Nasmeh, tista vsakdanja gesta, ki jo naredimo brez razmišljanja, je že stoletja prava glavobol za umetnost. Če danes nasmeh povezujemo z bližino, srečo ali celo prijaznostjo, nam muzeji pripovedujejo povsem drugačno zgodbo.Hiter sprehod skozi katero koli galerijo je dovolj, da potrdimo, da so bili norma resni, slovesni in celo nekoliko odmaknjeni obrazi.
Ko pa se na sliki, kipu ali fotografiji pojavi nasmeh, Postane vizualna uganka, ki pritegne pogled in sproža vprašanja.Zakaj se na starih portretih skoraj nihče ne smeji? Zakaj nasmeh Mone Lize še stoletja pozneje očara? Kaj se je spremenilo, zaradi česar nenehno poziramo in razkazujemo zobe na vsaki fotografiji, ki jo naložimo na družbena omrežja?
Srečanje z umetnostjo in nasmehi: od Kutxa Kultur do zgodovine portretiranja
V kulturnih prostorih, kot je Kutxa Kultur, v sobi Ruiz Balerdi, se zastavljajo prav ta vprašanja: Zakaj lahko preprost nasmeh na pobarvanem obrazu pretrese vso našo domišljijo in odkleniti skrivnost, ki nas spremlja že od začetkov civilizacije. Razmislek je jasen: stoletja je bil nasmeh v zahodnem portretiranju skoraj redkost, nekaj, kar je bolj pritegnilo pozornost zaradi svoje odsotnosti kot zaradi svoje prisotnosti.
Najstarejše upodobitve nasmejanih obrazov se pojavljajo v tako oddaljenih kontekstih, kot so Mezopotamija, stari Egipt, etruščanska kultura ali Podobe Bude v Aziji. V tistih zgodnjih civilizacijah je bil že rahel privzdignjen rob ustnic dovolj, da je nakazoval življenje, spokojnost ali določeno notranjo energijo.Toda ob prihodu na Krščanska umetnost na ZahoduTon se korenito spremeni: obrazi postanejo resni, hierarični, nasmeh pa praktično izgine iz repertoarja za stoletja.
Šele v gotski umetnosti, daleč v 12. stoletju, so figure v kipih in slikah začele ponovno dobivati toplejši izraz. Ta plaha vrnitev gotskega nasmeha je v nasprotju z ogromno togostjo romanike in slovesnostjo klasične zapuščine., in odpira vrata umetnosti, ki je bližje človeški izkušnji, bolj pozorna na čustvene nianse.
Medtem pa v vsakdanjem življenju nasmeh ostaja eden najmočnejših čustvenih virov, ki jih imamo: To je takojšen način za izražanje veselja, tovarištva in dobre volje do drugih.Nasmeh ustvarja povezanost, ruši ovire in nas nekako počloveči v očeh drug drugega.
Zato ni pretiravanje, če rečemo, da je nasmeh nekakšna intimna in univerzalna umetnost: brezplačna umetnost, vedno na voljo, ki nas identificira in pusti pečat na vsakomur, ki jo prejme.Tako kot mojstrovina, ki visi v muzeju, lahko tudi nepozaben nasmeh ostane vtisnjen v vaš spomin za leta.
Nasmeh kot vsakdanja umetnost in kot osebni »dragulj«
Če za trenutek pomislimo, Vsak človek s seboj nosi edinstveno majhno "umetnino": svoj nasmehNe potrebuje pozlačenih okvirjev, muzejev ali vitrin. Pojavi se v trenutku, se preoblikuje glede na kontekst in spremlja svojega lastnika, kamor koli gre. In za razliko od materialnega nakita ne stane nič in je videti prav tako dobro, če ne celo bolje.
Ta ideja o nasmehu kot dostopnem razkošju pojasnjuje, zakaj se pogosto "zaljubimo" v izraz nekoga, še preden ga dobro poznamo. Obstajajo nasmehi, ki bleščijo, ker se zdi, kot da te objamejo, ker razkrivajo dobre stvari o osebi, ki jih ponuja. In ker se zdi, da imajo, tako kot velika umetniška dela, svoje življenje.
Navsezadnje je uživanje v našem nasmehu in njegovo deljenje skoraj kot podarjanje umetnosti svetu. Vsaka prijazna gesta, vsak skupni smeh postane majhno ustvarjalno dejanje, ki izboljšuje okolje.In nenavadno je, da kljub tej vsakdanji sili v zgodovini umetnosti najdemo veliko manj nasmehov, kot bi pričakovali.
Pravzaprav, če pomislimo na znane nasmehe na slikah, nam jih le malo pride na misel. Najbolj znana je nedvomno Mona Liza Leonarda da Vincijaki je postal velika ikona enigmatičnega nasmeha. Od tam se je težko spomniti veliko enako močnih primerov.
Tudi v sodobnih ilustracijah, kot so nekatere slike Jasona Brooksa, se nasmeh uporablja kot slogovni, modni element, vendar le redko doseže tisto simbolno in skoraj filozofsko težo, ki jo najdemo v delih, kot je Mona Liza. Razlika med obilico nasmehov v resničnem življenju in njihovim pomanjkanjem v muzejih je, milo rečeno, presenetljiva..
Mona Liza in uganka nasmeha, ki se pojavi in izgine
Nasmeh Mone Lize je verjetno najbolj analiziran in obravnavan primer v zgodovini umetnosti. Leonardo da Vinci je delal z zelo subtilno prepletanjem senc in glazur, da bi ustvaril izraz, ki ni fiksen, ampak se nenehno spreminja pred našimi očmi.Nekateri pravijo, da če pogledamo neposredno v usta, se zdi, da nasmeh izgine; če pa pogled preusmerimo na oči ali ozadje pokrajine, se nežno znova pojavi.
Nevrološke študije, kot so tiste, ki jih je izvedla skupina avstrijskih specialistov, kažejo natanko na to, da: Zaznavanje nasmeha Mone Lize se razlikuje glede na točko na sliki, na katero usmerimo pogled.Naš um različno interpretira nianse svetlobe in sence, zaradi česar se tisto, kar vidimo, nenehno spreminja.
Da bi okrepil to dvoumnost, se Leonardo poigrava z zelo mehko osvetlitvijo okoli ust in lic. Pomanjkanje ostrih obrisov in postopen prehod med svetlobo in senco ustvarjata izjemno nestabilen izrazNismo prepričani, ali se Lisa Gherardini resnično smehlja, zadržuje smeh ali preprosto ohranja nevtralen izraz.
Sčasoma so se pojavile najrazličnejše teorije, ki pojasnjujejo to gesto. Nekatere kažejo na zdravstvene težave, kot so morebitne težave s ščitnico, ki vplivajo na obrazne mišice; druge govorijo o razpoloženju, materinstvu, žalosti ali celo prikritih simboličnih sporočilih. Nobena hipoteza ni uspela dokončno rešiti skrivnosti in morda je prav to del njenega šarma..
Kakorkoli že, Mona Liza odlično povzema ključno idejo: Naslikan nasmeh ni le prijetna gesta, temveč sprožilec vprašanj o identiteti, času, pogledu in sami naravi portreta.Zato je njegova slava od 19. stoletja naprej rasla, zaradi česar je postal najbolj slavni nasmeh v zahodni umetnosti.
Prvi nasmejani obrazi: od starodavnih figuric do "arhaičnega nasmeha"
Če se vrnemo še dlje v preteklost, odkrijemo nekaj presenetljivega: Prvi jasno definirani obrazi, ki se pojavijo v zgodovini umetnosti, pogosto kažejo nasmeh.V paleolitiku številne ženske figure – znane figurice Venere – skoraj nimajo obraznih potez; v jamskih poslikavah ali kikladskih skulpturah je najpogostejša značilnost shematski nos in malo drugega.
Umetnostni zgodovinar Ernst Gombrich je ob sklicevanju na tako imenovani Toepfferjev zakon spomnil, da Vsaka minimalna kombinacija potez, ki spominja na obraz, takoj pridobi izraznost.Če na list papirja narišemo dve piki in ukrivljeno črto, se ne moremo izogniti občutku, da nas "gleda" nekakšen obraz, pa naj bo še tako surov. In pravzaprav mnogi ljudje oklevajo, da bi ta improvizirani obraz prečrtali ali uničili, kot da bi že imel kanček življenja.
Velik del prazgodovine so se umetniki temu tveganju izogibali: Tisočletja so minila, ko so upodabljali telesa, lovske prizore ali simbole, ne da bi si privoščili opredeliti oči in usta.Ocenjuje se, da ljudje obstajajo že približno dva milijona let, da so prvi umetniški izrazi stari približno 25.000 let, vendar so se obrazi sami – s popolnimi potezami – pojavili šele pred približno 5.000 leti.
In ko ti obrazi prispejo v kraje, kot so Sumer, Akad, Egipt, Kreta, Mikene, arhaična Grčija, iberski svet ali etruščanski svet, Številne osebe z rahlo narisanim nasmehom so v izobiljuNe gre nujno za veselje v sodobnem smislu, temveč za vizualni vir, ki polepša obraz in prepreči, da bi bil videti jezen ali grozeč.
V umetnostni zgodovini je ta gesta znana kot "arhaičen nasmeh". Ne gre za naturalistično grimaso, temveč za konvencijo, ki kiparstvu ali slikarstvu prinaša življenje in človečnost.Gombrich je poudaril, da je ta fiksni, zamrznjeni nasmeh dvoumen, večplasten znak, a izjemno učinkovit pri namigovanju, da je figura "živa".
Zanimivo je, da majhni otroci, ko začnejo risati, ponavadi ponavljajo isto formulo: Vse njihove figure so videti nasmejane, kot da bi bil srečen izraz privzeta možnost.Morda so prav zato tisti starodavni nasmehi, pa naj bodo še tako shematski, za nas danes tako vznemirljivi: so kot pozdrav iz začetkov človeštva, ko se je svet še ustvarjal.
Od nasmehov do slovesnosti: klasična Grčija, Rim in krščanski svet
Sčasoma se ta začetni vizualni entuziazem umakne resnejši in konceptualni umetnosti. V klasični Grčiji je arhaični nasmeh praktično izginil v korist spokojnih, zadržanih in predvsem idealiziranih obrazov.Kipi ne poskušajo več predstavljati določene osebe, temveč kanon, idejo popolnosti.
El Dorifor Poliklit je dober primer: Ne vidimo posameznika, temveč matematični model človeškega telesa.nekakšna plastična demonstracija proporcev in mer. Ta poklicanost k popolnosti oddaljuje figuro od vsakdanjih čustev; veselje na primer velja za preveč nepomembno za junake in športnike, povzdignjene v status polbogov.
Enako velja za dela, kot je Auriga Delfi oz. Diskobolus avtor Myron: Njihovi obrazi so resni, osredotočeni, skoraj odmaknjeni.Skulptura slavi zmago, moč in dostojanstvo, ne pa spontanega veselja. V tem kontekstu se nasmeh dojema kot neprimerna gesta za izražanje veličine.
Ko se bo zaupanje v človeštvo kot merilo vseh stvari začelo rušiti – zaradi državljanskih vojn, političnih kriz in filozofskih neuspehov – bo grška umetnost znova začela vključevati bolj krhko človečnost; vendar je splošni trend k resnosti že dobro uveljavljen.
Rimljani so podedovali to nagnjenost k slovesnosti, k čemur so dodali še svoj okus za pompoznost in veličastnost. V imperialnih ali aristokratskih portretih prevladujejo avtoriteta, moč in veličastnost.Čeprav se v reliefih, mozaikih in žanrskih prizorih lahko pojavijo vsakdanji in komični elementi, ostajajo obrazi uradne reprezentacije strogi.
S širjenjem krščanstva ta klasična dediščina ne izgine, temveč se preoblikuje. Stoletja je vizualni referenčni model ostal rimski.Niti barbarska ljudstva niti islam v svojih zgodnjih fazah niso prispevali sistema kiparske ali slikovne predstavitve, ki bi te sheme popolnoma nadomestil; zato se je resnost na obrazih ohranila.
Niti romanska umetnost z vso svojo izrazno močjo ne more povsem prekiniti te dinamike. Kristusi v slavi, device in romanski svetniki ohranjajo slovesno, frontalno, hieratično gestoNa filozofski ravni vpliv platonizma prav tako potiska v to smer: pomemben je idealen, popoln svet, ki se nahaja onkraj naše čutne resničnosti in je reduciran na nekakšno senco.
V tem smislu bi lahko rekli, da v umetnosti Platonizem se pogosto povezuje z resnostjo, medtem ko so bolj realistični in vitalistični tokovi bližje duhu Aristotela.Ko se pozornost obrne na konkretno izkušnjo, na naravo in človeška čustva, nasmehi najdejo več prostora za vrnitev.
Gotika in kratka vrnitev nasmeha
V osrčju srednjega veka je ponovno odkritje Aristotela sovpadlo s globoko spremembo v evropski družbi. Mesta oživijo, ceste se napolnijo s popotniki, gospodarstvo se ponovno aktivira in pojavijo se nove oblike duhovnosti, ki so bližje vsakdanjemu svetu.Frančiškani, kot je Frančišek Asiški, govorijo o soncu, luni, živalih in naravi kot o bratih, ki odsevajo Božji obraz.
V tem ozračju obnovljenega zanimanja za zemeljsko življenje je gotska umetnost uvedla izjemen premik v upodabljanju obrazov. Figure začnejo risati mehke, človeške nasmehe, ki se oddaljujejo od togosti romanske umetnosti.Device z otrokom, angeli in figure na portalih in kapitelih kažejo bližje, bolj nežne in celo igrive izraze.
Gotska arhitektura s svojo organsko vertikalnostjo in prepletanjem napetosti in ravnovesij nakazuje tudi bolj dinamičen in vitalen svet. Kot da bi že sama struktura katedral spremljala to prebujanje vizualnega veselja.Nasmehi gotskega obdobja niso bučni, vendar pa kažejo jasno razliko od prejšnjih obdobij.
Vendar ta svetli trenutek ne bo trajal predolgo. Globoke krize 14. stoletja – vojne, epidemije, lakote – zatemnijo obzorje In puščajo svoj pečat na umetnosti, ki dobi bolj mračen in zaskrbljen ton. Nasmehi spet postanejo redki.
Renesansa: sladkost, enigma in vrnitev k gravitaciji
Renesansa je bila polna ambicij: Ljudje si želijo ponovno prevzeti svojo osrednjo vlogo kot merilo vseh stvari.ponovno črpa navdih iz klasične antike. V zgodnjem Quattrocentu še vedno najdemo veliko nežnih nasmehov, zlasti v sladkejšem slogu umetnikov, kot sta Filippo Lippi ali Sandro Botticelli.
V teh delih device, angeli in mladi aristokrati prikazujejo nežne geste, na pol poti med spokojnostjo in diskretno srečo. Gre za zadržano, elegantno veselje, ki se izogiba bučnemu smehu, a se ne odreče določeni toplini.Vendar pa ta trend postopoma izginja.
Leonardo da Vinci je poseben primer: Ko se odmakne od geometrijskega racionalizma svojih študij anatomije in proporcev, nam poda nekatere najbolj znane nasmehe v zgodovini.Poleg Mone Lize je tu še izraz Cecilije Gallerani Dama s hermelinom ali očarljivi nasmeh Madone Benois.
Rafael pa je te sijoče nasmehe ohranil tudi v mnogih svojih portretih in Madonah, kljub kasnejšim kritikam prerafaelitov. Njene figure izžarevajo milino, dostopnost in tiho veselje. ki se povezuje z najboljšo renesančno tradicijo.
Z Michelangelom se ton drastično spremeni. Njegov idealizem, ki temelji na neoplatonski tradiciji, vodi do monumentalnih, napetih likov, ki jih prevzamejo velike ideje in ne neposredna čustva.Njegove device, preroki in junaki se le redko nasmehnejo; ujeti so v nekakšni notranji drami, ki ne pušča prostora za sproščeno gesto.
Manieristi, ki so sledili njegovim stopinjam, so to slovesnost ponesli na še bolj enigmatično področje. V delih, kot je Madona z dolgim vratom V Parmigianinovem delu so lahko nasmehi, ki se pojavijo, moteči., skoraj neprimerno, sredi podolgovatih in umetnih kompozicij, kjer očarljivi obrazi sobivajo z izrazi strahu ali besa.
Od baroka do 19. stoletja: slovesnost, izjeme in spremembe miselnosti
Prehod na baročni slog ni rešil "problema" nasmehov na formalnih portretih. Baročna religioznost je intenzivna in čustvena, vendar pogosto poudarja trpljenje, mistično ekstazo ali božansko veličino.Namesto preprostega, neposrednega veselja se pojavijo nasmehi – in Murillo je dober primer – vendar veliko bolj očitno v prizorih vsakdanjega življenja in pri otrocih z ulice kot v upodobitvah svetnikov in devic.
V 17. stoletju so med evropskimi elitami Širok nasmeh, ki je razkrival zobe, je bil pogosto povezan z nižjimi sloji, norci, igralci ali pijanci.Ta ideja se odraža v delih, kot je npr. Bakhov triumf Velázqueza, kjer je smeh povezan s priljubljenimi liki in situacijami nerafiniranega praznovanja.
V nizozemskem baroku zanimanje za vsakdanje življenje odpira več prostora za smeh. Slikarji, kot je Gerrit van Honthorst, v delih, kot so Bludni sin...ali celo Rembrandt v nekaterih svojih "posmehljivih" avtoportretih, si drznejo upodobiti pristen smehTe slike so zaradi njihove spontanosti gest primerjali z našimi trenutnimi selfiji.
Drug zanimiv dejavnik je ustna higiena. Do 18. stoletja so bili poškodovani zobje norma.Predvsem med tistimi, ki so si lahko privoščili portret, je bilo razkazovanje zob precej neprimerno. Zgodovinar Colin Jones poudarja, da se je s postopnim izboljšanjem zobozdravstvene oskrbe razkazovanje zob začelo obravnavati kot nov način izražanja občutljivosti in prefinjenosti.
V tem kontekstu so slike, kot je Avtoportret s hčerko Slike Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun, naslikane leta 1786, so skoraj revolucionarne. Slikarka je upodobljena z nežnim nasmehom, komaj vidnimi zobmi, v nežni in materinski podobi. ki prekinja stoletja zadržanih gest v aristokratskem portretiranju.
Kljub temu, če pogledamo neoklasicizem kot celoto, Romantika in velik del realizma 19. stoletja, Še vedno najdemo veliko večino resnih obrazovTeža dostojanstvene, junaške ali introspektivne reprezentacije še naprej prevladuje na prizorišču, medtem ko odkrit smeh ostaja rezerviran za žanrske prizore, karikature ali satirične ilustracije.
Rokoko, impresionizem in prvi namigi lahkotnosti
Obstajata dva ključna trenutka, v katerih nasmeh ponovno dobi nekaj pomena: rokoko in impresionizem. V obdobju rokokoja je bila aristokracija upodobljena v intimnih, galantnih in nekoliko lahkomiselnih okoljih.In lahkotni nasmehi postanejo del vizualne igre zapeljevanja. To niso globoki smehi, temveč iskrivi, skoraj brbotajoči izrazi.
Impresionizem pa se osredotoča na sodobno življenje, kavarne, sprehode, ples in prosti čas. V nekaterih prizorih se pojavita spontan smeh in nasmehi, ujeti s hitrim potegom čopiča.Veselje pa je običajno trenutno, minljivo, v skladu z družbo, ki začenja doživljati minljivost urbanega življenja.
V sodobni umetnosti 20. stoletja postane nasmeh bolj problematičen. Picasso na primer skoraj nikoli ne uporablja odprtega nasmeha, niti v svojih najbolj živahnih slikah.Čustva postanejo razdrobljena, popačena in analizirana z več zornih kotov, vendar se le redko prevedejo v jasno in sijočo gesto, kot je pristen nasmeh.
V pop artu se nasmehi množijo, vendar kot del oglaševalskega jezika. Ženski obrazi s popolnimi nasmehi so videti skoraj plastificirani.ponavljajo se, kot da bi bile embalaža iz supermarketa. Veselje se spremeni v izdelek, v nekaj sumljivo enoličnega.
Drugi umetniki, kot je Willem de Kooning s svojim Ženska I.Nasmeh uporabljajo za ravno nasproten namen: spremeniti v divjo, skoraj demonsko grimasokar spodkopava klasični ideal nežne Venere. V njenih slikah nasmeh ni znak sladkosti, temveč moteč izraz sproščene moči.
Fotografija: od začetne resnosti do vseprisotnega nasmeha
Pojav fotografije je prinesel revolucijo v načinu predstavljanja obrazov, vendar Odnos z nasmehom se ni takoj spremenil.Prve fotografije 19. stoletja skoraj vedno prikazujejo resne obraze, ki poskušajo doseči enako slovesnost kot naslikani portreti.
Pogosto se pravi, da so krivi dolgi časi osvetlitve, zaradi katerih je bilo težko ohraniti stabilen nasmeh, ne da bi se ta popačil. Čeprav je ta tehnični dejavnik igral vlogo, je resnica, da so ljudje, tudi ko so se kamere izboljšale, še naprej pozirali z resnimi izrazi.Merilo je ostal oljni portret: slika, namenjena potomcem, ne pa ovekovečenju trenutka zabave.
V tem kontekstu nasmejane figure, kot je protagonist fotografije Uživanje riža, KitajskaFotografije, posnete leta 1904 med odpravo Bertholda Lauferja, so prave redkosti. Tam vidimo Kitajca, ki se brez zadržkov smeji, morda zato, ker je bil fotografov cilj ujeti vsakdanje življenje. in ne da bi si ustvaril slovesno podobo o sebi.
Sčasoma je fotografija postala cenejša, bolj demokratična in se združila z oglaševanjem. Podjetja odkrivajo moč nasmeha za prodajo sreče, zaupanja in dobrega počutja.In podobe nasmejanih ljudi postanejo standard v množičnem komuniciranju.
V zadnjih desetletjih so družbeni mediji ta pojav še bolj poglobili. Delili smo fotografije eno za drugo, skoraj vedno nasmejani, kot da bi nasmeh postal obvezen znak, da je "vse v redu".Nasmeh ni več le spontana gesta: je tudi orodje za samopredstavitev in osebni marketing.
Prisiljeni nasmehi, grimase in težava z nasmehom "zares"
Zanimivo je, da ta obilica digitalnih nasmehov sobiva z veliko težavo pri prikazovanju pristnega nasmeha pred kamero. Ko nam nekdo reče, naj se "nasmehnemo" za fotografijo, ni vedno lahko.Pojavijo se triki, kot sta klasični "reci krompir" ali znameniti "poglej ptico" iz analogne fotografije, katerih namen je izzvati manj togo gesto.
Danes se mnogi ljudje odločijo za smešne obraze, iztegovanje jezika ali pa si položijo dva prsta poleg oči. To so maske, ki preprečujejo vrtoglavico zaradi iskrenega nasmeha., ki nas razkriva na način, ki je globlji, kot se zdi.
Zgodovinsko gledano se je nekaj podobnega zgodilo z umetnostjo. Upodobitev prepričljivega nasmeha zahteva ogromno tehnične spretnosti in veliko psihološke empatije.Majhen potek v kotičkih ust, v mišicah okoli oči ali v napetosti vratu lahko topel izraz spremeni v nenavadno grimaso.
Zato so mnogi umetniki raje igrali na varno in se odločili za resnost. Resen obraz lahko razumemo kot umirjen, dostojanstven, osredotočen; slabo izveden nasmeh pa se lahko zdi smešen, posmehljiv ali naravnost moteč.In seveda to ni podoba, ki bi jo nekdo bogat želel zapustiti potomcem na platnu.
V sodobni umetnosti so si nekateri ustvarjalci to nelagodje prisvojili in ga pripeljali do skrajnosti. Kitajski umetnik Yue Minjun se na primer nenehno upodablja s pretiranimi, skoraj histeričnimi nasmehi.Njegove številke, ki se zdijo, kot da se glasno smejijo, v resnici skrivajo ostro kritiko političnih in družbenih razmer v njegovi državi.
Videno skozi stoletja, Nasmeh v umetnosti je bil pogosto neprijetno ozemlje, tvegan vir, ki si ga je le malo ljudi upal poglobljeno raziskati.Od arhaičnih nasmehov do Mone Lize, ki potekajo skozi lahkotne izraze rokokoja ali grimase pop arta in kitajskega ciničnega realizma, je ta na videz preprosta gesta služila izražanju življenja, enigme, moči, ironije ali kritike.
Vse kaže na to, da nasmeh, tako v umetnosti kot v vsakdanjem življenju, ostaja eden najkompleksnejših načinov, kako pokazati, kdo smo. Morda je to razlog, zakaj nas tistih nekaj resnično nepozabnih nasmehov, ki jih najdemo v muzejih, še vedno tako fascinira: ker v rahlem gibu ustnic zgostijo vso težavnost bivanja v svetu z veseljem, preprostostjo in človečnostjo..
