Izvira v Rimu, je bilo vplivno umetniško gibanje po vsej Evropi, povezano predvsem s katoliško protireformacijo, ki je poskušalo okoli leta 1600 razglasiti oživljeni duh Cerkve. Izvedite vse o Baročne značilnosti!
Baročne značilnosti
Čeprav je bil barok povezan predvsem s katoliško cerkvijo in njeno željo po prenovljenem in živahnem duhu, je bil uporabljen tudi za predstavljanje številnih nereligioznih subjektov, ki jih lahko vidimo v portretih, tihožitjih in mitskih temah.
V času svojega razcveta v Rimu med letoma 1630 in 1680 se je barok izkazal za drzno in dinamično gibanje, ki je s svojim realizemom dajalo gledalcem vtis, da so priča resničnemu dogodku, njegova čustvena privlačnost pa je oznanjala utrjen in vitalen duh katoliške cerkve. značilnosti baroka v celotnem njegovem razvoju.
Toda kaj pravzaprav je baročno obdobje? Barok je obdobje umetniškega sloga, ki se je začelo okoli leta 1600 v Rimu v Italiji in se je razširilo po večini Evrope. Najpomembnejša zgodovinska vidika tega obdobja sta bila reformacija in protireformacija, ključna dogodka, ki sta opredelila značilnosti baroka.
Reformacija je bila versko gibanje, ki ga je začel Martin Luther v 1648. stoletju, da bi reformiral rimskokatoliško cerkev, protireformacija pa je veljala za odgovor na to; bila je faza, znana kot obdobje katoliškega preporoda, začenši s Tridentinskim koncilom. in se je končala ob koncu tridesetletne vojne leta XNUMX.
Tridentski koncil je eno najpomembnejših ekumenskih srečanj Rimskokatoliške cerkve, njegovo praznovanje je potekalo med letoma 1545 in 1563 v severni Italiji, poganjala ga je predvsem znana reformacija, ki je povzročila razdelitev Katoliške cerkve in združila številne vernike. pod mandatom protestantov, ki so nasprotovali vodstvu papeža.
Razvoj baročnega sloga je veljal za tesno povezan s Katoliško cerkvijo, ki je na Tridentinskem koncilu sklenila, da mora umetnost komunicirati z verskimi temami in čustveno vpetost v soočenje s tem, da je tesno povezan s katoliško cerkvijo, ki je zagotovo spodbujala njegovo popularnost. protestantska reformacija..
Ena od glavnih značilnosti baroka je pretirano gibanje in jasne podrobnosti, ki se uporabljajo za ustvarjanje drame, razkošnosti in veličine v različnih umetniških izrazih. Ta tehnika chiaroscuro se nanaša na preplet svetlobe in teme, uporabo pretiranih svetlobnih kontrastov za ustvarjanje iluzije volumna.
Pogosto so ga uporabljali v baročnih slikah, slabo osvetljenih prizorih, da bi ustvarili dramatično vzdušje zelo velikega kontrasta, kar je ena glavnih značilnosti baroka. Obdobje je bilo ves čas svojega obstoja razdeljeno na tri glavne stopnje:
- Zgodnji ali primitivni barok, med leti 1590 in 1625
- Polni barok, med leti 1625 in 1660
- Pozni barok, med letoma 1660 in 1725, je bila zadnja stopnja, ki se je umaknila gibanju, znanemu kot rokoko, z vse bolj dekorativnimi in izpopolnjenimi deli.
Glavne značilnosti baroka, umetniškega obdobja, ki se je začelo v Italiji in se je razširilo po večini Evrope v XNUMX. in XNUMX. stoletju, vključujejo:
1-Najpomembnejša dejavnika v času baroka sta bili reformacija in protireformacija, saj je razvoj baročnega sloga tesno povezan s katoliško cerkvijo, ki je kot odgovor na protestantsko reformacijo želela spodbujati verske teme v umetnosti. . Značilnosti baroka v baročni umetnosti pa so se v različnih evropskih državah zaradi edinstvenega političnega in kulturnega podnebja pokazale različno.
2-V baročnem slogu so odločilni pretirano gibanje in jasni detajli, ki se uporabljajo za ustvarjanje več občutkov, veliko drame in veličine, slog, ki je bil uporabljen v kiparstvu, slikarstvu, arhitekturi, literaturi, plesu in glasbi. Namen je bil pritegniti predvsem čute in čustva.
3-Uporaba tehnike chiaroscuro je ena od dobro znanih značilnosti baroka, kjer se interakcija med svetlobo in temo pogosto uporablja za ustvarjanje dramatičnih atmosfer z zelo visokim kontrastom. Tehnika chiaroscuro je najbolj vidna v slikarstvu, na primer v Poboju nedolžnih Petra Paula Rubensa, pa tudi v delih drugih pomembnih baročnih slikarjev, med drugim Caravaggia in Rembrandta.
4-Med najbolj otipljivimi značilnostmi baroka je dajanje velikega pomena okrasu in uporaba številnih elementov za vtis.
5-V baročnem arhitekturnem slogu so bili poudarjeni drzni prostori, kupole in prevelike oblike, kot ponazarja Narodna palača Queluz na Portugalskem.
6-V glasbi baročni slog predstavlja velik del klasičnega kanona. Pomembni skladatelji so Johann Sebastian Bach, Georg Handel in Antonio Vivaldi.
Etimološki izvor
V neformalni rabi beseda barok opisuje nekaj dodelanega in zelo podrobnega, pomeni nepopoln biser in aludira na nekatere razkošne biserne broške tistega časa. Ta slog je poskušal ujeti izjemno razkošje in dramatiko tega odra v Evropi, zato velja za eno najpomembnejših značilnosti baroka.
baročna arhitektura
Baročna arhitektura se je začela v Italiji in se je razvila kot odgovor na burno obdobje, ki se je začelo v XNUMX. stoletju in je bilo povezano z reformacijo. Na splošno so tisti, ki so na oblasti, vedno želeli uporabiti arhitekturo in umetnost kot način za prikaz moči, bogastva in prepoznavnosti in nikjer to ni bolj resnično in vidno kot v odgovoru Katoliške cerkve na protestantsko reformacijo.
V tem času so verski voditelji lahko vplivali na kulturo in umetniške oblike, ki so postale znane. Za katoliško cerkev je bil najpomembnejši način, da pokaže in obdrži svoj vpliv in moč, izdelava veličastnih cerkva in katedral.
Umetniki in arhitekti, naročeni za to misijo, so začeli obujati renesančne predstave o lepoti in realizmu, le da tokrat na še bolj okrašen in ekstravaganten način. Ena od glavnih značilnosti baroka je bilo dejstvo, da so umetniki vzpostavili več novih tehnik, ki so bile namenjene vzbujanju čustev in zvestobe.
Zahvaljujoč podpori papeža in drugih katoliških vladarjev so se začela graditi različna dela, zato se je slog hitro razširil po Evropi in Južni Ameriki, zahvaljujoč prisotnosti evropskih naseljencev v teh deželah. Ta slog v Severni Ameriki ni bil pomemben, vendar ima nekaj vzorcev izrazit evropski vpliv, brez kakršne koli značilnosti prvotnih ljudstev.
Baročna arhitektura ima subtilne razlike glede na državo. Ko je baročni slog postal priljubljen, so prizorišča spremenila osnovne baročne značilnosti, da bi ustrezala svojemu urniku in življenjskemu slogu. V večini primerov so stavbe zelo okrašene in vključujejo elemente, ki se zdijo nenavadni in celo nedokončani. Dva znana primera baročne arhitekture sta cerkev Santa Susanna in palača Caserta v Italiji.
Značilnosti baroka v arhitekturi
Pogosto je težko razlikovati med arhitekturnimi slogi, še posebej, če so graditelji združili nekatere sloge, ki vključujejo oblike iz enega in drugega obdobja. Vendar pa so to nekatere značilnosti baroka v arhitekturi:
- Strukture v baročnem slogu so bile na splošno cerkve, dvorci in palače, vse namenjene prikazovanju bogastva, moči in lepote.
-Konstrukcija velikih kupol, ki so bile praviloma postavljene v središče stavbe, je bila še ena značilnost baročne arhitekture.
-Številni motivi in okraski z neverjetno zapletenimi detajli, ki prispevajo k domiselnosti in svetosti prostora.
-Skulpture v notranjosti in zunanjosti struktur, kipi, običajno izdelani iz mavca ali marmorja, ki so vključevali visoko kontrastne barve in teksture.
-Oblike, dizajni in funkcije, ki pritegnejo pozornost, to lahko vključujejo ukrivljene stene, poslikane in obokane stropove, stebre, skulpture, oboke, niše, fontane, zvitke, zlomljene pedimente itd. Mnogi od teh elementov dajejo občutek gibanja, znan kot dinamika.
-Pogosta uporaba dvokapne mansardne strehe, strešnega elementa, ki je bil ključna značilnost francoske baročne arhitekture in je bil vključen v številne palače ali podeželske dvorce.
-Baročno estetiko lahko razdelimo na dva sloga: polni barok in trezen barok. Prvega pogosto vidimo v jugozahodni Evropi v prvem stoletju tega gibanja, drugega pa v severozahodni Evropi v obdobju med 1675 in 1725 (pozni barok).
-Ta vrsta arhitekture je tesno povezana z dobo kolonializma, saj so nove dežele pomagale financirati del razkošja, ki ga vidimo v baročnih stavbah, zlasti v Španiji in Franciji.
Italijanska arhitektura v baročnem obdobju
Zelo gledališki baročni slog arhitekture je prevladoval v Italiji v XNUMX. stoletju, vendar se je začel v poznem XNUMX. stoletju v Rimu. Prevzel je rimski slog renesančne arhitekture in ga uporabljal na dodelan in dramatičen način, pogosto za izražanje zmagoslavja katoliške cerkve in absolutistične države, zanj so bila značilna nova raziskovanja oblike, svetlobe, sence in dramatične intenzivnosti.
Medtem ko je renesansa črpala iz bogastva in moči italijanskih sodišč kot mešanice posvetnih in verskih sil, je bil barok sprva neposredno povezan s protireformacijo, gibanjem znotraj katoliške cerkve, ki se je reformirala kot odgovor na protestantske Reformacija.
Italijanska baročna arhitektura in vsa ornamentika, ki jo je izvajala, so bili, če hočete, otipljiv prikaz moči in razkošja katoliške cerkve. Nekatere najpomembnejše značilnosti italijanske baročne arhitekture so:
1-Nanj vpliva renesančna arhitektura, ki je doživela svoj razcvet med letoma 1400 in 1600 in je bila oder pred barokom. Baročni arhitekti so prevzeli klasične oblike tako iz prejšnje dobe kot iz Rimljanov, klasičen primer je bazilika sv. Petra, baročna cerkev, ki ima renesančno navdihnjene značilnosti.
2-baročni umetniki in arhitekti so veliko pozornosti namenili uporabi svetlobe, saj so se imeli za mojstre svetlobe. Na primer, zaključki so bili izbrani glede na to, kako se svetloba odbija.
Poleg tega so bila vključena območja intenzivne svetlobe in teme, ki prikazujejo kontrast in ustvarjajo dramo, kar je mogoče videti na območjih stavb, ki so bile namerno temne, pa tudi na slikah, učinek, znan kot chiaroscuro.
Arhitekturni dosežki in pomembni umetniki
Obstaja veliko relevantnih del in arhitektov, ki predstavljajo barok v Italiji, zibelki tega gibanja. Več cerkvenih stavb baročnega obdobja v Rimu je imelo načrte, ki ustrezajo baziliki s kupolo in križno ladjo, vendar so bile spremembe v arhitekturi takojšnje, zelo drugačne od vsega, kar je bilo doslej narejeno, in ena najpomembnejših baročnih Lastnosti.
Ena prvih rimskih struktur, ki je prekinila prejšnje konvencije manirističnega sloga, je bila cerkev Santa Susanna, ki jo je zasnoval Carlo Maderno. Tem pa so sledile številne pomembne razstave umetnikov, ki so se v Italiji pisali v zgodovino:
- Petra iz Cortone
Enaka skrb za plastičnost, maso, dramatične učinke ter senco in svetlobo je očitna v arhitekturnem delu Pietra da Cortone, prikazanem v njegovem načrtu za Santi Luca e Martina, ki se je začel leta 1635 s fasado baročne cerkve v Rimu.
Ti pomisleki so še bolj očitni pri njegovi predelavi Santa Maria della Pace, katere stavbna fasada s svojim chiaroscuro pol kupolastim portikom in konkavnimi stranskimi krili zelo spominja na gledališki oder, ki je štrleč naprej tako, da v bistvu zapolnjuje majhen trapezni kvadrat.
- Gianlorenzo Bernini
Tudi drugi rimski ansambli iz obdobja baroka in poznega baroka so polni dramatike in teatralnosti ter predstavljajo točko pozornosti v urbani pokrajini, kjer se nahaja. Verjetno najbolj znan primer je Trg svetega Petra, katalogiziran kot mojstrovina baroka, prostor, ki ga je zasnoval Bernini, v glavnem ga sestavljata dve kolonadi neodvisnih stebrov s središčem egipčanskega obeliska.
Berninijeva najljubša zasnova je bil tempelj Sant'Andrea al Quirinale, s svojo posebno obliko, okrašeno s polikromnimi marmorji in katere kupola je bila bogato okrašena z zlatom. Nereligiozna arhitektura je vključevala Palazzo Barberini, ki temelji na načrtih Maderna, in Palazzo Chigi-Odescalchi iz leta 1664, obe v Rimu.
- Francesco Borromini
Arhitekt Francesco Borromini, ki velja za Berninijevega tekmeca, je izdelal načrte, ki so drastično odstopali od običajnih kompozicij antičnega sveta in renesanse. Njegovi gradbeni načrti temeljijo na kompleksnih geometrijskih figurah, njegove arhitekturne oblike so bile nenavadne in inventivne, v svojih arhitekturnih zasnovah je uporabil igro več plasti.
Njegovo odmevno delo je mali tempelj San Carlo alle Quattro Fontane, ki ga odlikuje zapletena tlorisna postavitev, ki ima ovalni in prečni del, kar mu daje kombinacijo konkavnih in konveksnih oblik.
- carlo fontana
Po Berninijevi smrti leta 1680 se je Carlo Fontana pojavil kot najvplivnejši arhitekt, ki je delal v mestu Rim v času baroka. Njegov slog je mogoče videti v rahlo ukrivljenem frontispisu San Marcello al Corso.
Z akademskega vidika je Fontani manjkala inventivnost umetnikov pred njim, ki so izstopali v Rimu, vendar je njegov vpliv na baročno arhitekturo nesporen in transcendentalen, zahvaljujoč res številnim in bogatim spisom, predvsem pa zaradi oblikovanja. velike generacije arhitektov, ki so v XNUMX. stoletju širili baročne idiome po Evropi.
španska arhitektura
Poseben sev baročne arhitekture se je razvil v Španiji in nekdanjih kolonijah ob koncu XNUMX. stoletja, zlasti v Španski Ameriki in Belgiji ob koncu XNUMX. stoletja. Ko se je trend italijanskega baroka širil po Pirenejih, je postopoma izpodrinil priljubljenost in vpliv zmernega klasičnega sloga Juana de Herrere, ki je bil v modi od konca XNUMX. stoletja.
Na primer, leta 1667 fasade katedrale v Granadi Alonsa Cana in katedrale v Jaénu Eufrasia Lópeza de Rojasa nakazujejo pretočnost umetnikov pri interpretaciji tradicionalnih motivov španske katedralne arhitekture v baročni estetiki.
V Madridu, na Plaza Mayor in v kraljevi palači Buen Retiro, se je razvil domači barok herrejanskega izvora, ki ima za barok značilnost predvsem tradicionalno opečno gradnjo, ki so jo kasneje med francosko invazijo Napoleonovih čet uničile. . Njegovi vrtovi so še vedno park El Retiro, v treznem opečnem baroku iz XNUMX. stoletja, ki je na ulicah prestolnice še vedno dobro predstavljen s palačami in trgi.
Za razliko od umetnosti severne Evrope je španska umetnost tistega časa vplivala in se dotaknila čustev, izpodrinila intelektualni in resni vidik, zato so umetniški vzorci obrnili hrbet zmernosti in zmernosti herrejanskega klasicizma ter spodbujali tudi zapleteno, bujno, zapleteno , pretiran in muhast slog površinske ornamentike, ki se je imenoval Churrigueresque. Nekatere najbolj presenetljive stvaritve španskega baroka so energične in eksotične, na primer:
- Fasada univerze v Valladolidu, avtorja Diega Toméja in Fraya Pedra de la Visitacióna, 1719
- Zahodna fasada ali Fachada del Obradoiro katedrale Santiago de Compostela avtorja Fernanda de Casasa y Novoe, 1750.
V teh predstavah, kot v mnogih drugih, Churrigueresque dizajn implicira niz elementov, ki branijo svetlobo, lahkotnost in ornamentacijo z zelo malo povezave s strukturo in funkcionalnostjo, katerega središče je na splošno fino izklesan okvir, vendar precej zapleten, kot je glavni vhod.
Če bi z navadnih zidov odstranili zapleten labirint zlomljenih pedimentov, valovitih vencev, štukaturnih školjk, obrnjenih sveč in girland, oblika zgradbe ne bi bila niti najmanj prizadeta, ta dovršen ornament je eden najbolj znanih. značilnosti stavbe.barok.
Churrigueresque barok je hkrati razstavljal bujne in impresivne kompozicije, kjer je brezhibno razmerje med prostorom in svetlobo. Stavbe, kot je Cartuja de Granada Francisca Hurtada Izquierda, veljajo za največjega predstavnika stilov Churrigueresque, ki se uporabljajo za notranje prostore. Po drugi strani Transparent of the Cathedral of Toledo avtorja Narciso Tomé združuje kiparstvo in arhitekturo za ustvarjanje učinkov svetlobe in drame brez primere.
Ne moremo pustiti ob strani kraljeve palače v Madridu in posegov na ulici Paseo del Prado: Salón del Prado in Puerta de Alcalá v istem mestu. Te so v treznem mednarodnem baročnem slogu, ki ga pogosto zamenjujejo z neoklasičnostjo, zgradila kralja Felipe V in Carlos III.
Kraljevi palači La Granja de San Ildefonso v Segovii in Aranjuez v Madridu sta dobra primera baročne integracije arhitekture in vrtnarstva. Imajo opazen francoski vpliv, vendar vsebujejo vidike in prostorske koncepte, ki na nek način kažejo zapuščino, ki jo je pustila arabska okupacija.
V Flandriji, ki je bila najbogatejša cesarska provinca v Španiji v sedemnajstem stoletju, so bili okrašeni dekorativni detajli tesneje pritrjeni na strukturo, kar je izključevalo pomisleke glede presežka.
Izjemno zbliževanje španske, francoske in nizozemske baročne estetike je mogoče videti v opatiji Averbode, zgrajeni okoli leta 1667. Drug značilen primer je cerkev sv. Michela v Louvainu med letoma 1650 in 1670 z osupljivo in eksotično dvonadstropno fasado, skupinami polovičnih stebrov in zapletenim dodatkom kiparskih detajlov po francoskem navdihu.
angleška arhitektura
Za angleško arhitekturo v XNUMX. stoletju je značilna uporaba paladijskega, jakobenskega in angleškega baroka. Med glavnimi značilnostmi angleškega baroka je nadaljnja uporaba klasičnih oblik, ki so se sčasoma umaknile enotnemu slogu, ki izvira predvsem iz Italije in je pretežno ponazorjen v delu Iniga Jonesa.
Jakobova arhitektura je bila vidna v prvi četrtini XNUMX. stoletja, angleška baročna arhitektura, izrazito angleška različica italijanskega baročnega sloga, pa je postala prevladujoča v drugi polovici XNUMX. stoletja po velikem požaru v Londonu.
- Paladijska arhitektura
Razvoj angleškega baroka je tesno povezan z Inigom Jonesom in paladijsko arhitekturo. Paladijska arhitektura je zelo simetrična in temelji na načelih formalne klasične arhitekture svetih in kultnih predelov starih Grkov in Rimljanov.
To je bil slog, viden v XNUMX. stoletju v Angliji in je postal resnično pomemben v XNUMX. stoletju. Inigo Jones je eden prvih velikih arhitektov tega naroda, znan po tem, da je v Anglijo uvedel italijanski renesančni slog.
Odgovoren je za Kraljičino hišo v Greenwichu leta 1635 in Banqueting House v palači Whitehall okoli leta 1622, ki ju je zasnoval po delu Palladia, vplivnega italijanskega arhitekta klasičnega sloga, strop ima čudovite slikovne vzorce Petra Pavla Rubens.
- Jakobova arhitektura
Druga faza renesančne arhitekture v Angliji se imenuje Jakobov slog in je bila priljubljena v prvi četrtini XNUMX. stoletja, v času vladavine kralja Jakoba I. Jakobenski slog je značilen po prevzemu dekadentnih in detajlnih renesančnih motivov, kot so stebri. in pilastri. , polkrožni oboki in ravne strehe z odprtimi parapeti.
Vendar ti klasični motivi niso bili strogo uporabljeni, temveč so bili uporabljeni precej svobodno in sintetizirani z elementi arhitekture elizabetinskega sloga. Arhitekturni primeri sloga vključujejo hišo Hatfield Johna Thorpa, hišo Knole in hišo Holland.
- angleški barok
Konec XNUMX. stoletja se je baročna arhitektura uveljavila v slogu, ki se imenuje angleški barok. Za ustvarjanje angleškega baročnega sloga je bil odgovoren Christopher Wren, eden najbolj priznanih angleških arhitektov v zgodovini.
Ko je veliki požar v Londonu leta 1666 prisilil v obnovo večine mesta, je bil Wren najet, da zamenja številne cerkve. Njegova najbolj ambiciozna gradnja je bila katedrala sv. Pavla, veličasten del arhitekture in velja za edina angleška katedrala v klasični tradiciji.
Angleška baročna arhitektura je bila zelo priljubljena med letoma 1666 in 1715, zanjo so značilne težke strukture, okrašene z zelo dovršenimi kosi v primerjavi s sodobnim barokom na evropski celini, vendar je ponavadi razmeroma preprosta, z bolj klasičnimi prefinjenostmi.
Baročne podeželske hiše, kot sta Chatsworth House Williama Talmana in Castle Howard Vanbrugha in Hawksmoorja, so se začele pojavljati v 1690. Najpomembnejša arhitekta po Wrenu sta bila Sir John Vanbrugh in Nicholas Hawksmoor, ki sta zgradila grad Howard leta 1699 in palačo Blenheim. leta 1705.
francoska baročna arhitektura
Palača Versailles je ena najbolj simboličnih struktur francoskega baroka, zgrajena je bila v času vladavine kralja Ludvika XIV in vsebuje 700 sob, obsežne vrtove in razkošno dekoracijo. Versajska palača je razkošna in elegantna, čeprav je bila sprva majhna lovska koča, ki jo je zgradil oče njegovega veličanstva kralj Ludvik XIV., ki je v času svoje vladavine s štirimi intenzivnimi gradbenimi akcijami prenovil Versailles.
Formalna estetika palače je bila namenjena poveličevanju Francije in predstavitvi moči in veličine samooklicanega Sončnega kralja. Arhitekt palače je bil Louis Le Vau, notranji dekorater Charles Le Brun in krajinski oblikovalec André Le Notre.
Ti trije umetniki so pred tem pred zaporom skupaj delali v zasebnem dvorcu Vaux le Vicomte za kraljevega finančnega ministra. Leta 1682 je Versailles postal uradna kraljeva rezidenca, zgradili pa so tako pomembne elemente palače, kot sta zrcalna dvorana in Veliki kanal.
Izvrstno ga je v francoskem baročnem slogu izvedel Louis Le Vau, francoski rojeni klasični arhitekt, ki je delal za kralja Ludvika XIV. Glavne značilnosti francoskega baroka so velike ukrivljene oblike, zasukani stebri, visoke kupole in zapletene oblike, v primerjavi z baročno arhitekturo preostale Evrope naj bi bil bolj trezen in je značilna mešanica razkošnih detajlov v simetrične zgradbe in urejene.
Charles Le Brun je bil notranji opremljevalec palače Versailles, pa tudi prvi slikar kralja, ki ga je imel za največjega slikarja vseh časov. Delal je na pomembnih področjih in vidikih palače, kot so Dvorane vojne in miru, Veleposlanikovo stopnišče in Velika zrcalna dvorana.
Notranjost tega obdobja je znana kot slog Ludvika XIV, ki izvira iz Le Bruna, zanj pa so bile značilne bogato tkane rdeče in zlate tkanine ali brokat, težke pozlačene mavčne letve, velike izklesane stranske plošče in močna zrnatost.
Zrcalna dvorana je osrednja galerija Versajske palače in je ena najbolj znanih prostorov na svetu. Glavna značilnost te sobe je serija 17 zrcalnih lokov, ki odražajo 17 oken s porti, ki gledajo na vrtove. Vsak lok vsebuje 21 ogledal. Loki so postavljeni med marmornate pilastre, na katere so vgrajeni bronasti simboli Francije.
Krajinska zasnova palače Versailles je ena najbolj ekstravagantnih v zgodovini. Vrtovi Versaillesa, ki jih upravlja André Le Notre, pokrivajo skoraj 2,000 hektarjev zemlje in so bili izvedeni v slogu francoskega uradnega vrta ali vrta a la francaise. Za ta slog so značilne natančno urejene trate, gredice, številne fontane in skulpture.
Kiparstvo v baročnem obdobju
Baročno kiparstvo je prevladovalo v Italiji v XNUMX. stoletju in njegov glavni slog je bila okroglost, tako kot v preostalem preostalem baročnem kulturnem gibanju v Evropi XNUMX. stoletja.
V baročnem kiparstvu so skupine figur poleg izraza gibanja in dinamike, ki so ju prenašale, dobile nov pomen. Človeška figura je bila upodobljena v gibanju, ki se kot vrtinec vrti okoli praznega središča ali se razprostira v prostor okoli njega.
Glede na značilnosti baroka v kiparstvu se v mnogih pogledih šteje za podaljšek renesanse, ki sega od reliefa do dodelane figure z velikim številom krivulj. Na splošno in kot posebnost baročnega gibanja so bili zasnovani in ustvarjeni za umestitev sredi velikega prostora, na primer dovršenih fontan, kot je Fontana dei Quattro Fiumi avtorja Berninija v Rimu okoli leta 1651 ali tistih v vrtovih v Versaillesu..
Ena najpomembnejših značilnosti skulptur tega sloga je dodajanje elementov, ki, čeprav niso del skulpture same, jo dopolnjujejo in ji dajejo lepoto, kot je na primer osvetlitev in zlitje arhitekturnih kosov, dekorativnost. značilnosti, kot so fontane in skulpture, ki ustvarjajo vizualno in osvežujočo pustolovščino za tiste, ki si jo ogledajo.
Mnogi umetniki so se videli kot delavci in umetniki v klasični tradiciji in so občudovali helenistično in pozneje rimsko kiparstvo.
Gian Lorenzo Bernini je bil dominantna figura tistega časa, njegova kiparska produkcija je bila ogromna in raznolika. Med njegovimi najbolj znanimi deli najdemo: ekstazo Santa Teresa v kapeli Cornaro, Santa Maria della Vittoria in Konstantin ob vznožju Scala Regia. Umetnik je bil naročen tudi za Grob papeža Urbana VIII. v St.
Leta 1665, na vrhuncu svoje slave, je Bernini za nekaj mesecev odpotoval v Pariz kot odgovor na večkratne prošnje za svoja dela kralja Ludvika XIV. Njegova mednarodna priljubljenost je bila tolikšna, da so bile ulice med njegovimi sprehodi po mestu polne občudujočih množic.
V tem času je Bernini predstavil nekaj načrtov za vzhodno pročelje Louvra, ki so bili dokončno zavrnjeni, kmalu pa je padel v nemilost francoskega dvora, saj je hvalil umetnost in arhitekturo Italije nad francosko, nato pa edino preostalo delo njegov čas v Parizu je doprsni kip Ludvika XIV, ki je postavil merilo za kraljevo portretiranje za stoletje.
baročno slikarstvo
Baročno slikarstvo se je pojavilo v 1623. stoletju in postalo priljubljeno okoli 1667. stoletja, znani rimski visoki barok se je razvil med leti 1600 in XNUMX. Baročno slikarstvo je povezano z baročnim kulturnim gibanjem, ki se je začelo v Italiji in zajema najrazličnejše sloge. , saj so vse tiste pomembne slike v obdobju, ki se je začelo okoli leta XNUMX in trajalo do začetka XNUMX. stoletja, trenutno opredeljeno kot baročno slikarstvo.
V svojih najbolj značilnih pojavnih oblikah se baročni slog običajno izkaže z veliko dramatiko, zelo bogatimi in globokimi barvnimi toni, globokimi sencami, kjer je bistvena odlična igra svetlobe in sence.
italijansko baročno slikarstvo
Eden od pomembnih italijanskih slikarjev tistega časa je bil Caravaggio. Rojen in izobražen v Milanu, je eden najizvirnejših in najvplivnejših avtorjev evropskega slikarstva poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja, znan predvsem po slikanju figur, klasičnih ali verskih motivov, v sodobnih oblačilih ali kot moški in ženske. navadne ženske.
Njegovo vključevanje bolj zavidljive strani življenja je v ostrem nasprotju s trendi tistega časa. Za dramatizacijo učinka je uporabil mračnost in močne kontraste med delno osvetljenimi figurami in temnimi ozadji. Med njegovimi najbolj znanimi slikovnimi deli najdemo: Poklic svetega Mateja, Sveti Tomaž, Spreobrnjenje svetega Pavla, Pogreb in Kristusovo kronanje.
Uporabo svetlobe in sence so posnemali Caravaggisti, kot se imenujejo Caravaggiovi privrženci: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni in Bartolomeo Manfredi. Drugi vplivni italijanski slikarji v tem zgodnjem obdobju, ki so vplivali na razvoj baročnega slikarstva, so Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco in Guercino. Umetniki, kot sta Guido Reni in Domenico Zampieri, so sledili bolj klasičnemu pristopu.
Baročni slikarji, kot so Cortona, Giovan Battista Gaulli in Ciro Ferri, so še naprej cveteli ob klasičnem toku, ki ga predstavljata slikarja, kot sta Sacchi in Nicholas Poussin. Tudi na klasicističnega slikarja, kot je Carlo Maratta, Sacchijev študent, je pri uporabi barv vplival barok.
Špansko slikarstvo
Na baročno slikarstvo v Španiji je vplivalo vse, kar se je zgodilo v znani španski zlati dobi, ki se je začela leta 1492, s koncem rekonkviste in plovbami po morju Krištofa Kolumba v Novi svet in naj bi doseglo vrhunec okoli 1659 z ratifikacijo Pirenejske pogodbe med Francijo in Habsburžanom v Španiji.
Italijanska posest in odnosi, ki jih je vzpostavil mož kraljice Izabele in pozneje edini španski monarh Ferdinand Aragonski, so povzročili stalen promet intelektualcev po Sredozemlju med Valencio, Sevillo in Firencami.
Španska umetnost je v tistem času ohranjala izrazito zanimanje za mistiko in religijo, kar je spodbudila protireformacija ter pokroviteljstvo kraljev in katoliške aristokracije Španije. Habsburžani so tako v Španiji kot v Avstriji veljali za velike mecene umetnosti v svojih državah.
Umetnostni učenjaki pogosto menijo, da sta Diega Velázquez in Francisco de Zurbarán vplivna ustanovitelja edinstvenega španskega slikarskega sloga v času baroka.
Francosko slikarstvo v baroku
Slikarstvo sedemnajstega stoletja v Franciji je bilo pod vplivom italijanske občutljivosti, pa tudi klasičnih okusov močne monarhije. Kralj Ludvik XIV je ustanovil Akademijo za slikarstvo in kiparstvo, ki je pokazala in prenašala jasno klasičen stil umetnosti. Pomembni slikarji iz Francije v XNUMX. stoletju so Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain in Georges de la Tour.
Simon Vouet je znan po uvedbi baročnega slikarstva v Franciji, Charles Le Brun je bil Vouetov učenec in najpomembnejši dvorni slikar kralja Ludvika XIV., zadolžen za notranjo dekoracijo Versajske palače.
Nicolas Poussin je znan po svojih slikah v klasičnem slogu, ki dajejo prednost jasnosti, logiki, redu in čistim linijam namesto barv. Claude Lorrain je še posebej znan po svojem delu na krajinskih slikah. Medtem ko je bil Georges de la Tour baročni slikar, znan po slikanju predvsem chiaroscuro verskih prizorov.
Baročna glasba
Baročna glasba je zelo okrašen glasbeni slog, ki je zrasel iz renesanse, čeprav se pogosto šteje za del klasične glasbene dobe, je pomembno omeniti, da je barok pred klasičnim obdobjem. Obdobje baroka je trajalo od 1600 do 1750, medtem ko je klasično obdobje obsegalo 1750-1820.
Ta rod je dobil ime po portugalski besedi, ki se uporablja za omembo a zlomljen biser, kar je res primeren način za opis tega glasbenega sloga: zelo instrumentalno na najvišjih in najnižjih tonih. Baročna glasba je ponovno pridobila popularnost v poznem XNUMX. stoletju in se od takrat predvaja. Z velikimi inovacijami renesanse so prišli tudi novi instrumenti in novi načini gradnje teh instrumentov.
Najpomembnejša sta bila klavir, ki velja za predhodnika sodobnega klavirja, pa tudi resnično vrhunske violine, ki jih je izdelala družina Stradivari. Ne glede na inštrument je bila zdaj na voljo večja raznolikost glasbe in skladatelji so jo radi izkoristili.
Poleg tega je leto 1600 zaznamovalo obdobje družbenih preobratov v Evropi, rimskokatoliško cerkev, ki je bila nekoč združena v večjem delu Evrope, je bila razdeljena s protestantsko reformacijo, ki je ustvarila več protestantskih veroizpovedi po vsem severu te celine. Katoliška cerkev, ki je želela povrniti svojo nekdanjo moč in doseg, je kmalu spodbudila glasbenike in skladatelje, da so pisali dela, ki bi bila všeč množicam.
Vendar značilnosti baroka niso povezane le z vero, saj je bilo to obdobje glasbene zgodovine, v katerem se je rodila ena najpomembnejših zvrsti v zahodnem kanonu, opera. Ta komad je združil glasbo z dramo in navdušil evropsko občinstvo.
V tem obdobju so nastale tudi druge zvrsti kompozicije, kot so koncert, sonata in kantata. To je bil čas produkcij, ki so bile resnično drugačne od vsega, kar je svet kdaj videl. Baročna glasba ima številne značilnosti, ki pripomorejo k označevanju skladbe, ki pripada tej stopnji, vendar je mogoče izpostaviti predvsem tri:
- Poudarek na zgornjih in spodnjih tonih.
- Poudarek na večplastnih melodijah
- Povečanje velikosti orkestra.
Baročni skladatelji so se močno osredotočili na zgornje in spodnje tonske tone ali dele, ki so jih igrali bas in sopran. Zaradi tega so glasbeniki pogosto igrali med temi razponi, da bi improvizirali svoje delo.
Za baročne skladbe so v veliki meri značilne večplastne melodije, kar pomeni, da so se v celotni skladbi pogosto ponavljale iste note, čeprav so jih igrali različni glasbeniki. Posledično je bila glasba, ki je bila prvotno napisana za poučevanje igranja inštrumenta, tako priljubljena kot koncertna dela.
Različni deli določenega glasbenega dela so zahtevali povečanje števila glasbenikov, kar pomeni, da se je velikost orkestrov v tem obdobju močno povečala. Skladatelji so na primer potrebovali več violin v številnih delih.
Poleg tega je bila zaradi vrste razpoložljivih inštrumentov ta rast velikosti orkestra neizogibna. Nekateri najbolj znani skladatelji v zgodovini so se pojavili v obdobju baroka, liki, ki jih je vredno omeniti, na primer: Bach, Handel in Monteverdi.
Obstaja nekaj zelo znanih in pomembnih skladb baročne glasbe, ki so presegle čas in ostajajo v okusu mnogih ljudi, ki niso ravno stalnica v koncertnih dvoranah. Med njimi najdemo:
- Johann Pachelbel. Canon in giga v D-duru (1680).
- Johann Sebastian Bach. Tokata in fuga v d-molu (1704).
- Anton Vivaldi. Gloria (1708).
- Johann Sebastian Bach. Brandenburški koncert št. 4 (1721).
- Anton Vivaldi. Primavera (1721).
- Jean Philippe Rameau. tamburin (1724).
- Johann Sebastian Bach. Aria za G struno (1730).
- George Frederick Handel. Aleluja (1741).
baročna literatura
Baročna literatura je prozna zvrst XNUMX. stoletja, ki ima v primerjavi z literarnimi slogi prejšnjih stoletij več značilnih in močno poudarjenih značilnosti. Obdobje baroka je znano po uporabi virov, ki so dajali večjo dramatičnost in čustva vsem oblikam umetnosti, in literatura ni bila izjema. Pisci tega obdobja so bili previdni pri uporabi alegorij z več pomeni.
Tudi manjše metafore so pogosta značilnost baročnega žanra in številna literatura iz tega obdobja se vrtijo okoli človekovega nenehnega iskanja smisla obstoja. Številne zgodbe, ki so bile označene kot baročna literatura, so znane po besedilih, kjer so liki in okolje temeljito opisani in odražajo realistično življenje in ne domišljijske svetove. Romani in novele baročnega obdobja zato spadajo v kategorijo realizma.
Metafore so postale bolj izrazite in ponavljajoče se v pisanju baročne dobe, da bi navdihnile domiselne in špekulativne misli v glavah tistih, ki jih berejo. To je ena od značilnosti baroka v literarnem pogledu.
Več znanih literarnih del s tega odra se je ukvarjalo tudi z različnimi verskimi idejami, saj so nekateri baročni pisci delovali pod pokroviteljstvom cerkve in drugi zvrsti umetnikov, kot so slikarji, glasbeniki, kiparji itd. Nekateri izmed najbolj izjemnih avtorjev literature z jasnimi značilnostmi baroka so:
- Luis de Góngora y Argote: pisatelj Angelica in Medoro, basna o Piramu in Thisbi, Basna o Polifemu in Galateji ter drugih samotah, Lkot Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria in El doctor Carlino.
- Lope de Vega: napisal Lv Arkadijo, Romar v domovini, Romance, Parnasova ravnina, med drugimi.
- Baltasar Gracián: z deli kot Junak, Politik, Diskreten, Obhajilo in Kritik.
- Pedro Calderon de la Barca: poudarjanje z besedili, kot so Življenje so sanje, Čudovito čarobno, Veliko gledališče sveta y Zora Copacabana.
Če vas je ta članek zanimal, si oglejte druge odlične povezave na našem blogu: