnosti 20. stoletja popolnoma izpustil njegovo ime, s čimer je zmanjšal pomen avantgarde 1910-ih in 20-ih let. Šele perestrojka z retrospektivnimi razstavami, kot je bila tista v Sankt Peterburgu leta 1988, je v Rusiji začela rehabilitirati njegov lik in lik suprematizma.
Vpliv in zapuščina suprematizma
Kljub temu, da je imel relativno kratko življenje kot aktivno gibanje Med približno letoma 1913 in 1923 je suprematizem pustil globok pečat v zgodovini umetnosti in oblikovanja 20. stoletja. Njegov formalni radikalizem je navdihoval umetnike in teoretike po vsej Evropi ter postal bistveno referenčno točko za razumevanje geometrijske abstrakcije.
Na področju slikarstva se suprematizem umešča ob bok ali Sonia in Robert Delaunay kot eno od velikih poti k nereprezentativni umetnosti. Medtem ko je Kandinski poudarjal duhovno komponento z bolj organskimi oblikami in izraznimi barvami, se je Malevič odločil za ekstremno geometrijo in skoraj asketsko redukcijo vizualnega jezika.
Njegove ideje so očitno vplivale na gibanja, kot so De StijlS Pietom Mondrianom in Theom van Doesburgom na čelu so geometrijsko abstrakcijo usmerili k strogi ortogonalnosti črt in ravnin primarnih barv. Vplivali so tudi na Bauhauszlasti prek osebnosti, kot je Lissitzky, ki je deloval kot most med rusko avantgardo in nemško šolo.
Na širši ravni je suprematizem pomagal postaviti temelje za kasnejša gibanja, kot sta minimalizem in abstraktni ekspresionizemIdeja o redukciji dela na bistveno, o raziskovanju »ničelne stopnje« slikarstva, se ponovno pojavlja pri mnogih umetnikih druge polovice 20. stoletja, od Ada Reinhardta do Barnetta Newmana ali Marka Rothka, vsakega na svoj način.
Zunaj slikarstva je suprematistični vpliv opazen v arhitektura, grafično oblikovanje, industrijsko oblikovanje in tipografijaRaziskovanje prostorskih odnosov skozi preproste oblike, iskanje jasnosti in ekonomičnosti sredstev ter ekspresivna uporaba praznine (bele) kot aktivnega elementa kompozicije so značilnosti, ki bodo zaznamovale dober del sodobnega oblikovanja.
Danes ostaja suprematizem bistvena referenca za razumevanje abstrakcije kot orodja za vizualno mišljenjeNjegove slike se na prvi pogled morda zdijo zaskrbljujoče, a za temi kvadrati, krogi in križi se skriva globok razmislek o možnosti, da umetnost preseže materialni svet in se poveže z nečim univerzalnim in brezčasnim. Ta ambicija, tako brezmejna kot fascinantna, pojasnjuje, zakaj zapuščina Maleviča in njegovih sledilcev še naprej navdihuje generacije umetnikov, oblikovalcev in teoretikov ter zakaj njegova dela še naprej zasedajo osrednje mesto v muzejih in zbirkah po vsem svetu.
