Van Gogh je ustvaril impresivno delo, čeprav je trpel globoko čustveno bolečino. Nekatere njegove slike razkrivajo veliko o njegovem razpoloženju in o njegovi osebnosti nasploh. Ikonična slika, ki izraža tako agonijo kot genij umetnika, je The Zvezdnata noč od 1889.
Zvezdnata noč
Vincent van Gogh se je rodil 30. marca 1853 na Nizozemskem. Več kot stoletje in pol pozneje nizozemski slikar velja za enega od utemeljiteljev modernega slikarstva, Zvezdna noč pa je ena njegovih najbolj znanih slik. Čeprav večina ljubiteljev umetnosti to ve, je treba ponoviti, da Van Gogh v svojem življenju ni bil uspešen umetnik. Pogosto je bilo slišati celo, da je lahko v življenju prodal le eno delo.
Izčrpan zaradi nenehne bede je umetnik konec leta 1888 doživel duševni zlom, zaradi katerega mu je bilo odrezano levo uho. Nekaj mesecev pozneje se je odločil, da bo prostovoljno vstopil v psihiatrično bolnišnico Saint Paul de Mausole, ki se je nahajala v nekdanjem samostanu. Tam je bila posneta Zvezdna noč le leto pred njegovim samomorom, v času, ki velja za najtemnejšega v njegovem življenju.
Zvezdna noč je bila pridobljena preko posestva Lillie Bliss in je od leta 1941 v stalni zbirki Muzeja moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku. Skozi leta so sliko interpretirali različni učenjaki in umetnostni zgodovinarji in je bila še vedno velja za eno najpomembnejših mojstrovin v zahodni zgodovini.
umetnikova zgodba
Vincent Willem van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v Groot Zunderju, majhnem mestu na jugu Nizozemske v družini protestantskega ministra. Svojci so fanta opisovali kot zdolgočasenega in razpoloženega fanta s čudnimi manirami. Zunaj doma pa je bil pogosto premišljen in resen, pri igri pa je pokazal dober značaj, vljudnost in sočutje.
Leta 1857 se mu je rodil brat Teodor, ki bo postal njegov največji prijatelj in zaupnik. Imela bosta dolgo dopisovanje, Theo pa bo svojemu bratu večkrat finančno pomagal. Leta 1864 so Vincenta poslali v internat, kjer je študiral jezike in risanje. Vendar je že leta 1868 opustil študij in se vrnil v starševski dom.
Od leta 1869 je mladenič delal kot trgovec v umetniški galeriji Goupil et Cie, ki jo je ustanovil njegov stric v Haagu. Nato boste šli skozi podružnico London in nato podružnico v Parizu. Tam je bodočega umetnika začela resno privlačiti umetnost, pogosto je obiskoval Louvre, Luksemburški muzej, razstave in galerije. A zaradi razočaranja v ljubezni je izgubil željo po delu in se namesto tega odločil, da bo tako kot njegov oče postal duhovnik.
Pred študijem na teološki fakulteti v Amsterdamu bo pridigar v delavskem predmestju Londona. Opustil je ta nauk, ki se mu je zdel pretežak, vendar je ostal prepričan v svojo duhovno poklicanost. Želi postati laični pridigar. Leta 1879 je dobil evangelizacijski misijon v Belgiji. Leta 1878 je bil Van Gogh vključen v izobraževalne dejavnosti v rudarskem mestu v južni Belgiji, svetoval je župljanom in poučeval otroke.
Pojdite k rudarjem Borinage in delite njihove izjemno težke življenjske razmere. To odkritje človeške bede je prevedel v luštne slike, kot so Jedci krompirja. Vendar je bilo slikarstvo vedno Vincentova edina prava strast.
Trdil je, da je ustvarjalnost najboljši način za lajšanje človeškega trpljenja, ki ga niti religija ne more premagati. Toda ta izbira umetniku ni bila lahka: njegovo sodelovanje z najskromnejšimi nadrejeni ocenjujejo za pretirano in njegov položaj ni obnovljen, padel je v depresijo in nekaj časa preživel celo v psihiatrični bolnišnici.
V dvomih o času med umetniškim in verskim poklicem se odloči, da se bo posvetil slikarstvu. Danes lahko rečemo, da je imel prav. Njegov zelo barvit stil ima posebno vitalnost in napetost, ki še nista navdušila. Pravzaprav se po fazi depresije vrne v življenje umetnika.
Leta 1880 je odhod Vincenta Van Gogha v Bruselj pomenil začetek njegove umetniške kariere. Pri 27 letih se je vpisal na Kraljevo akademijo za likovno umetnost in začel delati v ateljeju slikarja Antona van Rapparda. Toda leta 1881 se je po ponovnem prepiru z družino preselil v Haag, kjer mu je bratranec Anton Mauve predstavil akvarel in nato oljno slikarstvo. Od takrat naprej se je Van Gogh posvečal pokrajini in kmečkim prizorom ter leta 1885 ustvaril svojo znamenito sliko Jedci krompirja.
Istega leta se je preselil v Antwerpen, kjer je odkril delo Rubensa, pa tudi japonsko umetnost (1890). Med bivanjem v flamski prestolnici je tudi Van Gogh začel sestavljati svojo slavno serijo avtoportretov. Leta 1886 se je pridružil bratu Theu v Parizu. Odkril je mlade pariške slikarje, Louvre in japonske grafike.
Tam je hitro postal del kroga impresionističnih in neoimpresionističnih slikarjev, ki so imeli nanj velik vpliv. Med drugimi pozna Toulouse-Lautreca, Pissarra, Gauguina in Bernarda. Ob stiku in pod njegovim vplivom se Van Goghove slike nekoliko obarvajo. V stiku z njimi je Van Gogh popestril svojo barvno paleto in svojim slikam dal živo in vzvišeno noto, ki je bila vidna v njegovi seriji slik v okrožju Montmartre ali celo v njegovem Portretu Père Tanguyja leta 1887.
Naslednje leto se njegovo duševno stanje poslabša in Van Gogh zapusti Pariz v Arles. Navdušen nad svetlobo pokrajin Provanse, je slikar ustvaril znamenite slike, kot so Van Goghova soba v Arlesu (1888), Sejalec ob zahajajočem soncu (1888) in predvsem njegove slavne Sončnice (1888). Leta 1889 je Van Goghovo slabo zdravje prisililo v norišnico v Saint-Rémy-de-Provence. S slikanjem iz svojega okna je predvsem produciral The Bedroom (1889-1890), kot tudi svojo razkošno Zvezdno noč leta 1889.
Čeprav je Vincent v tem času uspel narediti več deset slik, njegovo duševno stanje še zdaleč ni bilo stabilno. Pravzaprav je vse pogosteje žrtev napadov demence. Med letoma 1886 in 1888 je na primer Vincent Van Gogh naredil številne avtoportrete v obliki slik ali preprostih risb. Skozi njegovo umetniško kariero ti avtoportreti predstavljajo okoli štirideset del.
Vendar se nizozemski slikar o svojem bivanju v norišnici v Auvers-sur-Oiseu ni zavedal ničesar. Kljub temu se leta 1889 ni obotavljal upodobiti s povojom okoli pohabljenega ušesa. Zgodba o odrezanem ušesu Vincenta Van Gogha se začne leta 1888. V sanjah o življenju v skupnosti umetnikov povabi Gauguina, da se sreča z njim v Arles. Skupaj živita in slikata, a se po dveh mesecih njun odnos poslabša.
23. decembra 1888 je Vincent Gauguinu zagrozil z nožem. Tisto noč si Vincent, ki je verjetno zbolel za napadom demence, pohabi levo uho. Zavije ga, da ga ponudi svoji ljubici Rachel, prostitutki. Naslednji dan je bil hospitaliziran. Po kratki vrnitvi v Rumeno hišo je Van Gogh maja 1889 prostovoljno vstopil v azil blizu Saint-Rémy-de-Provence. Nadaljeval je s slikanjem, naredil nekaj kopij slik Milleta in Delacroixa, pa tudi lastnih del, kot je npr. Pšenični rumeni.
Slikar je žrtev nasilnih kriz, ki slabijo njegov spomin. Van Gogh se odloči, da se vrne v pariško regijo, nedaleč od bratove hiše, v Auvers sur Oise. Sledi mu dr. Gachet, prijatelj impresionistov. Slednji skrbi zanj in ceni njegovo umetnost. Van Gogh bo naslikal tudi svoj portret. V dveh mesecih bo ustvaril več kot osemdeset slik. 27. julija 1890 je slikar po uradni različici poskušal končati svoje življenje. Ustrelil se je v prsi in umrl dva dni pozneje, takrat star 37 let.
Samomorilske različice skoraj nihče ni podvomil. Konec koncev je legendo o Van Goghu naredilo bolj dramatično. To je samo spodbudilo zanimanje zanj in cene njegovih slik so narasle. Ampak to je nekaj čudnega. V zadnjih mesecih njegovega življenja so bila njegova dela ena bolj pozitivna kot druga. Tudi v Auversu, kamor se je preselil, je izginila njegova osamljenost. Tu je našel veliko prijateljev. Ljudje so se začeli zanimati za njegove slike. V tisku so se začele pojavljati pozitivne ocene.
Zdaj se razmišlja o različici ubijanja iz malomarnosti (ki sta jo leta 2011 predlagala pisatelja Naifi in White-Smith). Ko se je Van Gogh ranjen vrnil v svojo sobo, ni imel pri sebi pištole. Njegovega stojala in slik, s katerimi je delal tisti dan, prav tako niso našli. Hkrati je eden od sosedov nujno zapustil mesto in s seboj vzel dva brata najstnika. V tej družini je bila najdena pištola.
Van Gogh ni hotel odgovarjati na policijska vprašanja o tem, kaj se je zgodilo. Vztrajal je, da je to storil sam. Zdelo se je, da se je Van Gogh odločil prevzeti vso krivdo, da fant ne bi končal v zaporu. Takšno žrtvovanje je bilo čisto v njegovem duhu. To je počel nekoč, ko je bil pomočnik župnika. Svojo zadnjo srajco je dal revežu. Oskrbel je bolnike s tifusom, ne da bi razmišljal o nevarnosti okužbe.
Pokopan je bil na pokopališču v Auversu v navzočnosti brata Théa, zdravnika Gacheta in slikarja Bernarda. Kljub resnim notranjim pretresom Van Gogh skoraj nikoli ni prenehal slikati. V osmih letih je izdelal skoraj devetsto slik in tisoč risb. Njegovo postimpresionistično delo bosta jemala kot vir navdiha s fovizmom in ekspresionizmom.
Pogled iz sanatorijske sobe
Med svojim bivanjem v Arlesu je Vincent van Gogh ustvaril nekaj svojih najbolj znanih mojstrovin, kot so perunike in Modri avtoportret. Točen datum nastanka bleščeče zvezdne noči je bil 18. junij 1889, kar je mogoče preveriti s korespondenco z njegovim bratom Theom. Drug pomemben vidik, ki ga vsebujejo pisma bratov, je opis, kako je Vincent ločeno dojel nočni pogled:
"Skozi okno z železno rešetko vidim kvadrat pšenice v ogradi, nad katero lahko zjutraj vidim sončni vzhod v vsem njegovem sijaju."
Van Gogh je naslikal pogled pred svitanjem skozi okno svoje sanatorijske sobe, obrnjene proti vzhodu, zato je bila njegova fascinacija nad zvezdnato nočjo posledica Van Goghovega stanja, v katerem je iskal drugačen red. Ta skladba odraža njegov notranji boj za preživetje in za svoj razum. Vsak element je vpleten v ogromno združitev potez čopiča, z izjemo mesta v ospredju s svojimi arhitekturnimi elementi.
Čeprav je ta krajinska slika polna zvezd, z mehkimi linijami, ki izžarevajo umirjeno vzdušje, je nebo predstavljeno obrnjeno, kot da odseva globlji nered. Nekaj mesecev prej so se Van Goghove samomorilne misli in halucinacije radikalno okrepile.
Zvezdna noč je priča o njegovi notranjosti in o burnih nočeh v času bivanja v kliniki. Van Gogha je navdušilo nočno nebo in ni prvič gledal v zvezde. Jeseni 1888 je naslikal zvezdno noč nad Rono z vso njeno sladko sanjsko lepoto. Glavna značilnost te ikonične slike je natančen pregled okolice, katere podrobnosti določajo njeni notranji vplivi.
V pripravah je umetnik preučeval različne čase dneva in različne vremenske razmere iz svoje vizije ustanove. Van Goghove najpogostejše risbe s tušem so nastajale na papirju v njegovi sobi, saj mu je osebje bolnišnice prepovedalo slikati v skupnih prostorih. Povezovalni slikovni element vsega tega pripravljalnega dela je diagonalna črta, ki poteka od desne proti levi in začrta veličastne hribe Sierras.
Van Gogh je napisal več pisem, vendar je komaj omenil Zvezdno noč. Sliko je mimogrede omenil v pismu Theu 20. septembra 1889 in jo označil kot Nočno študijo, ki je bila vključena na seznam slik, ki jih je poslal bratu v Pariz. V tem kontekstu je pomembno tudi omeniti, da je bil Van Gogh v nenehni debati z Emilejem Bernardom in Paulom Gauguinom o tem, ali slikati iz narave ali iz lastne domišljije. V pismu Bernardu leta 1888 se je Van Gogh spomnil obdobja življenja z Gauguinom:
"Ko je bil Gauguin v Arlesu, so me enkrat ali dvakrat prevarali, kot veste ... Ampak to je bil trik, dragi prijatelj, in kmalu srečaš opečnato steno ... Še enkrat so me zavedli, da sem iskal prevelike zvezde, še en flop in naveličan sem."
Ne glede na ta vtis ekspresionističnih vrtincev, ki prevladujejo na vrhu zvezdne noči, je umetnik leto pozneje v pismu slikarju Émilu Bernardu izjavil, da je slika propadla.
Interpretacija Zvezdne noči
Mnogi si na različne načine razlagajo simbolni pomen Zvezdne noči. Nekateri so nagnjeni k temu, da bi na sliki videli neposreden citat iz Stare zaveze ali Apokalipse. Nekdo meni, da je pretirana izraznost slike posledica mojstrove bolezni. Vsi se strinjajo v enem: ob koncu svojega življenja mojster samo poveča notranjo napetost svojega dela.
Svet se v umetnikovem dojemanju izkrivlja, preneha biti isti, v njem se odkrivajo nove oblike, linije in nova čustva, močnejša in natančnejša. Mojster gledalca opozori na tiste fantazije, zaradi katerih je svet okoli njih svetlejši in manj običajen.
Več umetnostnih zgodovinarjev je poglobljeno preučilo Zvezdno noč in nekateri so sliko interpretirali kot halucinantno vizijo. Umetnostni zgodovinar Meyer Schapiro na primer poudarja, da je slika nastala kot vizionarska podoba, ki jo navdihujejo duhovni občutki, hkrati pa namiguje na skrito vsebino dela in se sklicuje na novozavezno knjigo Razodetja. Vrteče oblike na nebu se ujemajo z astronomskimi opazovanji oblakov prahu in plina, znanih kot meglice.
Sven Lovgren pravi, da je slika nastala v stanju velikega čustvovanja. Zvezdno noč označuje kot neskončno ekspresivno podobo, ki simbolizira umetnikovo končno združitev s kozmosom. Umetnostni zgodovinar Albert Boime poudarja, da slika ne prikazuje le topografskih elementov Van Goghovega okenskega pogleda, temveč tudi nebesne elemente, saj ni prikazana samo Venera, ampak tudi celotno ozvezdje Ovna.
Uravnoteženo in hkrati ekspresivno kompozicijo strukturira urejena postavitev cipres, zvonika in osrednjih meglic, nešteto kratkih potez čopiča in gosto nanesena barva pa vrtinčijo njeno površino. Takšno kombinacijo vizualnih kontrastov je ustvaril umetnik, ki je našel lepoto in zanimanje v noči, ki je bila zanj "veliko bolj živa in barvno bogata kot dan"
Obstaja nešteto interpretacij Zvezdne noči, začenši s številom upodobljenih zvezd. Teh je enajst, po svetlosti in nasičenosti spominjajo na Betlehemsko zvezdo. Toda tukaj je neskladje: leta 1889 Van Gogh ni več maral teologije in ni čutil potrebe po veri, vendar je zgodba o Jezusovem rojstvu močno vplivala na njegov svetovni nazor.
Zvezdno nebo
Luna je slepeče svetla kot sonce. Toda ta svetloba je omejena na dokaj majhno sobo. Ni projekcije nočne mesečine, zdi se, da jo naslikano nebo absorbira. Nebo oživi v modrih odtenkih, enako impresivno in grozljivo. To tvori oster kontrast z zlato rumeno barvo zvezd in lune. Skupno je enajst zvezd, ki sestavljajo to nočno nebo nad Saint Rémy de Provence. Van Gogh je jeseni 1888 v pismu svoji sestri zapisal:
»Da so nekatere zvezde limonasto rumene, druge rožnate, zelene, modre, nepozabne. Nočem se spuščati v podrobnosti, a očitno je, da dajanje belih pik na modro črno nikakor ni dovolj, če želite naslikati zvezdnato nebo."
Avtorju je uspelo ločiti nebo od Zemlje. Dobimo vtis, da aktivno gibanje na nebu nikakor ne vpliva na dogajanje na zemlji. Spodaj je zaspano mesto, pripravljeno zatoniti v miren spanec. Zgoraj so močni tokovi, ogromne zvezde in nenehno gibanje. Svetloba v delu prihaja prav od zvezd in lune, vendar je njena smer posredna. Sij, ki ponoči osvetli mesto, se zdi naključen, ločen od splošnega močnega vrtinca, ki vlada nad svetom.
Nebo se valovi in teče kot reka ter s svojo človeško energijo očara gledalca. Vsekakor obstaja v Zvezdni noči duhovni vidik, ki se odraža v takratnih Van Goghovih pismih bratu, kjer govori o »strašni potrebi po veri. Zato gre ponoči ven slikat zvezde."
Zato nebo postane sredstvo za Van Gogha za razumevanje in raziskovanje enega od prepričanj, ki ga najbolj zadeva; Življenje po smrti. Ta skrb je poudarjena v Van Goghovi izbiri barve, kjer prašno vijoličasti in modro-črni odtenki napolnijo nebo, izbira, ki se ujema z njegovimi drugimi deli, kot sta Café Terrace at Night in Starry Night Over the Rhône.
Astrofiziki so ugotovili, da se luna in zvezde, upodobljene na Van Goghovem nebu, ujemajo z astronomskimi opazovanji, objavljenimi v Saint Rémy de Provence 25. maja 1889. Capella je bila še posebej svetla, ko je Van Gogh naslikal nebo leta 1889, zato lahko vidimo veliko večja in svetlejša zvezda v njegovem delu.
Luna kot zvezda proizvaja tudi ogromno svetlobe, ki je na sliki poudarjena zaradi uporabe koncentričnih krogov. Vendar svetloba ostaja na nebu, ne širi se na robove slike, saj tla ostajajo temna.
Spirala
Sredi vseh arabesk, ki sestavljajo njegovo nočno nebo, je Van Gogh vso krožnost koncentriral v središče platna. Najpomembnejšo izmed spiral lahko razlagamo kot stopnjevanje njegove bolezni. Umetnik je velike ekspresivne zvezde in luno postavil za glavne elemente pokrajine. Pri slikanju nočnega neba je uporabil posebno tehniko, zahvaljujoč kateri je ta slika pozneje postala eno najbolj znanih Van Goghovih del.
Dolge poteze, ki predstavljajo zvezde, skrbno rišejo spirale, v katerih se tako rekoč vrtijo luč lune in zvezd. Zahvaljujoč temu se zdi, da se premikajo po nebu in skozi to prenašajo svojo neverjetno svetlobo. Van Gogha je navdihnila japonska umetnost, predvsem grafike, v katerih ne najdemo le ravnih barvnih površin, ampak se redno pojavljajo tudi spirale, ki se zapirajo vase.
Luna in zvezde so preprosto neverjetne, dolgo se jih spominjajo: obkroženi z ogromnimi haloji v obliki krogel različnih odtenkov: zlate, modre in skrivnostno bele. Zdi se, da nebesna telesa oddajajo kozmično svetlobo in osvetljujejo nebo v spiralno modri barvi.
Zanimivo je, da valoviti ritem neba zajame tako polmesec kot najsvetlejše zvezde; vse je kot v duši samega Van Gogha. Spontanost Zvezdne noči je res razkošna. Slika je zelo skrbno premišljena in sestavljena: zaradi cipres in harmonične izbire palete deluje uravnoteženo.
To je nedvomno prvi vidik slike, ki pritegne našo pozornost. Ogromna vrteča se spirala ovije okoli slike kot val. Gledalčev pogled pritegne vrtoglavo in omamljeno, ponuja vpogled v globine Van Goghovega občutljivega uma. Vendar je mogoče, da je to spiralo preprosto navdihnil vse bolj priljubljen študij astronomije v XNUMX. stoletju?
Van Gogh je bil zaljubljen v astronomijo in je redno bral revijo "L'Astronomie" (Astronomija), ki jo je urejal njegov prijatelj Camille Flammarion. Da bi predstavljal svojo nemirno psiho, je posnemal znanstvene reprodukcije meglic. Tako spirala ni bila kreacija, ki jo povzroča norost, temveč študija enega od glavnih Van Goghovih interesov.
sproščena cipresa
Vrtoglavica je prevzela to tipično drevo z juga Francije. Njegove veje se premikajo kot valovi, iz tišine nočnega kraja se zdi, da delujejo kot odmev vijugastega okolja. Te ciprese, ki se dvigajo v nebo kot plameni, so osebni dodatek Van Gogha.
Drevo je za avtorja pomembno, edino je sposobno prenesti vso nebeško energijo na tiste, ki živijo na zemlji. Čempresa stremi k nebu, njena težnja je tako močna, da se v sekundi zdi, da se bo drevo ločilo od zemlje, da bi se združilo z nebom. Kot da bi bili jeziki zelenega plamena posvetne veje, usmerjene navzgor.
Simbolično bi lahko cipreso razumeli kot most med življenjem, ki ga predstavlja zemlja, in smrtjo, ki jo predstavlja nebo, ki se običajno povezuje z nebom. Ciprese so veljale tudi za pokopališka in žalna drevesa.
"Ampak pogled na zvezde me vedno spravi v sanjah," je nekoč zapisal van Gogh. »Zakaj, si rečem, naj bi nam bile svetlobne točke na nebu manj dostopne kot črne točke na zemljevidu Francije? Tako kot se z vlakom odpeljemo v Tarascon ali Rúen, vzamemo smrt, da gremo do zvezde.
Cipresa je pomembna značilnost dela in morda ena najpomembnejših. Debel, mučen in dvigajoč se kot plamen, združuje dve polovici slike: nebo in zemljo. Van Goghova odločitev, da jo postavi v ospredje, je bila pomembna. Cipresa je tradicionalno drevo, povezano s smrtjo, in po Van Goghu je bila to edini način za dostop do življenja onstran zemlje.
malo mesto
Na desni strani, ob vznožju hriba, je Van Gogh upodobil majhno mesto. Strehe hiš odsevajo globoko modro nebo in tu in tam so v oknih vidne rumene luči. Kljub domnevni pozni uri so iz hiš vidni viri svetlobe.
Za hišami stoji cerkev, katere zvonik mora prestati enake bitke kot drugi elementi platna. Zvonik cerkve je podoben običajnim na njegovi domači Nizozemski, ne v Franciji. Zdi se, da je igla zasrkana v nebeške spirale. Zvonik in cerkev Van Goghu omogočata, da poudari mistično in kozmično moč neba. Za vasjo Saint-Rémy-de-Provence, ki jo je naslikal van Gogh, se dvigajo Alpilles, gorovje, ki ga je Van Gogh videl z okna svoje klinike.
Po zasnovi azila v Saint Rémy de Provence je Van Gogh iz svoje sobe lahko videl le majhno parcelo. Za razliko od zvezd, umetnika zvonika in mesta ni neposredno opazoval, ampak sta bila poustvarjena iz njegove domišljije. Ta dva elementa sta na koncu dela in zavzemata le tretjino prostora. Z njimi so manipulirali do te mere, da se zdi, da se premikajo, medtem ko hiše, obdane s temo, dajejo sliki kakovost vitraža.
Tehnika
Na tej oljni sliki je Van Gogh naslikal z debelimi, zelo vidnimi in nekoliko nemirnimi potezami. Domnevamo lahko, da je slikar svojo sliko zgradil na več plasteh barve pred končnim rezultatom. S tem delom je želel, tako kot na mnogih od teh slik, izraziti občutek skozi barve in gibanje svojih čopičev.
Vidimo, da na tej sliki prevladujejo odtenki modre, ki predstavljajo noč. Temno zelena se uporablja za risanje dreves in hiš. Edine tople in precej rumene barve v delu so bile naslikane z majhnimi dotiki za luči v oknih, zvezde, luno in sladkost neba.
Glavna svetloba prihaja iz lune, ki je v zgornjem desnem kotu slike. Sence res ni, saj samo nebo osvetljuje več zvezd, mesto pa ima kljub očitno pozni uri še nekaj osvetljenih hiš
Tehnika izvajanja nočnega neba, prenos vseh potrebnih odtenkov hkrati, v tem obdobju še ni bila obvladana. Vincent Van Gogh je bil praktično pionir na tem področju umetnosti. Nizozemska umetnica uporablja kombinacijo temno modre, različnih odtenkov rumene, hkrati pa dodaja temno zelene, svetlo modre in rjave tone. Barvna kombinacija navdušuje s svojo edinstvenostjo. Vse barve se združijo in se dopolnjujejo, hkrati pa poudarjajo subtilnost in globino slike.
Njegova barvna shema ne more presenetiti z edinstveno mešanico temno modre (tudi maroški nočni odtenek), temno modre in svetlo modre, s črno zeleno, čokoladno rjavo in aqua. Obstajajo različni odtenki rumene, ki se jih umetnik po svojih najboljših močeh dotakne in predstavlja sledi zvezd. Ima barvo sončnic, masla, jajčnega rumenjaka, bledo rumene barve. In kompozicija same podobe - drevesa, polmesec, zvezde in mesto v gorah - je napolnjena z resnično kozmično energijo.
Zvezde se zdijo resnično brez dna, polmesec daje vtis sonca, ciprese so bolj kot plameni jeziki, spiralni kodri pa namigujejo na Fibonaccijevo zaporedje. Ne glede na razpoloženje Van Gogha v tistem času Zvezdna noč nikogar ne pusti ravnodušnega, ki je videl vsaj njeno reprodukcijo.
Zvezdna nočna norost?
Medtem ko vsak element slike nakazuje, da njeno nenehno gibanje izraža Van Goghovo trpljenje, lahko na delo gledamo drugače. Ali ne bi bilo to delo z modro kot simbolom moči duha in spokojnosti, rumeno kot barvo veselja in topline, značilno tudi za slikarjevo osvoboditev?
Malo pred nastankom slike je Van Gogh v pismu slikarju Émilu Bernardu zapisal: "Kdaj bom končno naredil to zvezdnato nebo, o katerem moram vedno razmišljati?" Onstran norosti je očitno mojstrstvo in nadzor nad delom, izhaja iz njega. Vse je izračunano do najmanjših podrobnosti.
Druga emblematična dela Van Gogha
Nizozemski slikar, pionir ekspresionizma, danes velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini umetnosti. Največjo zbirko njegovih del je mogoče najti na njegovi rodni Nizozemski, zlasti v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu, veliko njegovih slik pa je na ogled v večjih muzejih v Parizu, Londonu in New Yorku.
Sončnice, 1888
Ta oljna slika je ena najbolj reprezentativnih Van Goghovih slik, a tudi ena najbolj reproduciranih v vseh oblikah: krožniki, plakati, pisarniški material in drugo. Sončnice sodijo v serijo slik na isto tematiko, nastale so po tem, ko je umetnik te rože nabral na polju v Arlesu in jih narisal, ko so ovenele. Van Gogh naj bi dobil značilne rumene tone cvetnih listov zaradi vidnih halucinacij, ki jih povzroča kava. Bil je odvisen od kofeina.
Van Goghova soba v Arlesu, 1888
V obdobju, ki ga Van Gogh preživi v mestu Arles, je v sobi, prikazani na tej sliki. Umetnik je želel predstaviti preprostost in umirjenost svoje sobe skozi paleto svetlih barv, ki so poklon treznosti Japonske. Obstajajo tri različice te slike, ki so opisane v Van Goghovih pismih. Tri različice lahko ločimo po majhnih slikah na postelji.
Pravijo, da je zaradi epilepsije videl popačene barve, kar bi pojasnilo obilico rumenih in zelenih tonov v tem delu. Zdi se tudi, da je umetnik naslikal Van Goghovo sobo v Arlesu pod vplivom rastline, imenovane digitalis purpurea, ki mu je pomagala ohraniti zagon.
Terasa kavarne ponoči, 1888
Tu je še ena oljna slika, naslikana med njegovim bivanjem v Arlesu. Kavarna, upodobljena na sliki, La Terrasse, Place du Forum, je dobila ime Café Van Gogh. V delu prevladujejo tople barve (simbol slikarjevega optimizma, veselega, da je prišel na jug Francije v iskanju miru in navdiha) v nasprotju s senčnimi hišami in zvezdnim nebom v ozadju.
Avtoportret s slamnikom, 1887
Van Gogh je naslikal več kot trideset avtoportretov, med njimi tudi Avtoportret s slamnatim klobukom, pri katerem so toni izrazito rumene barve. Za sliko je značilna tudi svetloba, značilna za impresionizem. Ta avtoportret je nastal v času, ko se je Van Gogh v Parizu počutil preobremenjeno.
Pogosto zmeden po pitju litrov alkohola v grozljivem mestu, kot je francoska prestolnica, je moral pobegniti v miren kraj (in po zaslugi Gauguinovega vpliva je izbral Arles), za katerega je naslikal svoj portret s slamnatim klobukom in pogledom sporočati zatiranje, ki ga je želel končati.
Jedci krompirja, 1885
Potato Eaters veljajo za prvo večje Van Goghovo delo. Van Gogh, pretežno samouk, je želel ustvariti mojstrovino, da bi pokazal, da je postal dober slikar likov. Zato je namerno izbral kompleksno kompozicijo.
Kot je slikar sam pojasnil v pismu bratu Theu, je želel na tej sliki, naslikani v nizozemskem mestu Nuenen, upodobiti prave kmete, ki jedo krompir, ki so ga vzgojili z lastnimi rokami, da bi pošteno predstavili kruto življenje na podeželju. Tako lahko na sliki vidimo skupino petih skromnih kmetov v temi, ki se pripravlja na večerjo.
Van Goghov stol, 1888
Van Goghov stol gre z roko v roki s stolom Paula Gauguina. Obe sliki je Van Gogh ustvaril med svojim bivanjem v Maison Jaune v Arlesu, kjer je spoznal svojega prijatelja Paula Gauguina. Po prepiru z njim je Van Gogh odrezal ušesno mečko in Gauguin se je vrnil v Pariz. Umetnik se je kasneje odločil ujeti razlike med moškima s slikanjem dveh stolov. Njegov, preprost slamnati stol s pipo in malo tobaka, narejen z ostrimi potezami čopiča ter oker in modrimi toni, vzbuja žalost, ki jo je občutil v tistem trenutku.
Počitek opoldne, 1890
Van Gogh je po navdihu Milletove Sieste to sliko naslikal v sanatoriju Saint-Rémy v času, ko ni imel svojih subjektov. Milletovo delo reinterpretira tako, da s svojimi značilnimi barvami in potezami čopiča na novo izumi podeželsko sceno počitka, pri tem pa ostaja zvest izvirni kompoziciji.
Mlin Galette, 1886-1887
Pokrajina in mlini na veter Montmartra so tema in navdih za številne Van Goghove slike. Moulin de la Galette je bil prizorišče plesa na prostem, ki se je nahajal med dvema mlinoma na Butte Montmartre in v bližini stanovanja, ki ga je delil s svojim mlajšim bratom Theom, med leti 1886 in 1888. Moulin de la Galette je bil dobrodošel in navdihoval številni umetniki tistega časa, kot so Corot, Toulouse Lautrec in Renoir.
Vaza s petnajstimi sončnicami, 1888
Ena od Van Goghovih slik sončnic, naslikanih v Arlesu avgusta 1888. Z uporabo širokega spektra rumenih barv, ki ga je omogočil izum novih barv, Van Gogh predstavlja sončnice v vseh fazah njihovega življenja (od cvetenja do venenja). Van Gogh je želel okrasiti spalnico svojega prijatelja Paula Gauguina v rumeni hiši, hiši, ki jo je najel v Arlesu. Van Gogh in Gauguin sta sodelovala pri Rumeni hiši med oktobrom in decembrom 1888.
Rožni grm v razcvetu, 1889
Van Gogh je te vrtnice videl na vrtu azilnega centra Saint Rémy de Provence, kamor so ga sprejeli maja 1889, potem ko je šel skozi Arles. Različni in intenzivni potezi te slike bodo prisotni v delih, ki jih bo izvajal do konca svojega življenja.
Rdeči vinograd pri Arlesu, 1888
Ta slika, narejena v Arlesu novembra 1888, predstavlja žetev na podeželju Arlesa. Rdeči vinograd pri Arlesu naj bi bil edina slika, ki jo je Van Gogh javno prodal v času svojega življenja, vendar je to dejstvo trenutno sporno.
Perunike, 1889
Irises je ena izmed mnogih cvetličnih študij, ki jih je Van Gogh naredil med svojim bivanjem v azilu Saint Rémy de Provence. Čeprav je Van Gogh to sliko smatral za študijo, je njegov brat Theo razumel, da je to pomembna slika. Zato ga je septembra 1889 predložil na letno razstavo Société des Artistes Indépendants.
Portret Camille Roulin, 1888
Portret mlade Camille Roulin je eden od serije sodobnih portretov, ki jih je Van Gogh ustvaril v času svojega obdobja v Arlesu med 1888 in 1890. Camille je bila najmlajša hči Josepha Roulina, mestnega poštarja in Van Goghovega prijatelja. Namesto ustvarjanja realističnih ali fotografskih portretov je Van Gogh uporabil žive barve in ekspresivne linije, da bi izzval gledalčeva čustva.
Veje mandljevih dreves v cvetu, 1890
Sliko je Van Gogh naslikal kot darilo bratu, ki je imel sina. Ime je dobil po stricu Vincentu. Van Gogh je želel, da bi mladi starši sliko obesili nad posteljo. Cvetoči mandlji pomenijo začetek novega življenja. Slika je zelo nenavadna. Kot da bi bil pod drevesom in gledal veje. Ta raztežaj proti nebu.
Slika je dekorativna. Toda to je tisto, za kar si je Van Gogh prizadeval v mnogih svojih delih. Ustvaril jih je za okrasitev hiš navadnih ljudi s skromnimi sredstvi. Ni vedel, da bodo njegove slike na voljo le zelo bogatim. Šest mesecev po izdelavi Vejic mandljevih cvetov bo Van Gogh umrl. Po uradni različici je šlo za samomor.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: